"По поводу вдохновения и живописи сказал пророк: "Я буду молчать и слушать, что Бог во мне говорит", - из письма Штеренберга жене

Мария Козлова

В МОСКОВСКОМ центре искусств на Неглинной в первый день марта состоялось открытие выставки признанного мастера русского авангарда Давида Штеренберга (1881-1948). В изысканно выстроенной экспозиции представлены живописные и графические работы художника конца 10-х - начала 20-х гг. Именно в этот период творчества сформировался неповторимый, легко узнаваемый стиль Давида Штеренберга с его скупыми, почти аскетичными натюрмортами, расположенными, как правило, на круглых или овальных столах. Изобразительный ряд произведений мастера и определил название выставки - "78 столов Давида Штеренберга".

Основу выставки составляют произведения из частных коллекций А.Еремина, С.Шустера, В.Дудакова, И.Сановича, из собрания семьи художника и из других частных коллекций.

Особый уют и теплоту создают в пространстве выставочных залов предметы из дома Давида Петровича, жившего в Москве на Рождественке, - это деревянные столы (простой, крашенный синим цветом стол-подставка, фанерованный карельской березой стол для гостиной), кухонная полочка с медными чайниками, с деревянным ковшом-утицей и бутылями из цветного стекла. На столах расположены в стиле натюрмортов Штеренберга чашка с блюдцем, на котором лежит так часто встречающийся на картинах мастера лимон, сахарница с несколькими кусочками сахара, ваза с фруктами и другие предметы, составляющие непреложный атрибут многих произведений художника.

В атмосферу жизни Давида Штеренберга погружают зрителя также и фотографии, часть из которых предоставлена на выставку московским Домом фотографии. Это снимки жены Надежды и дочери Фиалки в мастерской художника на Монмартре - в знаменитом центре интернациональной артистической богемы "Ля Рюш" ("Улей"); парижские фотографии модели художника - Эллы.

Десять лет Давид Штеренберг провел в культурном центре Европы, посещая школу изящных искусств, затем Академию Витти, где преподавал знаменитый фовист Кес ван Донген, посещая мастерские таких мэтров, как Роден, Майоль, Матисс. Освоив художественные приемы сезаннистов, кубистов, футуристов и иных современных ему формально-стилистических течений и школ, Штеренберг уже в Париже выработал свой неповторимый стиль. К этому периоду творчества относятся представленные в экспозиции картины "Цветы и гипс" (1908-1909), "Ирисы" (1909), "Масло и краски" (1912-1914), "Завтрак" (1916), "Оранжевый натюрморт" (1916). В двух последних произведениях зритель уже видит своеобразный почерк Штеренберга. Мастер полностью отказывается от трехмерного пространства, строя композицию по принципу декоративного размещения на плоскости пятен чистого цвета. Изображаемые предметы показаны каждый как единичная самодостаточная вещь, несоизмеримо малая по сравнению с отвлеченным пространством глухого фона. Вещь подается как бы оторванная от ее среды, демонстративно безразличная к ней, но благодаря этому перерастающая значение бытового предмета, переходящая в знак, в жизненный символ. Художник использует самые разнообразные материалы - пишет не только на привычном холсте и бумаге, но и на фанере, на картоне. В рамках одного произведения Штеренберг смешивает различные техники - акварель, серебряный карандаш, гуашь; а некоторые предметы буквально вылепливает. Использует художник принцип коллажа, вводя в живописную ткань произведения бандерольные и чайные наклейки, обрывки газет со значимо подобранным текстом, а иной раз наклеивает и сами предметы (например - спички в картине "Натюрморт со свечой" (1919)).

1917 г. стал водоразделом в жизни и творчестве Давида Штеренберга. Он делает свой выбор - из Франции возвращается в уже советскую Россию. Здесь, по словам Луначарского, "безусловно преданный советской власти" художник назначается правительственным комиссаром по делам искусств, затем становится заведующим отделом изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР, а чуть позже - первым заместителем председателя Московской организации Союза советских художников. Произведения начала 20-х гг., которые составляют основу экспозиции, показывают дальнейшее формально-стилистическое развитие основных творческих принципов художника, который как творец остается верен самому себе.

Оглядываясь на путь художника, умершего вскоре после войны - в 1948 г., можно с уверенностью сказать, что Давид Штеренберг пробился "к Граалю своей собственной культуры" - так характеризовал цель его творческих исканий один из художественных критиков в начале 20-х гг.