ТЕАТР В УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Актуальные публикации по вопросам школьной педагогики.

NEW ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ


ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ: новые материалы (2024)

Меню для авторов

ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему ТЕАТР В УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2007-11-01
Источник: http://portalus.ru

В чем притягательная сила театра? По чему так действует на нас его магия? Театр вечно юный и добрый, загадочный и неповторимый. Театр может быть и уроком, и увлекательной игрой, и средством погружения в другую эпоху, и открытием неизвестных граней современности. Театр помогает усваивать нравственные и научные истины, учит быть самим собой и "другим", перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Иными словами, театральная деятельность - путь ребенка в общечеловеческую культуру, к духовным ценностям своего народа.

Возможности школьного театра для современной педагогики трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучению живой разговорной речи; приобретению свободы в общении; "приучению выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников". "Школьный театр был театром пользы и дела и только попутно с этим - театром удовольствия и развлечения" [1, с. 5].

В России традиции школьного театра начали складываться в первой половине XVII в. Он возник в училищах, которые создавали "братства", выступавшие за национальную самобытную культуру, язык, литературу и бытовой уклад. Театр должен был включать ряд важных элементов:

- принципы античного сценического искусства;

- принципы ораторского искусства;

- приемы современного ему европейского светского театра.

В 20-х гг. XVIII в. появился школьный театр в Петербурге, в школе Феофана Прокоповича, который пишет о его значении: "Комедии услаждают молодых человек житие стужительное и заключению пленническому подобное" [2, с. 299].

В середине XVIII в. организуется школьный театр в Петербургском Шляхетном кадетском корпусе (1749г.). Вначале в кадетском театре исполнялись французские трагедии на французском языке. В 1749 г. была поставлена трагедия "Хорев". С начала 1750 г., по распоряжению императрицы Елизаветы, кадеты начинают исполнять пьесы А. П. Сумарокова при дворе.

Репертуар кадетского театра расширялся. В конце 1750 г. - начале 1751 г. состоялись представления трагедии М. В. Ломоносова "Тамира и Селим". Елизавета была увлечена театром. "Сама императрица, по-видимому, занялась этой труппой... - пишет в своих "Записках" Екатерина II. - Ей вовсе не надоедало смотреть на представление этих трагедий, она сама заботилась о костюмах актеров...".

"Новую породу людей, свободных от жестоких нравов общества" [2, с. 27], мечтала вырастить Екатерина II. Это была эпоха страстного увлечения театром. Преподавание театрального искусства вносилось в учебные программы. Сценическое искусство преподавалось в Шляхетном корпусе, Духовной коллегии и семинариях. Ученики Императорской Академии художеств в 1764 г. обратились к начальству с просьбой разрешить им играть комедии и трагедии. Кроме драматического искусства, пения и танцев, в Академии преподавалась и музыка. Не менее ревностно культивировало театр Общество благородных и мещанских девиц при Смольном монастыре (впоследствии Смольный институт).

В XIX в. Министерство просвещения поощряло парадные спектакли на сценах

стр. 88


--------------------------------------------------------------------------------

привилегированных учебных заведений. Петербургские газеты отмечают постановки на гимназических вечерах трагедий Софокла и Еврипида, комедий Мольера и Гоголя.

С середины XIX в. маленьких детей, конечно, из наиболее обеспеченных семейств охотно водили на балетные представления в Мариинский театр. Детским по преимуществу зрелищем считались и всевозможные феерии, постановкой которых славились в свое время такие изобретательные "театральные кудесники", как М. Лентовский и К. Вальц. Маленькие зрители, несомненно, получали искреннее удовольствие от этих зрелищ.

В 60-е гг. XIX в., когда волна реформ захватила все сферы русской жизни, не исключая и образование, снова стал актуальным вопрос о школьном театре. Предлагались различные подходы к его репертуару, обсуждались его задачи, высказывались сомнения в пользе театра, вплоть до полного его отрицания. Демократической критике претила фальшь, нарочитость, мишурный блеск "театральщины", она ратовала за простоту и естественность.

