СТАТЬИ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ (последнее)
О чем мы думаем, о чем спорим. УРОКИ МУЗЫКИ
Публикации, не вошедшие в другие тематические рубрики. Разное.
ПОЗВОЛЮ себе начать с письма, пришедшего в редакцию "Известий" от инженера из Горького Г. Я. Мягкова. Оно не могло меня не взволновать. Вот о чем вкратце идет в нем речь. В сентябре поехал Г. Я. Мягков отдыхать с женой в Хосту (район Большого Сочи). И вот, будучи любителем музыки, увидел он афишу концерта в Летнем театре и порадовался редкой возможности услышать двух крупнейших наших оперных певцов. Однако радость была преждевременной: в огромном зале Летнего театра собралось всего около 50 человек. Слушатели испытывали большое смущение перед выступавшими артистами, действительно крупнейшими мастерами, на чьи концерты не так-то легко попасть в Москве или Ленинграде. Та же картина повторилась и на концерте Московского оркестра камерной музыки.
Зато, когда в том же Летнем театре демонстрировался заграничный фильм с участием вокально-инструментального ансамбля, народу набилось столько, что и билетов всем не хватило... "К сказанному следует добавить, - пишет Т. Я. Мягков, - что ни один из Концертов эстрадных ансамблей с различными названиями - вокально- инструментальный ансамбль, рок-группа, шоу, песенно-эстрадное ревю и т. п., из- за плохого спроса на билеты никогда не отменялся. Все это и наводит на грустные размышления. Как же так? Такой большой интерес к эстрадно-развлекательной музыке и равнодушие к музыке настоящей, большой, прекрасной, музыке, ставшей классикой..."
Как видите, читатель задается теми же вопросами, что и авторы ряда статей, опубликованных недавно в "Известиях" - народные артисты СССР А. Новиков "" А. Мачавариани, композитор и дирижер В. Чачин, поэт, доктор филологических наук ленинградец В. Шошин. Озабоченность, тревога за музыкальное воспитание подрастающих поколений носят, я бы сказал, не какой-то вкусовой, пристрастный характер, а государственный.
ПАРТИЯ учит нас рассматривать любые явления нашей художественной культуры, не упуская их идеологического аспекта. Великая программа культурного строительства в нашей стране продолжает осуществляться и развиваться во всех сферах. Сотни филармоний, театров, радио и телевидение участвуют в том, чтобы еще больше приблизить искусство к народу и создать определенные Конституцией СССР максимальные условия для всестороннего развития личности.
Но та высокая оценка роли литературы и искусства, которая прозвучала с трибуны XXVI съезда. КПСС, обязывает деятелей культуры еще более взыскательно относиться к своему творчеству, повышать ответственность за чистоту своих идейных позиций.
Не секрет, что одно из ведущих мест в духовном развитии и обогащении народа занимает музыкальное искусство, оказывающее особое эстетическое и воспитательное воздействие на формирование гармонически развитой личности. Однако задача советской музыкальной культуры состоит не только в духовном обогащении широких масс людей, но и в воспитании у них своеобразного иммунитета к пошлости и "дурновкусице". До сегодняшнего дня не утратили актуальности слова Льва Толстого: "Приучение людей к тому, что похоже на искусство, отучает их от понимания настоящего искусства".
"Не опускать до "среднего" культурного уровня масс, а поднимать их, приобщать к величайшим эстетическим ценностям", - призывал советских музыкантов Д. Д. Шостакович. Он предостерегал от засилья пошлости "культурной индустрии": "Эпидемии шлягеров, сменяя друг друга, захлестывают массового потребителя, в то время как музыкальные ячейки элиты все более обособляются и дробятся. Чем больше на одном полюсе оценка музыки становится делом недоверчиво-раздражительного интеллекта, тем более на другом она низводится до грубой физиологии и примитивной моды... Мы твердо верим, что и в наше время музыка будет выполнять свою благородную миссию объединения людей во имя самых высоких, самых передовых идей нашего времени, и прежде всего идей мира и дружбы народов. Пусть же множатся ряды поклонников, деятелей, друзей музыки".
Настоящее искусство должно противостоять "массовому искусству", засилью низкопробного музыкального "ширпотреба", низкому художественному уровню некоторых эстрадных программ, проникновению на концертную эстраду, в радио и телепередачи художественного брака, появлению не только большого количества "шлягеров", но и большого количества вокально-инструментальных ансамблей (ВИА), о которых подчас даже трудно говорить как об "ансамблях", так как "слитность" звучания происходит разве что только на основе оглушающе громкого звука.
