О творчестве Амана Курбандурдыева было написано немало статей. Специалисты театрального искусства отмечали неповторимость создаваемых мастером сценических образов, подлинность их чувств и страстей, их художественную завершенность.

Его творчество как режиссера и актера неразрывно связано с развитием национального театрального искусства. Курбандурдыевым создан ряд самых разных, несхожих, часто неожиданных характеров. Но если мы попытаемся представить себе обобщенный образ личности, созданный мастером сцены, то это будет собранный, целеустремленный, полный внутреннего достоинства человек. Это будет образ мужественной интеллигентности.

В день юбилея талантливейшего актера и режиссера, с нами делятся воспоминаниями о совместной работе его коллеги.

Тачмамед Мамедвелиев - народный артист Туркменистана, художественный руководитель театра:

- Об Амане Курбандурдыеве можно говорить долго и много. Я скажу так: есть актеры, которых вне академического театра невозможно представить. Актер всегда придерживается принципов сценического реализма, так называемого психологического театра. И насколько бы его герои ни были различны, создаваемые им образы никогда не теряют своей жизненной основы. Иными словами, я бы назвал Амана ага человеком театра, плоть от плоти его.

Отстаивая принципы сценического реализма, Курбандурдыев тщательно искал и находил точные детали внешней выразительности, которая проступает у него как бы из глубины души, делая образ живым и полнокровным. Не зря говорят: "Настоящий талантливый актер несет в себе тысячи миров и воплощает их на сцене в нечто убедительное, зримое". Именно таким и является наш юбиляр, которому на вид не дашь больше 55. В нем есть тот стержень, который заложили в него основоположники туркменского театрального искусства: Базар Аманов, Аман Кульмамедов, Сона и Сурай Мурадовы, Ата Дурдыев и многие другие корифеи театра, с кем работал Аман Курбандурдыев. Его актерский талант - это умение верить в своего героя. Отсюда внутренняя цельность творчества Амана ага.

Аман Курбандурдыев - народный артист, и его искусство поистине народное.

Фахрийя Алиева - народная артистка Туркменистана:

- Мы с Аманом окончили один и тот же Московский театральный институт имени Луначарского, только я в 1941 году, а он - в 1954-м.

Неоднократно он был моим сценическим партнером. Помню, мы играли в спектакле "Тополек мой в красной косынке". По сюжету я была влюблена в него, а он, увы, в другую. У меня поначалу ничего не получалось. Тогда Аман стал читать мне стихи о любви... В итоге спектакль имел ошеломительный успех. Вообще, воплощаемый Аманом Курбандурдыевым образ был для него всегда как бы отражением конкретного человека, встретившегося ему в жизни. В свое актерское понимание героя он вкладывает свою душу, свои взгляды на мир и людей.

Аман всегда со всей серьезностью работает над большими и маленькими ролями, глубоко и полно раскрывая их идейно-эстетическое и художественно-эмоциональное содержание. Он - настоящий художник и тонкий психолог человеческих душ.

Когда мы с ним играли в спектакле "Джахан", он исполнял роль моего мужа, неистово ревнивого. И вновь благодаря его мастерству перевоплощения у меня блестяще получился образ героини.

Наверное, Аман, как никто другой, умеет поддержать партнера на сцене.

В день его юбилея я хочу сказать словами одной из своих героинь: "Жить без взаимной любви, все равно что есть черствый хлеб". Так пусть же хлеб Амана будет всегда свежим и теплым.

Джерен Ишанкулиева - народная артистка Туркменистана:

- Аман Курбандурдыев - прекрасный актер, режиссер. Творческий диапазон его широк, сила актерского темперамента не знает границ.

Сценическое дарование его получило всеобщее признание. Он не только виртуозный исполнитель, художник, выражающий через созданные им сценические образы волнующие его идеи и переживания, раскрывающий "жизнь человеческого духа", рассказывающий о своих предках и современниках, он - тонкий и чуткий педагог.

Я бесконечно благодарна судьбе, что моим педагогом по мастерству актера был Аман Курбандурдыев. Он внимательно следил за становлением мастерства молодого поколения театра и старался наделить нас всем, чем был одарен сам. Он всегда говорил нам, своим ученикам: "какой бы сложности ни был создаваемый актером образ, он требует проявления творческой фантазии, гаммы красок, диапазона чувств. Тогда роль будет полнокровной, объемной. Необходимо помнить, как аксиому: "нужно любить не себя в театре, а театр в себе". И этой заповеди мы следуем всю свою творческую жизнь.

Я работала с ним в спектаклях "Ричард III", "Эзоп", "Гала", "Сынмаз эрк", "Туркменнама", "Рухнама" и многих других. И во всех он неизменно блестяще справляется с художественными задачами, которые ставит режиссер.

Какой бы образ он ни создавал на сцене: комический или трагический, он принципиально усиливал внутренний драматизм образа, его эмоциональную взволнованность и колоритность внешнего рисунка, не нарушая в то же время жанрово-стилистической целостности сценического произведения - спектакля и не выпадая из общего ансамбля. Главным для него было раскрытие правды жизни. Он никогда не допускал ни малейшей фальши в образе, добиваясь органической целостности сценического воплощения. Этого он требовал и от нас.

Помню, когда в 1967 году я стала лауреатом Госудаpственной премии имени Махтумкули, кто-то в шутку сказал Аману Курбандурдыеву, что его ученица превзошла его. Он же всерьез ответил: "Если ученик не превзойдет учителя, труд его напрасен".

Реджепдурды Ходжакулиев - заслуженный артист Туркменистана:

- Я тоже считаю себя учеником Амана Курбандурдыева. Всему, чему я научился, обязан своему наставнику. Всегда энергичный, деловой, уверенный, улыбающийся. Эти качества помогают ему видеть и находить в обычном необычное, героическое. Поэтому он учил нас вкладывать в образ, создаваемый на сцене, всю душу. Ничего незначительного для артиста в роли не существует, считает мой учитель, и он прав, ведь только тогда образ, рождаемый в упорном актерском труде, получается живым и достоверным.

Я помню, как Аман Курбандурдыев поставил на нашей сцене "Ромео и Джульетту" Шекспира с Ата Алововым в роли Ромео, Елизаветой Караевой в роли Джульетты. Меня он пригласил на роль Тибальда. Я сильно волновался, но меня подбадривали мои коллеги и лично сам Аман ага. И вот день премьеры. В зале аншлаг... Спектакль прошел на одном дыхании, буря оваций, море цветов...

Потом уже критика писала: "... Главное в том, что шекспировский спектакль захватывает идейной, философской глубиной, остротой социально-этических конфликтов. Отмеченный высокой режиссерской и актерской культурой, он эстетически и нравственно обогащает зрителя". Спектакль был признан лучшей постановкой 1974 года.

Потом у Курбандурдыева было много других блестящих постановок, но "Ромео и Джульетту" я запомнил на всю жизнь.

- Зрители и критика высоко ценили и ценят работу актера и режиссера Амана Курбандурдыева, - завершает разговор художественный руководитель академического театра драмы им.Молланепеса Тачмамед Мамедвелиев, - его вклад в развитие туркменского сценического искусства огромен. Все его работы отличаются глубиной и полнотой характеров, сочностью языка, они поистине народны.

Аман ага еще не раз порадует нас своим искрометным талантом, актерским мастерством, умением тонко и убедительно раскрывать особенности национального характера.