Однако подавляющее большинство педагогов и театральных работников были единодушны в оценке значения театра в образовании и воспитании молодежи как в стенах учебных заведений, так и за их пределами. Их деятельность убедительно свидетельствовала о возможности совмещения педагогических требований и эстетических задач. Педагогическая практика, опережая теоретическую мысль, показала, что не только можно, но и полезно позволять детям и юношам играть на публичной сцене. Только их игра должна оставаться правдивой, искренней, помогая юному человеку "быть", а не "казаться".

Много внимания проблемам школьных театров уделил первый Всероссийский съезд сценических деятелей, состоявшийся в Москве в 1897 г. В докладе Н. И. Тимковского говорится о том, что воспитание мало подготавливает человека к восприятию подлинных художественных ценностей, потому что "в школу искусство проскальзывает контрабандой, пугливо озираясь и даже стыдясь самого себя... Что мудреного, если воспитанные таким образом люди... выйдя в жизнь, набрасываются на картежную игру, сплетни, пьянство или питаются пошлыми подделками под искусство, отмахиваясь от серьезного театра?" [3, с. 279 - 282].

Для развития театра в учебных заведениях Санкт-Петербурга второй половины XIX в. характерно, во-первых, то, что спектакли являлись не самоцелью, но средством воспитания учащихся, и, во-вторых, на маленькой сцене без всякой роскоши и мишурного блеска, без подражания профессиональному театру создавались искренние и серьезные, поучительные действа.

Особое место в истории театральной педагогики занимают работы Н. Н. Бахтина, которого современники называли энциклопедистом в вопросах школьного театра. Вот только некоторые проблемы, которые волновали его:

- роль детского театра в учебном процессе;

- воспитательное значение школьного театра;

- специфика школьных спектаклей;

- репертуар школьного театра;

- необходимость "строить школы не иначе, как со зрительным залом" [4, с. 51 - 63].

"Художественно-педагогический журнал" в десяти номерах за 1910 г, публикует статьи Н. Н. Бахтина, посвященные "Репертуару детских спектаклей". В 1912 г. в "Русской школе" появляется "Обзор пьес для детского и школьного театра", а в 1914 г. в "Художественно-педагогическом журнале" - "Обзор детских опер".

В 1914 г. Н. Н. Бахтин выступает на I Всероссийском съезде по вопросам народного образования с докладом "Детский театр и его значение для народной

стр. 89


--------------------------------------------------------------------------------

школы". Он утверждает, что прямая обязанность настоящего учителя словесности, во имя эстетического и морального воспитания молодежи, ввести наглядность в это воспитание. Необходимо добиваться того, чтобы по возможности все драматические произведения, которые входят в программу обучения, были показаны учащимися в сценическом исполнении, хотя бы даже и не очень совершенном.

Н. Н. Бахтин, обобщая опыт многих преподавателей, руководивших постановкой спектаклей в начальной и средней школе, отмечает, что сценическая игра учащихся - это не притворство. Она требует переживания актером своей роли. Дети в большей степени, чем взрослые, способны воплотить тех лиц, психология которых им понятна. Поэтому педагоги-практики объясняют учащимся пьесу в целом и характер каждого героя, чтобы дети при помощи воображения и фантазии восприняли зерно образа. Тогда они смогут превратить сценическую условность в реальность и легко найдут верное поведение и для положительных, и для отрицательных персонажей.

Подводя итоги, Н. Н. Бахтин писал: "...главное значение детских спектаклей в том, что это деятельность социального характера... с этой точки зрения школьные спектакли являются своего рода школою общественной солидарности... И недаром лицо, более или менее умело устраивающее спектакли с детьми, принимает в их глазах характер какого-то мага и чародея, который при помощи волшебной палочки расцвечивает тусклую окружающую действительность радужными красками идеала" [там же].