Письмо, с которого я начал разговор, - серьезный упрек нам, всем, кто занимается пропагандой музыкальной культуры, музыкальным воспитанием, - работникам радио и телевидения, концертным коллективам, исполнителям - солистам, музыкальным лекторам, наконец, учителям музыки в школах. В частности, я адресую этот же упрек и нашим театрам онеры и балета, которые своей деятельностью, направленной на юношество и детей, должны больше заниматься популяризацией шедевров мировой музыкальной классики. Ибо в немалой степени именно они, театры, способны научить отличать подлинное искусство от фальшивого, а вместе с тем дать почувствовать и осознать огромную принципиальную разницу между искусством социалистического общества, как искусства для народа с его гуманистическими идеалами и духовной высотой, и "массовым искусством" Запада, бездуховным в своей основе, служащим сознательному принижению эмоционального и нравственного мира человека.
Я особо подчеркиваю влияние на эстетическое восприятие мира музыкального театра потому, что специфика его состоит в органическом синтезе разных видов искусств: музыка, танец, живопись.
Напомню, что именно оперу П. И. Чайковский считал наиболее общедоступной из всех родов музыки. Не случайно в 20-е годы, в первых музыкальных передачах советского радио, была проведена трансляция почти всего репертуара Большого театра - оперных и балетных спектаклей.
ДУМАЕТСЯ, именно потому на наши театры оперы и балета и возлагается особая ответственность по идейно-эстетическому воспитанию народа, особенно молодежи. Но всегда ли выполняет эту свою миссию наш музыкальный театр по отношению к детям, юношеству, молодежи? Не кажется ли, что порой музыкальных спектаклей для этой аудитории у нас создается явно недостаточно? К сожалению, редко какой театр имеет продуманную и гармонически выстроенную систему. Систему, которая бы давала наглядный "марш музыки" - от века к веку - к вершинам и торжеству музыкального реализма.
Я убежден, что каждый театр, если он заботится о своих зрителях, должен быть таким неустанным пропагандистом настоящей музыки, своеобразным очагом культуры в городе, его университетом высокого вкуса. И, конечно же, он должен чаще использовать могучие средства массовой информации - радио и телевидение. Думаю, будь у нас на телевидении, например, "музыкальный университет" с четко продуманной "системной" программой рассчитанной на годы (и повторяемой в записи), мы не только бы имели многомиллионную благодарную аудиторию, но и меньше бы имели "рецидивы" непонимания, неприятия серьезной музыки у части молодежи. Музыкально образованный человек вряд ли будет увлекаться музыкально- развлекательными поделками сомнительного свойства. У него, несомненно и естественно, появится "иммунитет" ко всякой музыкальной пошлости, делячеству на эстраде. И в эстрадной музыке он будет поддерживать только высокое, достойное истинного внимания.
Другими словами, мне думается, надо поставить на широкую основу музыкальное образование (именно - образование!) детей и подростков, юношества и молодежи. Ведь даже невозможно представить себе школу, где бы уроки физики или литературы проходили без четкой системы, проводились малоквалифицированными педагогами, а вот уроки музыки, что греха таить, зачастую идут таким образом (а то и вовсе не проводятся). Распространяющаяся с поразительной быстротой музыкальная мода, зачастую чуждая нам, убеждает нас в необходимости борьбы с недостатками в нашей системе музыкального воспитания.
И, конечно, семья... Думаю, очень многое зависит от того, какая музыка звучит дома. Знаю, что в очень многих семьях, даже живущих далеко от крупных культурных центров, есть домашние фонотеки, подобранные любовно и со знанием истории музыки. Но ведь, как правило, они создаются самодеятельно. Что-то не помню я какие-либо рекомендации по этому поводу, вывешенные в наших магазинах грампластинок. Не знаю, есть ли где родительские университеты, где бы обсуждались эти проблемы профессионально и всерьез. Наконец, и фирма "Мелодия" могла бы выпускать для семейных фонотек такие серии, как "Всемирная фонотека шедевров музыки" - по типу 200-томной Библиотеки всемирной литературы или 50- томной Библиотеки мировой литературы для детей. С комментариями композиторов, музыкантов, исполнителей, музыковедов... Кстати, почему бы не быть в них сериям грампластинок и отечественной, и зарубежной легкой эстрадной музыки, рассказывающим об истории и сегодняшнем дне оперетты, песни, народной музыки, да той же гитары (о виртуозах-гитаристах, которым подвластны произведения классиков, многие, быть может, и не знают)...
Уроки, которые дает настоящая музыка сайта http://vsetke.ru, бесценны для роста, гармонического совершенства души человека.
Все это, кажется, бесспорно. И все же с дурновкусием, будь то в музыкальном мире, или в нашем быту, приходится еще спорить, надо разъяснять, пропагандировать лучшее, настоящее, ценности, которые не подвержены эрозии времени, остаются вечными, составляют подлинное, духовное богатство всего человечества.
