Сальвадор Дали (1904 - 1989) - один из самых противоречивых и загадочных художников XX века. Первые попытки осмыслить иррациональный мир живописи Дали были предприняты еще при жизни художника. Исследователей творчества мастера, прежде всего, занимал вопрос о принадлежности его произведений к какому-либо известному стилю. Однако уже ранние опыты классификации живописного наследия Дали показали, что традиционные рамки стиля слишком тесны этому художнику. Очевидный иррационализм сближал творчество Дали с теми тенденциями изобразительного искусства, которые спустя какое-то время назовут сюрреалистическими.

Как независимое течение современного искусства сюрреализм оформился в межвоенный период - в 1920 - 1930-е годы. Исповедующие новый стиль художники, а вернее "мастера искусства", поскольку живопись была лишь одной из сфер их деятельности, воспринимали современный мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия. При своем возникновении во Франции в конце 10-х годов XX века он претендовал на роль мировоззренческой, провиденциальной силы, способной изменить существующий порядок и устройство мира. Однако вскоре сюрреализм стабилизировался как собственно художественное движение, укоренившееся главным образом в европейской живописи. В зависимости оттого, откуда художник пришел к сюрреализму, и от его персональных склонностей это искусство может тяготеть к абстракции (П. Клее), геометрическим схемам и комбинациям (Ж. Миро), и даже к неоклассике (Дж. Де Кирико).

Однако, несмотря на все внутристилевое разнообразие и опыты многих художников в области сюрреализма, большинство исследователей и простых любителей искусства назовут именно Сальвадора Дали главным представителем этого направления. Да и сам Дали, которого как-то попросили дать определение сюрреализму, ответил: "Сюрреализм - это я!". Не раз он называл себя единственно истинным сюрреалистом и даже свою собственную жизнь рассматривал как арену беспрерывного сюрреалистического действа. "Моя жизнь, - скажет Дали, - непрерывное произведение искусства". Произведения Дали создали своеобразную хре-

стр. 85

стоматию сюжетов и образов сюрреализма, выражающих идейно-художественную концепцию стиля. Картины художника - это иррациональные сочетания сугубо предметных фрагментов реальности, парадоксальным образом деформированных или воспринятых максимально натуралистично.

Книга "Дали. Живопись", впервые изданная на русском языке в 2004 году, - своего рода энциклопедия творчества Сальвадора Дали. Создали ее три человека, близко знавшие самого художника (Робер Дешарн, Жиль Нере и Николя Дешарн), что определило стиль повествования. Перед нами не просто очередное научное издание, написанное сухим, академическим языком, но живой рассказ, в котором гармонично сочетаются серьезное и глубокое исследование живописи художника, формально-стилистический анализ отдельных произведений и личные впечатления авторов. Особое ощущение непосредственного присутствия, соучастия в творческом процессе создается включением в повествовательную канву многочисленных цитат и выдержек из разговоров Дали с близкими, из его интервью.

Авторы книги не претендуют на окончательность и универсальность своего исследования, но нельзя не признать, что в этом объемном труде собраны воедино все известные факты, гипотезы и проблемы, связанные с творчеством Сальвадора Дали, и сделана попытка показать искусство гения сюрреализма как органическую часть современного художественного процесса.

Огромное количество качественных репродукций (воспроизведены практически все известные живописные работы художника), сопровождающихся рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в других областях искусства, простой, непринужденный рассказ и превосходное издание делают книгу "Дали. Живопись" интересной не только узкому кругу специалистов, но и всем любителям искусства.

Из недавно вышедшей книги (Дали С. Дневник гения. СПб.: Азбука-классика, 2004): Двадцать лет назад я поспорил, что получу главную премию по живописи Королевской академии в Мадриде за картину, которую напишу, ни разу не прикосновшись кистью к холсту. Разумеется, премию я получил. На картине была изображена обнаженная юная женщина - девственно-чистая. Стоя на расстоянии не меньше метра от мольберта, я метал краски, которые пятнами ложились на холст. Невероятно, но не было ни одного красочного пятна, которое оказалось бы не на месте. Ни одно не вызвало у меня чувства недовольства.