В начале XX в. в школе N 47 на улице Плуталова, 24 в Санкт-Петербурге был театр, который привлекал к себе внимание не только жителей Петроградской стороны. Это был настоящий театр, несмотря на то, что артистами были ученики, а режиссером - учитель. Вот как вспоминает об этом педагоге-режиссере Д. С. Лихачев (выпускник 1923 г.): "Леонид Владимирович обладал всеми качествами идеального педагога. Он был разносторонне талантлив, умен, остроумен, находчив, всегда ровен в обращении, красив внешне, обладал задатками актера, умел понимать молодежь и находить педагогические выходы из самых иногда затруднительных для воспитателя положений. Мягкость и изящество в нем доминировали. О чем только не говорил он с нами! Он читал нам своих любимых писателей: я помню чтение "Войны и мира", пьес Чехова ("Чайки", "Трех сестер", "Вишневого сада"), рассказов Мопассана, былин "Добрыня Никитич" и "Соловей Будимирович", "Медного всадника"... Всего не перечислишь. Его рассказы о постановках и знаменитых актерах как-то органически переходили в занятие по той или иной пьесе, которую он великолепно ставил с учениками школы. Помню, как он воспитывал в своих учениках актеров. Это был именно его прием - прием режиссера-воспитателя. Он заставлял своих актеров носить костюм своей роли в обыденной жизни. На уроках сидел Дон Гуан, загримированный, в испанском костюме и со шпагой, сидела Донна Анна в длинном платье. А на переменах они гуляли и даже бегали, но только так, как должен был бы бегать Дон Гуан или Донна Анна в какой-то сложной воображаемой ситуации (актер должен был играть все время, но если он хотел порезвиться или сделать что-либо необычное для своей роли, он обязан был придумать мотивировку, создать себе соответствующую "ситуацию")..." [5].

Деятели русского театра и педагогики пришли к выводу о необходимости внедрения искусства в учебный процесс школы и подготовки в педагогических учебных заведениях учителей, которые смогли бы осуществить эту задачу. Много внимания решению этих проблем уделил первый Всероссийский съезд деятелей народного театра, проходивший в Моск-

стр. 90


--------------------------------------------------------------------------------

ве с 27 декабря 1915 г. по 5 января 1916 г. В специально созданной съездом секции школьного театра было заслушано и обсуждено 3 доклада и 7 сообщений с мест, приняты решения по многим творческим и организационным вопросам.

В первые годы советской власти интерес к школьному театру не угасает. Весной 1918 г. Театральный отдел Наркомпроса в Петрограде организовал постоянное Бюро, а затем и периодически созываемый Совет детского театра и детских празднеств, в который входили как театральные деятели, так и педагоги-внешкольники. Это был первый государственный орган, занявшийся вопросами детского театра. Позднее он был переименован в группу школьного театра при педагогической секции Театрального отдела Наркомпроса. Для нее А. В. Луначарский наметил точную программу деятельности. В первую очередь, группа должна была заняться четырьмя основными вопросами: о сценических методах преподавания в школе - иными словами, о драматизации; о школьном театре, то есть "об исполнении самими детьми доступных им художественных пьес"; о постановках для детей, осуществляемых обычными театрами "для нужд школьного и частью внешкольного образования", и, наконец, о создании специальных театров для детей в больших городах. Программа эта совпадала с основными разделами резолюции Всероссийского съезда деятелей народного театра, хотя ее положения сформулированы иначе.

Насколько серьезно относился Наркомат Просвещения к занятиям с детьми театральным искусством, видно из тезисов, принятых на объединенном заседании секции Театрального отдела. "Так как раздельность преподавания искусств в школе неизбежна, то необходимо принять меры к синтезированию выявляющихся при этом элементов искусства и наилучшею из таких мер является организация школьного театра. Задача школьного театра должна быть воспитательного, а не профессионального характера. Театр в школе должен являться притягательным центром для всех детских стремлений в области искусства и творчества" [6, с. 3].

Школьные спектакли рассматривались как синтез, являющийся "естественным завершением занятий эстетического характера" [там же]. Многообразные формы театрального искусства привлекались в школу. Детское и юношеское драматическое творчество предлагалось как активный, действенный метод в деле обучения и воспитания учащихся. Театральное искусство пришло в школу со всеми своими большими возможностями.

