КУНСТКАМЕРА ГРАФИКИ

Публикации, не вошедшие в другие тематические рубрики. Разное.

NEW СТАТЬИ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ

Все свежие публикации

Меню для авторов

СТАТЬИ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему КУНСТКАМЕРА ГРАФИКИ. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь глазами птиц HIT.BY! Звёздная жизнь KAHANNE.COM Мы в Инстаграме
Система Orphus

Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2010-06-24
Источник: http://library.by

В сентябре 2000 года петербуржцы имели возможность любоваться интереснейшей выставкой, развернутой в Манеже. "Графика из Ирбита" была представлена музеем изобразительных искусств этого небольшого уральского городка. Перед посетителями прошла вся история западноевропейской графики с XVI века и отечественной - с петровского времени по сегодняшний день. Особенно полно было показано искусство стран, славящихся своими достижениями в развитии гравюры - Германии, Нидерландов, Италии, Франции. Ирбитский музей гордится шедеврами титанов мирового искусства: Дюрера, Калло, Рембрандта, Ван Дейка, Тьеполо, Гойи и выдающихся российских граверов - Пикарта, Шхонебека, Зубова, Чемесова, Уткина, офортами Шишкина, Ге, Серова. Западная часть выставки завершается французской графикой конца XIX- начала XX века и работами американских художников, относящимися к концу нынешнего столетия, а русская - произведениями современных мастеров Урала, Москвы и Петербурга.

Большинство работ, составляющих экспозицию, относятся к различным видам эстампа (литография, ксилография, офорт, резцовая гравюра и т. п.), но есть и рисунки. Так как до изобретения фотографии была очень распространена репродукционная гравюра, выставка отразила не только историю графики, в частности эстампной, но и историю искусства нового времени - западного начиная с эпохи Ренессанса, когда и была изобретена гравюра, и русского - с момента вхождения России в культурное пространство европейской цивилизации. Эта знакомая, понятная современному зрителю культура, однако, чаще известна ему по произведениям живописи, архитектуры, скульптуры, реже прикладного искусства. Возникла подобная ситуация потому, что графика сегодня не занимает значительного места в музейном экспонировании. Крупные художественные музеи - Русский, Эрмитаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, обладающие более богатыми и ценными собраниями, нежели ирбитское, не имеют возможности постоянно показывать серьезные ретроспективные выставки гравюр и рисунков. "Графика из Ирбита", включающая более тысячи листов, - результат почти 30-летней деятельности музея, связанного преимущественно с графикой. Такой подход к комплектованию сразу определил уникальность Ирбитского музея. Хотя западноевропейские государства стремятся иметь значительные графические собрания (кабинет графики Лувра, кабинет эстампа Парижской национальной библиотеки, берлинский кабинет графики, собрание Альбертина в Вене), подобных музеев единицы во всем мире. А в нашей стране Ирбитский музей - единственный с постоянной графической экспозицией.

Любое подлинно творческое дело вершится благодаря усилиям энтузиастов. Уроженец Ирбита Валерий Андреевич Карпов с детства мечтал открыть в родном городе художественный музей. Неожиданное обстоятельство помогло сбыться его мечте: в 1971 году внезапным мановением начальственной руки юноша был назначен директором открывшегося в Ирбите выставочного зала. С первых дней своего директорства Карпов начал собирать коллекцию и бороться за статус музея. В январе 1972 года его детище было объявлено филиалом Свердловской картинной гале-


--------------------------------------------------------------------------------

Наталия Олеговна ГАДАЛИНА окончила исторический факультет Санкт- Петербургского государственного университета по специальности "историк искусства". Автор ряда статей в периодической печати о современной графике.

стр. 196


--------------------------------------------------------------------------------

реи. Музейная работа в Ирбите велась совершенно самостоятельно, но в советское время действовала инструкция, на основании которой не рекомендовалось открывать художественные музеи в городах с населением менее 150 тысяч человек (а в Ирбите сегодня около 50 тысяч.). Лишь в январе 1991 года произошла реорганизация номинального филиала в музей искусств муниципального подчинения, А уже совсем недавно, в декабре 1995 года, коллекции музея были признаны Министерством культуры Российской Федерации "национальным достоянием общероссийского значения". В сентябре 1996 года музей был утвержден в статусе государственного учреждения культуры и переведен в государственную собственность Свердловской области постановлением ее правительства. Музею были переданы два здания - особняки второй половины XIX века, правда, нуждающиеся в реставрации. Сегодня музею в той или иной форме содействуют губернатор Свердловской области, Ирбитский химфармзавод и Генеральное консульство США в Екатеринбурге. Но это не умаляет тех усилий, которые на протяжении четверти века предпринимались Карповым практически в одиночку.

