В руках у мастерицы две тонкие стеклянные трубочки с загнутыми кончиками и маленькими резервуарами посередине - для краски. Едва заметное прикосновение к ткани то одной, то другой, а изредка еще и двумя тампонами - и ткань, натянутая на метровые пяльцы, оживает. Так появляется рисунок на платках и шалях, которые делают на Мытищинской фабрике художественной росписи тканей. Роспись делается от руки по предварительно нанесенному с помощью фотошаблона контуру рисунка.

Вот "колдует" над пяльцами одна из опытнейших мастериц Нина Егоровна Баринова. Трубочка-кисточка едва-едва касается ткани. Каким мастерством нужно обладать, чтобы в каждом листике, каждом лепесточке был правильный цветовой тон, ровно растекалась краска! Положил мало краски - все листочки будут разного оттенка, много - появятся разводы... Но со всеми этими проблемами Нина Егоровна справляется, на первый взгляд, играючи.

А за внешней легкостью - мастерство, достигнутое годами упорного труда. Сейчас ей доверяют самую сложную роспись, каждый из ее платков - произведение искусства. Они побывали на многих отечественных и зарубежных выставках. Баринова любит сама составлять колорит платков. Часто художник принесет ей платок в одном варианте, она поколдует над краской, перепробует с десяток - и получается другой, более праздничный, более нарядный. 

Как говорят сами мастерицы, мастерство часто передается по наследству детям. Детей с самого раннего возраста учат росписи. В начале не на ткани - на бумаге. Так, в семьях мастериц крайне популярны раскраски по номерам: именно в раскрасках дети набивают руки, приучаются к искусству росписи и показывают первые таланты.

Искусство росписи тканей молодо по сравнению с многовековой историей хохломских, гжельских, федоскинских изделий. Родившееся в 1930-е годы, оно впитало в себя традиции изготовления русских набивных тканей, богатство народных орнаментов. Платок всегда был важной частью народного костюма, он и сейчас нередко бывает сильным цветовым акцентом в наряде, важным дополнением ко всему ансамблю. Набивные павлово-посадские шерстяные платки, нижегородские с золотым шитьем, хлопчатобумажные крестьянские разных областей России всегда отличались ясностью композиции, красотой цветового решения.

Художники Мытищинской фабрики постоянно изучают традиции оформления русских народных платков, шалей, характер их орнамента, композиционное построение. Они часто бывают в запасниках Исторического музея, где делают зарисовки со старинных тканей. А как помогают этюды на природе! Ведь при раскраске платков в основном использовались цветочные мотивы. Говорят, что эта традиция идет от древнего обычая украшать себя цветами.

Мажорное звучание цвета, богатство тональных переходов одного цвета в другой - все это создает свой, особенный стиль мытищинских платков.