Драматические кружки, агитбригады, кукольные театры, театры живых теней прочно завоевали себе место в школьной среде. Некоторые педагоги предлагали ученикам разыгрывать на уроках инсценировки на тему "жизнь растений", "таблица умножения", "знаки препинания". В школах заседали театрализованные суды. Над Евгением Онегиным "творили суд и расправу" за распущенную жизнь и неуважение к женщине. Представителей "темного царства" судили за убийство Катерины и т.д. На страницах журнала "Новая школа" в 1918 г. даже развернулась полемика по вопросу "Желательны ли литературные суды в школе?" [7, с. 716].

Педагогическая секция при Театральном отделе усиленно развивает деятельность во всех областях, связанных с проблемами школьного театра. "Кипучая работа идет по созданию музея школьного театра и показательной его части, по оборудованию сцены, упрощенных постановок, показательных декораций, макетов. Музей имеет целью дать в этой области возможно больше материала, для чего к работе приглашены ряд художников-специалистов" [8, с. 5]. Сообщается, что в музее будет представлена история школьного театра, для чего собран большой материал: приготовлены диапозити-

стр. 91


--------------------------------------------------------------------------------

вы и приобретены эскизы. Специалистам заказаны игрушки как материал для инсценировки сказок. Весь материал по драматизации и рисованию поступает в экспериментальную часть музея при Педагогической секции. Одним из кардинальных вопросов, которыми она занималась, было создание репертуара. Для этой цели объявляется конкурс детских пьес, либретто для оперы, эскизов и декораций.

Педагогическая секция приступила к созданию показательной библиотеки, материалы которой могли служить обновлению репертуара школьного театра, открывала краткосрочные курсы по руководству школьными спектаклями для решения кадровых вопросов (декабрь 1918 г.). Здесь решалась, прежде всего, проблема сценических методов преподавания, применявшихся в передовых школах Европы, Америки и кое-где в России. "Цель курсов - ознакомление слушателей с вернейшими теоретическими и практическими сведениями по устройству и руководству школьными спектаклями" [там же].

Чтение лекций должно было происходить в помещении музея Педагогической секции. Обучение на курсах и пользование всеми пособиями было бесплатным. Объявлялась следующая программа курсов: 1) Эстетическое воспитание ребенка на основе детской психологии; 2) Основы драматургии (техника писания детских пьес); 3) История школьного и детского театра; 4) Репертуар школьного и детского театра; 5) Выразительное слово; 6) Песневедение; 7) Ритмическая гимнастика; 8) Пластическая гимнастика и пантомима; 9) Драматизация как метод преподавания; 10) Организация детских и школьных празднеств; 11) Ознакомление с простейшими приемами изготовления сценического инвентаря; 12) Рассказывание; 13) Практические занятия по музыкальному воспитанию.

Сверх этих предметов предполагались дополнительные лекции по истории театра, изобразительным искусствам, эстетике, фольклору и пр.

Одновременно с занятиями на курсах руководителями, а затем и самими слушателями должна была вестись практическая работа с детьми (по режиссуре, драматизации, пластической и ритмической гимнастике, устройству и руководству школьными спектаклями и празднествами).

В "Вестнике театра" N 30 за 1919 г. сообщается, что 20 мая 1919 г. состоялся первый выпуск слушателей курсов по руководству школьными театрами. Из первоначально принятых 278 человек удостоверения об окончании были выданы всего 38 слушателям, 70% которых - преподаватели школ разных ступеней, заведующие детскими садами и площадками, лица, имеющие то или иное отношение к педагогическому миру. Выпускниками была разыграна на началах импровизации пьеска-шарж, мягко высмеивающая все комичное в постановке дела на курсах, и картина "посиделок" в деревне с пением, хороводами и сказочницей. Желая закрепить сотрудничество, бывшие слушатели и преподавательский состав постановили организовать "кружок руководителей школьными театральными представлениями", собрания которого назначены были в помещении курсов или Педагогической секции в первый понедельник каждого месяца.