Как собиралась коллекция? Первые произведения для музея были закуплены Управлением культуры в 1972 году по тогдашнему номенклатурному принципу: советское искусство, ленинская тема, художники Урала. Почти сразу Карпов сознательно ограничил формирование музейного собрания графикой. Отчасти это было связано с материальными причинами: маленькому провинциальному музею не по силам собрать серьезную коллекцию живописи, скульптуры и прикладного искусства старых мастеров. Но даже и при наличии таких возможностей, скупленные в антиквариате и частных собраниях вещи не создадут цельной картины развития искусства от Возрождения до наших дней. А именно создание подобной ретроспекции было целью директора Ирбитского музея.

В 1975 году, после проведения в Ирбите эрмитажной выставки "100 литографий Домье и Гаварни", В. А. Карпов отправился в Ленинград, на прием к директору Эрмитажа Б. Б. Пиотровскому, и обратился с просьбой о подлинниках старых мастеров для молодого музея. Пиотровский отреагировал положительно: отдел западноевропейского искусства выделил Ирбитскому музею 11 живописных работ и 92 листа гравюр XVII- XIX веков.

В 1976 году Карпов обращается за помощью в комплектовании фондов музея и в ГМИИ, где ему разрешили отобрать ряд ветхих, испорченных листов (около 520), в том числе две огромные девятидосочные гравюры - "Тайная вечеря" П. Дево по Рубенсу и "Поругание Христа" Ф. Ланго по погибшему в 1945 году оригиналу Ван Дейка. "Поругание Христа" - единственное в России произведение французского мастера репродукционной гравюры третьей четверти XVII века.

В 70-80-е годы Карпов провел огромную изыскательскую работу в антикварных магазинах Москвы и Петербурга. Основа ныне предлагаемой музеем выставки "100 литографий Поля Гаварни" приобретена в Москве. Большинство этих листов принадлежит к поздней серии художника "Маски и лица". А в Петербурге (за 5 рублей!) было приобретено миниатюрное "Вознесение Марии" Жака Калло - великого французского гравера первой трети XVII века.

Работал директор Ирбитского музея и с частными коллекционерами. Именно у "частников" были куплены оба ирбитских Рембрандта - офорты "Взвешиватель золота" и "Христос в Эммаусе".

Серия офортов Франсиско Гойи "Капричос", состоящая из 80 листов, была приобретена в конце 1997 года в одном из московских частных собраний при помощи коммерческой фирмы "Уралпроект". Офорты представляют собой полный альбом "Капричос" с утраченным титульным листом. Исследователи установили, что он относится к последнему, шестому изданию серии (1868 год), осуществленному Национальной калькографией Академии художеств в Мадриде.

Шедевры графики, приобретенные в антикварных магазинах и у частных коллекционеров, листы, заполученные Карповым в Эрмитаже и ГМИИ, зачастую были в удручающе плачевном состоянии, Разумеется, большие музеи не пожертвовали бы провинциальному произведения прекрасной сохранности. Ирбитский музей изначально нуждался в реставраторах, и В. А. Карпову удалось решить эту проблему. Уже более 20 лет вещи Ирбитского собрания восстанавливаются отделом реставрации графики Центра им. И. Э. Грабаря (ВХНРЦ)

стр. 197


--------------------------------------------------------------------------------

в Москве. Сотрудничество не только полезно музею, но интересно и самим реставраторам: разнообразие гравюрных техник требует индивидуального методологического подхода к каждому произведению, часто поставленные проблемы порождают нестандартные решения.

Необыкновенно сложной была реставрация знаменитой "Иконографии" Ван Дейка - серии портретов современников мастера, выполненных в технике офорта и доработанных гравером. Только три работы, относящиеся к ирбитской "Иконографии", являются чисто офортными авторскими отпечатками Ван Дейка. Серия была приобретена в Петербурге в жалком состоянии: мятые и рваные поля листов, следы лакового покрытия, слои грязи.