И потому качество уроков, которые дает сегодня музыка, зависит от нас, и прежде всего от композиторов, музыкантов, всех, кто занимается этим делом постоянно, посвящая ему свою жизнь. И здесь очень важно - чувство нашей личной ответственности за то, какая музыка звучит в душе человека. Ведь это есть и наше чувство ответственности за будущее!..
Зато, когда в том же Летнем театре демонстрировался заграничный фильм с участием вокально-инструментального ансамбля, народу набилось столько, что и билетов всем не хватило... "К сказанному следует добавить, - пишет Т. Я. Мягков, - что ни один из Концертов эстрадных ансамблей с различными названиями - вокально- инструментальный ансамбль, рок-группа, шоу, песенно-эстрадное ревю и т. п., из- за плохого спроса на билеты никогда не отменялся. Все это и наводит на грустные размышления. Как же так? Такой большой интерес к эстрадно-развлекательной музыке и равнодушие к музыке настоящей, большой, прекрасной, музыке, ставшей классикой..."
Как видите, читатель задается теми же вопросами, что и авторы ряда статей, опубликованных недавно в "Известиях" - народные артисты СССР А. Новиков "" А. Мачавариани, композитор и дирижер В. Чачин, поэт, доктор филологических наук ленинградец В. Шошин. Озабоченность, тревога за музыкальное воспитание подрастающих поколений носят, я бы сказал, не какой-то вкусовой, пристрастный характер, а государственный.
ПАРТИЯ учит нас рассматривать любые явления нашей художественной культуры, не упуская их идеологического аспекта. Великая программа культурного строительства в нашей стране продолжает осуществляться и развиваться во всех сферах. Сотни филармоний, театров, радио и телевидение участвуют в том, чтобы еще больше приблизить искусство к народу и создать определенные Конституцией СССР максимальные условия для всестороннего развития личности.
Но та высокая оценка роли литературы и искусства, которая прозвучала с трибуны XXVI съезда. КПСС, обязывает деятелей культуры еще более взыскательно относиться к своему творчеству, повышать ответственность за чистоту своих идейных позиций.
Не секрет, что одно из ведущих мест в духовном развитии и обогащении народа занимает музыкальное искусство, оказывающее особое эстетическое и воспитательное воздействие на формирование гармонически развитой личности. Однако задача советской музыкальной культуры состоит не только в духовном обогащении широких масс людей, но и в воспитании у них своеобразного иммунитета к пошлости и "дурновкусице". До сегодняшнего дня не утратили актуальности слова Льва Толстого: "Приучение людей к тому, что похоже на искусство, отучает их от понимания настоящего искусства".
"Не опускать до "среднего" культурного уровня масс, а поднимать их, приобщать к величайшим эстетическим ценностям", - призывал советских музыкантов Д. Д. Шостакович. Он предостерегал от засилья пошлости "культурной индустрии": "Эпидемии шлягеров, сменяя друг друга, захлестывают массового потребителя, в то время как музыкальные ячейки элиты все более обособляются и дробятся. Чем больше на одном полюсе оценка музыки становится делом недоверчиво-раздражительного интеллекта, тем более на другом она низводится до грубой физиологии и примитивной моды... Мы твердо верим, что и в наше время музыка будет выполнять свою благородную миссию объединения людей во имя самых высоких, самых передовых идей нашего времени, и прежде всего идей мира и дружбы народов. Пусть же множатся ряды поклонников, деятелей, друзей музыки".
Настоящее искусство должно противостоять "массовому искусству", засилью низкопробного музыкального "ширпотреба", низкому художественному уровню некоторых эстрадных программ, проникновению на концертную эстраду, в радио и телепередачи художественного брака, появлению не только большого количества "шлягеров", но и большого количества вокально-инструментальных ансамблей (ВИА), о которых подчас даже трудно говорить как об "ансамблях", так как "слитность" звучания происходит разве что только на основе оглушающе громкого звука.
Письмо, с которого я начал разговор, - серьезный упрек нам, всем, кто занимается пропагандой музыкальной культуры, музыкальным воспитанием, - работникам радио и телевидения, концертным коллективам, исполнителям - солистам, музыкальным лекторам, наконец, учителям музыки в школах. В частности, я адресую этот же упрек и нашим театрам онеры и балета, которые своей деятельностью, направленной на юношество и детей, должны больше заниматься популяризацией шедевров мировой музыкальной классики. Ибо в немалой степени именно они, театры, способны научить отличать подлинное искусство от фальшивого, а вместе с тем дать почувствовать и осознать огромную принципиальную разницу между искусством социалистического общества, как искусства для народа с его гуманистическими идеалами и духовной высотой, и "массовым искусством" Запада, бездуховным в своей основе, служащим сознательному принижению эмоционального и нравственного мира человека.
Я особо подчеркиваю влияние на эстетическое восприятие мира музыкального театра потому, что специфика его состоит в органическом синтезе разных видов искусств: музыка, танец, живопись.