В декабре 1919 г. Педагогическая секция созывает конференцию по театральному образованию. "Пока предполагается пригласить как учащих, так и учащихся лишь Москвы и Петрограда, имея в виду в будущем созыв подобной же конференции во всероссийском масштабе. Конференция затронет вопросы: 1) преподавание сценических искусств; 2) взаимоотношение школы и театра; 3) взаимоотношение школы и государства; 4) внутреннее самоуправление школы" [9].

В середине 1920-х гг. была сделана попытка ввести в обучение особый пред-

стр. 92


--------------------------------------------------------------------------------

мет. Программа по нему строилась по определенной логике: для младшего возраста - "свободная игра", для среднего - "оформление игры, длительная игра, сценарий", для старшего - "выразительное слово, конструкция сценических площадок, усложнение атрибутов, костюма, режиссуры" [10, с. 32]. Такая последовательность опиралась на то, что с возрастом "в большей мере отпадает опасность готовым образом и текстом сломить индивидуальный рост учащихся. Наоборот, очень часто теперь текст потребен ребенку, который не может в каждой импровизации так продумать все свои пути обобщения, все черты создаваемого героя, как при медленной и продуманной работе над текстом" [там же, с. 33].

Таким образом, театр в учебных заведениях Санкт-Петербурга имеет свою собственную историю в отечественной педагогической мысли и практике.

Анализ эволюции школьного театра в течение трех столетий позволяет выделить две тенденции:

- выделение театральных дисциплин в учебные программы;

- использование сценического искусства как формы воспитательной деятельности во внеурочное время.

В настоящее время почти в каждой школе города есть театр. Но, несмотря на различные формы: факультатив, драматический кружок, студия, он, как правило, не является частью учебного процесса, а существует как дополнительное образование. Хорошо это или плохо? Это данность, с которой пока приходится считаться. А, собственно, почему? Уже многие учителя-подвижники осознали, что ситуацию необходимо изменять. Они понимают: учебный процесс, обогащенный элементами театральной педагогики, является будущим современной школы. Именно их поиски и открытия, мучения и сомнения позволяют верить в то, что школьный театр не останется на "задворках" образования.

В процессе рождения новой школы, педагогики совместного поиска "целостного человека", осваивающего мир всем комплексом своих возможностей - пластикой, голосом, словом - театр "обнимает" собою весь учебный процесс, в котором каждый урок мыслится спектаклем, учитель - актером и режиссером, а ученики - сотворцами.

Внимательно всматриваясь в современную практику школьного театра, можно обнаружить тенденцию становления нового типа отношений "театр-школа": театр все более интересуется школой, а школа - театром, они ищут пути друг к другу, они более не хотят расставаться.

Николай Николаевич Бахтин, вся плодотворная деятельность которого еще ждет осмысления, после одной из статей в "Художественно-педагогическом журнале" вместо обычных слов "продолжение в следующем номере" поместил: "Продолжение будет". Школьный театр владеет великолепным прошлым, у него - интересное настоящее. Очень хочется верить, что его ждет блистательное будущее.

ЛИТЕРАТУРА

1. Радищев А. Н. Русская философия XVIII в. М., 1952.

2. Всеволожский-Гернгросс В. Н. История русского театра. Л.; М., 1977.

3. Труды первого Всероссийского Съезда сценических деятелей. Петербург, 1898. Ч. 2.

4. Бахтин Н. Н. О детском театре // Русская школа. 1913. N 9.

5. Лихачев Д. С. Я его так ясно помню...// Аврора. 1981. N 9.

6. Игра: Непериодическое издание, посвященное воспитанию посредством игры. 1918. N 2.

7. Светланова А. А. Желательны ли литературные суды в школе // Новая школа. 1918. N 15 - 20.

8. Вестник театра. 1919. N 22.

9. Вестник театра. 1919. N 37.

10. Осипова Г. К. Совместная работа школы и театра по эстетическому воспитанию учащихся // Советская педагогика. 1957. N 10.

стр. 93

Новые статьи на library.by:
ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ:
Комментируем публикацию: ТЕАТР В УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

© О. А. АНТОНОВА () Источник: http://portalus.ru

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.