Уникальной была и реставрация репродукционной гравюры Ф. Ланго "Поругание Христа". Реставраторам ранее не приходилось сталкиваться с гравюрой столь огромных размеров (216,5х151,5 см). Девять ее фрагментов, вошедшие в коллекцию Ирбитского музея, никогда ранее не соединялись, поэтому степени старения бумаги и загрязнения различных частей произведения весьма отличались друг от друга. Главной задачей реставраторов было добиться целостного восприятия гравюры. Они не только восстановили "Поругание Христа", но и воплотили авторский замысел Ланго, впервые смонтировав данные оттиски в единое целое.

Совместно с ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря была устроена выставка "Спасенные сокровища", включающая более 150 листов европейской и отечественной графики, возрожденных к жизни в Москве с 1978-го по 1996 год, то есть за время сотрудничества музея и Центра.

Параллельно комплектованию своего собрания Ирбитский ГМИИ уделял очень много внимания его популяризации. Не имея пока стационарной площадки, музей организовал и провел как в Ирбите, так и за его пределами ряд прекрасных выставок. Ныне он предлагает другим музеям и выставочным залам более 20 различных экспозиций. Самыми значительными из них являются уже упоминавшиеся "Спасенные сокровища" и "Графика из Ирбита", впервые показанная в Екатеринбурге в 1998 году.

Большой резонанс имела концептуальная выставка Ирбитского ГМИИ "Смерть, дающая аудиенцию", представленная в составе проекта "Открытый музей" на Международной художественной ярмарке "Арт Москва", проходившей в марте 1997 года в Центральном Доме художника на Крымском валу. Название ирбитской экспозиции дал один из офортов итальянского художника XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо. Выставка была построена не по привычному для экспонирования искусства старых мастеров хронологическому принципу, а по тематическому и жанровому, объединявшим художников разных эпох. Ведь смерть уравнивает всех, а мастеров искусства ставит в некий ряд, весьма отличный от их прижизненного окружения.

Ряд выставок, некоторые из которых уже состоялись в Ирбите и других городах, посвящены разделам истории гравюры (Возрождение, барокко, русская гравюра XVIII века), творчеству отдельных мастеров ("Ксилографии Йоста Аммана", "Портреты Антониса Ван Дейка"), отдельным графическим сюитам ("Капричос" Ф. Гойи и "Душенька" Ф. Толстого), темам в изобразительном искусстве ("Портрет в гравюре XVI- XX веков", "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей в русской гравюре XVIII-XIX веков").

Неожиданно актуальной оказалась выставка "100 литографий Поля Гаварни". Сцены жизни парижского "дна" полуторавековой давности вызывают прямые ассоциации с сегодняшней российской действительностью.

Среди выставок, отражающих историю отечественной гравюры, - "Русская сатирическая литография", где главное место занимают произведения знаменитых карикатуристов - М. Л. Неваховича, Н. А. Степанова, П. И. Анненского и А. В. Лебедева, относящиеся к третьей четверти XIX века - времени расцвета сатиры в России.

Выставка "200 лет литографии" показывает историю и возможности этой техники на материале мировой и русской классики. Завершают экспозицию листы современных художников, в частности уральских.

Уральская графика составляет особый раздел деятельности музея. Такая ориентация определяется не только его географическим расположением, но и тем обстоятельством, что в 70-80-е годы Урал становится одним из ведущих центров отечественного графического искусства. Музей подготовил ряд персональных выставок: "Виталий Волович. Книжная и станковая графика", "Алексей Казанцев. Станковая и экспериментальная гра-

стр. 198


--------------------------------------------------------------------------------

фика", "Владимир Сысков и его ксилографии к русской поэзии". Выставка "Графика Екатерины Гилевой", включающая акварели и иллюстрации екатеринбургской художницы, уроженки Ирбита, была посвящена ее 90- летию. Экспозиция "Мастера уральской графики" была подготовлена еще в 1992 году и с успехом показана в ряде городов Австрии.

Обладая неплохой коллекцией советской графики, содержащей работы А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. И. Митрохина, В. А. Фаворского, Г. Д. Епифанова, О. А, Почтенного, музей проявляет активный интерес и к современным художникам. В его собрании несколько портретных рисунков москвича Б. Жутовского из серии "Последние люди империи".

Наряду с коллекционной и экспозиционной деятельностью музей смог подготовить и издать ряд материалов, посвященных отдельным выставкам, в том числе каталог "Графики из Ирбита" и сборник статей, посвященных собранию Ирбитского ГМИИ.

В настоящее время целью сотрудников музея является ремонт и реставрация переданных ему зданий, создание постоянной ирбитской экспозиции. Но директор Ирбитского ГМИИ мыслит шире: мечтает превратить Ир-бит в туристический центр, чтобы музей посещался не только жителями города, но и зрителями всего мира. Это не воздушные замки, а вполне реальная надежда - есть возможность заключить договора с Екатеринбургом и Тюменью о прохождении ряда туристических маршрутов через Ирбит. Так или иначе, есть очень большая вероятность, что в ближайшие годы в Ирбите наконец появится стационарный музей, существующий сегодня в виде собрания, передвижных выставок, изданий и, конечно, людей, создающих его.

Что он из себя представляет? Для автора этих строк Ирбитский ГМИИ - один из немногих образцов музея современного типа в нашей стране. Музей, имеющий четкую концепцию комплектования и благодаря ей являющийся уникальным по характеру. Обладая шедеврами великих, признанных веками мастеров, он всегда будет интересен зрителю. Активно сотрудничая с реставраторами и формируя свою коллекцию как ретроспекцию развития графических искусств в России и Европе, музей привлекает внимание специалистов. Интерес музея к современному искусству, стремление к популяризации собрания, отразившееся в выставочной и издательской деятельности, подчеркивают его связь с повседневной жизнью. Созданный и развивающийся благодаря энтузиазму своего основателя, он вызывает восхищение у всех, кто озабочен нынешним трагическим состоянием культуры. Подробное изучение коллекций и опыта Ирбитского ГМИИ станет серьезным шагом в развитии отечественного искусствоведения, равно как его передвижные выставки будут способствовать расширению зрительских представлений о различных видах отечественной и зарубежной эстампной графики. Однако они имеют не только просветительское значение, но и помогают музею выжить в сложных рыночных условиях,

Во время петербургской выставки в прессе раздавались голоса об отсутствии экспозиционной концепции "Графики из Ирбита". Надеюсь, все вышеизложенное послужит достаточным опровержением подобного мнения. Если же говорить о некоторой хаотичности в подборе экспонатов, то, во-первых, это удел всех больших ретроспективных выставок. А, во-вторых, сочетание шедевров графики с менее значительными произведениями, творений старых мастеров с работами современных художников - естественно для сегодняшней музейной концепции. В современном искусствознании все сильнее звучит проповедь возврата к идее кунсткамеры как совокупности относящихся к разным эпохам созданий природы, произведений искусства, курьезов естественного и рукотворного происхождения. На мой взгляд, Ирбитский музей и представляет собой подобную кунсткамеру, но графическую, экспозиция которой может формироваться как по хронологическому, так и по концептуальным принципам, что блестяще доказала выставка "Смерть, дающая аудиенцию".

Сегодня директор Ирбитского музея изобразительных искусств Валерий Андреевич Карпов говорит: "Иногда мне кажется, что в Ирбите пока или не появился, или не подрос человек, которого я мог бы поставить рядом с собой, всему научить, передать, наконец, дело моей жизни... Я рос вместе с музеем от выставки к выставке, от приобретения к приобретению... "Хочется верить, что подобная личность в ближайшее время в Ирбите появится и дело, начатое и осуществляемое Карповым, продолжит свое развитие в задуманном им ключе.

Октябрь 2000

стр. 199

Комментируем публикацию: КУНСТКАМЕРА ГРАФИКИ


© Наталия Гадалина • Публикатор (): БЦБ LIBRARY.BY Источник: http://library.by

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle

Скачать мультимедию?

подняться наверх ↑

Новые поступления

Выбор редактора LIBRARY.BY:

Популярные материалы:

подняться наверх ↑

ДАЛЕЕ выбор читателей

Загрузка...
подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ

СТАТЬИ НА РАЗНЫЕ ТЕМЫ НА LIBRARY.BY


Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY на Ютубе, в VK, в FB, Одноклассниках и Инстаграме чтобы быстро узнавать о лучших публикациях и важнейших событиях дня.