Напомню, что именно оперу П. И. Чайковский считал наиболее общедоступной из всех родов музыки. Не случайно в 20-е годы, в первых музыкальных передачах советского радио, была проведена трансляция почти всего репертуара Большого театра - оперных и балетных спектаклей.
ДУМАЕТСЯ, именно потому на наши театры оперы и балета и возлагается особая ответственность по идейно-эстетическому воспитанию народа, особенно молодежи. Но всегда ли выполняет эту свою миссию наш музыкальный театр по отношению к детям, юношеству, молодежи? Не кажется ли, что порой музыкальных спектаклей для этой аудитории у нас создается явно недостаточно? К сожалению, редко какой театр имеет продуманную и гармонически выстроенную систему. Систему, которая бы давала наглядный "марш музыки" - от века к веку - к вершинам и торжеству музыкального реализма.
Я убежден, что каждый театр, если он заботится о своих зрителях, должен быть таким неустанным пропагандистом настоящей музыки, своеобразным очагом культуры в городе, его университетом высокого вкуса. И, конечно же, он должен чаще использовать могучие средства массовой информации - радио и телевидение. Думаю, будь у нас на телевидении, например, "музыкальный университет" с четко продуманной "системной" программой рассчитанной на годы (и повторяемой в записи), мы не только бы имели многомиллионную благодарную аудиторию, но и меньше бы имели "рецидивы" непонимания, неприятия серьезной музыки у части молодежи. Музыкально образованный человек вряд ли будет увлекаться музыкально- развлекательными поделками сомнительного свойства. У него, несомненно и естественно, появится "иммунитет" ко всякой музыкальной пошлости, делячеству на эстраде. И в эстрадной музыке он будет поддерживать только высокое, достойное истинного внимания.
Другими словами, мне думается, надо поставить на широкую основу музыкальное образование (именно - образование!) детей и подростков, юношества и молодежи. Ведь даже невозможно представить себе школу, где бы уроки физики или литературы проходили без четкой системы, проводились малоквалифицированными педагогами, а вот уроки музыки, что греха таить, зачастую идут таким образом (а то и вовсе не проводятся). Распространяющаяся с поразительной быстротой музыкальная мода, зачастую чуждая нам, убеждает нас в необходимости борьбы с недостатками в нашей системе музыкального воспитания.
И, конечно, семья... Думаю, очень многое зависит от того, какая музыка звучит дома. Знаю, что в очень многих семьях, даже живущих далеко от крупных культурных центров, есть домашние фонотеки, подобранные любовно и со знанием истории музыки. Но ведь, как правило, они создаются самодеятельно. Что-то не помню я какие-либо рекомендации по этому поводу, вывешенные в наших магазинах грампластинок. Не знаю, есть ли где родительские университеты, где бы обсуждались эти проблемы профессионально и всерьез. Наконец, и фирма "Мелодия" могла бы выпускать для семейных фонотек такие серии, как "Всемирная фонотека шедевров музыки" - по типу 200-томной Библиотеки всемирной литературы или 50- томной Библиотеки мировой литературы для детей. С комментариями композиторов, музыкантов, исполнителей, музыковедов... Кстати, почему бы не быть в них сериям грампластинок и отечественной, и зарубежной легкой эстрадной музыки, рассказывающим об истории и сегодняшнем дне оперетты, песни, народной музыки, да той же гитары (о виртуозах-гитаристах, которым подвластны произведения классиков, многие, быть может, и не знают)...
Уроки, которые дает настоящая музыка сайта http://vsetke.ru, бесценны для роста, гармонического совершенства души человека.
Все это, кажется, бесспорно. И все же с дурновкусием, будь то в музыкальном мире, или в нашем быту, приходится еще спорить, надо разъяснять, пропагандировать лучшее, настоящее, ценности, которые не подвержены эрозии времени, остаются вечными, составляют подлинное, духовное богатство всего человечества.
И потому качество уроков, которые дает сегодня музыка, зависит от нас, и прежде всего от композиторов, музыкантов, всех, кто занимается этим делом постоянно, посвящая ему свою жизнь. И здесь очень важно - чувство нашей личной ответственности за то, какая музыка звучит в душе человека. Ведь это есть и наше чувство ответственности за будущее!..
Опубликовано 27 ноября 2010 года
Новые статьи на library.by:
СТАТЬИ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ:
Комментируем публикацию: О чем мы думаем, о чем спорим. УРОКИ МУЗЫКИ
подняться наверх ↑
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
По стандарту ВАК Республики Беларусь
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
По ГОСТу Российской Федерации
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1290872122 в базе LIBRARY.BY.
подняться наверх ↑
ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!
подняться наверх ↑
ОБРАТНО В РУБРИКУ?
Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций