ФОРМИРОВАНИЕ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Актуальные публикации по вопросам школьной педагогики.

NEW ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ


ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ: новые материалы (2024)

Меню для авторов

ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему ФОРМИРОВАНИЕ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2007-10-24
Источник: http://portalus.ru

Главная цель художественного образования определяется как формирование духовной культуры личности, которое осуществляется в ходе приобщения школьников к общечеловеческим ценностям и высоким эстетическим идеалам. Образовательная область "Изобразительное искусство" располагает для достижения этой цели специальными средствами: содержанием, формами и методами обучения. Основой содержания школьного предмета служит художественная деятельность, составляющими которой являются эстетическое восприятие произведений, созданных мастерами, и собственное творчество учащихся. Изучение и восприятие школьниками творений мастеров способствуют постижению представлений о красоте природы, о неисчерпаемой духовной мощи человека, его высоком предназначении.

Развитие у детей эмоционально-эстетического, нравственно-оценочного отношения к действительности и к искусству предполагает отклик на прекрасное. Он проявляется в возникновении внутренней радости, как ниспосланной свыше силы, что в христианской традиции называется Благодатью.

Несмотря на то, что в настоящее время понятие духовности несколько размыто, в различных философских, а также религиозных системах оно сохраняет свою суть: это свойство души, когда нравственные и интеллектуальные интересы преобладают над материальными, бытовыми, свойство, проявляющееся в стремлении человека сеять "разумное, доброе, вечное".

Анализируя проблемы духовности, многие авторы учебных программ по искусству все чаще обращаются к истории и культуре христианства. Задуматься о духовных истоках русской культуры представляется делом важным, однако было бы ошибкой подменять социокультурный подход к духовному развитию школьников религиозным воспитанием в рамках той или иной конфессии. Важно научить школьников мыслить категориями общечеловеческой проблематики, приобщить их к освоению идей крупных мыслителей, знатоков искусства, деятелей науки. Все, что дается в самом начале жизни, полагал Н. К. Рерих, запечатлевается в человеке навсегда; необходимо давать ему все, что возможно, не опасаясь перегрузить его мозг [1].

Увидеть свет истины, познать глубинный смысл бытия позволяет искусство, т.е. произведения отечественных и западных мастеров, созданные в русле христианской морали и гуманистической традиции, в том числе народная мудрость, копившаяся тысячелетиями и нашедшая свое образное воплощение в произведениях искусства. Обращаясь к притчам и преданиям, погружаясь в глубину веков, русские живописцы (В. М. Васнецов, Н. К. Рерих и др.) открыли завесу времени, донесли до нас тайны духовного творчества. Разумеется, углубиться в понимание человеческой души, нашедшей свое место в целом (универсуме), позволяет искусство Востока, воплощающее

стр. 46


--------------------------------------------------------------------------------

многовековой эстетический опыт, представляющее редкие по своей выразительной силе свидетельства духовного возвышения личности.

Возможности изобразительного искусства в формировании духовной культуры не могут оспариваться. Однако важно найти причины, по которым этот процесс протекает вяло, порой безрезультатно.

Профессиональная компетентность и ментальность многих современных учителей складывалась в условиях иной общественной парадигмы на фоне развивающегося техногенного типа культуры, что привело, как известно, к девальвации истинных ценностей. Эти преподаватели сами еще недостаточно осмыслили спровоцированный массовой культурой факт духовного обнищания человека, выражающийся в примитивных мыслях и мелких чувствах. Ограничиваясь рамками программы, педагоги порой упускают возможность преподнести своим воспитанникам уроки высокой духовности. Объясняя, например, основные принципы композиции, они обходятся лишь сообщением о том, что художники веками искали наиболее выразительные композиционные схемы. "Троица" Андрея Рублева рассматривается как замкнутая композиция, необходимая для передачи некоего неподвижного, устойчивого образа. Естественно, при таком общении с творением великого иконописца дети не смогут осознать духовную красоту и нравственную силу человека, которыми наполнены произведения древней Руси.

"Троица" - опоэтизированное средствами живописи библейское сказание. В совершенной художественной форме выражен высший для того времени нравственный идеал гармонии духа и мира. Известный исследователь искусства М. В. Алпатов высказал предположение, что А. Рублева привлек именно пример нравственного подвига: ангелы ведут беседу о необходимости самопожертвования через тяжелый путь земных страданий [2]. Современник переломных для Руси исторических событий, художник наполнил традиционный библейский образ животрепещущими идеями своего времени. Так, известно, что Сергий Радонежский, благословляя в 1380 г. Дмитрия Донского на подвиг, призывал князя к самопожертвованию - тому самому, которое составляет духовно-нравственный смысл "Троицы".

Для визуального восприятия другой выразительной формы (композиции-пирамиды) учащимся предлагается картина Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте". Искусствоведы утверждают, что пирамидальной композиции до первой половины ХV в. мастера живописи еще не знали. Решая новую для того времени задачу, первоначально в "Поклонении волхвов", живописец стремился выразить в фигурах пастухов охватившее их волнение и восхищение при виде новорожденного, передать эти переживания в позах фигур, поэтому и решил объединить многосложные и многофигурные группы с помощью пирамидального построения.

Основоположник абстрактного искусства В. В. Кандинский был убежден, что сама форма имеет внутреннее значение и является одухотворенным существом. В условном образе остроконечного треугольника, разделенного на неравные части, он попытался запечатлеть духовную жизнь человечества. Самой острой и меньшей своей частью треугольник направлен вверх. "На самой вершине верхней секции иногда находится только один человек, - пишет художник. - Его радостное видение равно неизмеримой внутренней печали..." [3, с. 17].

Н. К. Рерих в восприятии цвета видел залог развития не только искусства, но и всего человечества. Живописец считал, что "человек носит вечное цветовое одеяние духа. Помыслами сам окрашивает свою одежду в избранные им самим цвета. Человек ищет соотношение себе в

стр. 47


--------------------------------------------------------------------------------

окружающей жизни" [1, с. 74]. Осмысление принципа видения в контексте творчества Рериха позволяет проследить путь духовного восхождения самого художника.

В истории отечественного искусства выработался тип художника-мыслителя, благодаря которому языком красок воспеты ратные и духовные подвиги великих сынов Руси: Игоря Святославича, Александра Невского, Дмитрия Донского, Сергия Радонежского. Российские живописцы прославили героический дух народа, создали галерею светлых женских образов, одухотворили природу.

Каждый человек в меру своей духовной зоркости, широты кругозора может проникать в глубь произведения, постигать его иносказательную, метафорическую суть, видеть скрытое явление. Но нередко духовное общение с произведением искусства подменяется восприятием лишь его внешней стороны: сюжета, техники письма или стиля.

Но стоит ли учить школьников видеть за сюжетом более глубокое содержание картины? Не "засушит" ли это эмоциональное восприятие ребят? И наоборот: может ли восприятие быть эстетически выразительным, если разум всего лишь запечатлевает, воспроизводит увиденные объекты, не находя между ними многочисленных контекстуальных связей и не осознавая смысла? В школьной практике эти вопросы возникают, но нет на них теоретико-методического ответа в силу того, что преимущество отдается совершенствованию визуально-пространственной стороны образного мышления, а образно-смысловой аспект восприятия, как правило, зиждется на объяснительном принципе. Хотя учитель, эмоционально раскрывая сюжет произведения, сообщая сведения о его авторе, уверен, что таким способом содействует накоплению образных представлений, эстетическому воспитанию, развитию художественного мышления учащихся.

О том, что любит и о чем мечтает ребенок, какие мысли его занимают и как противостоит он обывательским представлениям и потребностям, красноречиво говорит детский рисунок. Именно его можно считать определенным результатом воспитания человеческой души, именно он дает понять, как часто взрослые пребывают в иллюзиях, когда думают, что, обучая искусству, непременно формируют духовность.

Если школьник не обучается самостоятельному диалогу с произведением искусства, а рассказ о картине из уст учителя звучит как истина в последней инстанции, то это значит, что он не осознает факт многозначности искусства, т.е. ему не открывается возможность, позволяющая иметь свое мнение, суждение, точку зрения. Отсюда неуверенность в собственных силах, в способности понимать, чувствовать и сопереживать по поводу сказанного другим человеком. А ведь различные подходы к интерпретации произведения разными людьми углубляют степень его осмысления, способствуют духовному развитию человека, выступающего в роли интерпретатора.

Трактовка произведения, опирающаяся на собственную жизненную позицию, соотнесение ее затем с позицией самого автора, т.е. более полное освоение опыта художника, приводит ученика к осмыслению своих интересов, убеждений, осознанию своего места в мире, побуждает к поиску более совершенного образа жизни. А сама способность мастера кисти творить ценностные смыслы жизни находит отражение в изобразительной деятельности школьника.

Ведя опытно-экспериментальную работу в нескольких классах школ г. Астрахани, мы проводили урок на тему "О чем говорит картина" (школьники работали с репродукцией с полотна С. Н. Рериха "Куда идешь, брат мой"). Шестиклассники должны были, рассмотрев репродукцию, прислушиваясь к своим мыслям и чувствам,

стр. 48


--------------------------------------------------------------------------------

дать ей название, в котором отразилась бы основная мысль автора. Восьмиклассникам предстояло осмыслить название картины, затем в своей собственной работе передать идею произведения, развернув сюжет во временном плане. Другими словами, ответить на вопрос, стоящий в названии произведения, изобразительно-выразительными средствами. От учащихся Х классов, для которых преобладающим видом художественной деятельности является восприятие искусства, требовалось высказать суждения по поводу ведущей идеи произведения.

Результаты эксперимента показали, что шестиклассники, в большинстве своем, выделяют в изображении однозначные видимые связи, не выходящие за пределы сюжета картины. В самостоятельно придуманных названиях основную авторскую мысль они сводили к констатации конкретного эпизода из жизни художника в красках на полотне: "Человек и олененок", "Утро", "Встреча в горах", "Усталый старичок", "Человек и природа". Более эмоциональное восприятие отражено в таких названиях: "Розовое утро", "На пути к голубой реке", "Загадочный лес", "Раннее утро".

В рисунках восьмиклассников воплощено стремление образно рассказать об отношении к природе. Но более всего порадовали суждения старшеклассников. Осмысливая название произведения, они усматривают в нем размышления художника о жизни, о том, как обрести ее истинный смысл, жить в согласии с Природой. Изобразительное искусство воспринимается ими как возможность соприкоснуться с красотой, возвыситься над бытом и прозой существования.

В ходе следующей беседы ребята согласились с тем, что видеть художественное полотно на уровне сюжета - это неглубокое, поверхностное восприятие. Вот некоторые их высказывания: "Чтобы восхититься картиной, необходимо познакомиться с автором, его жизненной позицией, понять таким образом, что он пытался сказать своим зрителям". "Именно понимание картины заставляет удивляться и чувствовать". "Чтобы картину понять, нужно знать, кто ее написал: именно здесь скрывается часть тайны произведения".

На следующем этапе эксперимента учащиеся оценивали художественные достоинства картины по репродукции, интерпретировали ее содержание. Шестиклассники рассматривали "Спящую царевну" В. М. Васнецова. Учитель напомнил ребятам знакомую им сказку Шарля Перро "Спящая красавица", но они сразу догадались, что произведение Васнецова нельзя считать иллюстрацией к французской сказке: ведь так знакомы и терем, и сосновый бор, и царевна в русском сарафане!

Чтобы ученики осознали идею произведения, учитель привлекает их внимание к открытой странице "Голубиной книги": на нее облокотилась спящая девушка. Содержание этой книги уже знакомо ребятам по одноименному произведению Н. К. Рериха, и они высказывают предположение, что в цитируемых художником строчках кроется предсказание будущего его Родины. В процессе интерпретации образов спящая царевна перерождается в спящую Русь, яркие цветы символизируют прекрасное грядущее время. Ребята с достаточно развитым образным мышлением говорят о том, что в жесте царевны, указывающем на ребенка, выражена вера художника в подрастающее поколение: именно дети должны прочесть эти строчки из "Голубиной книги". Пока Русь спит, ждет своего часа, но есть надежда на ее духовное пробуждение...

При осмысленном восприятии произведений изобразительного искусства у школьников возникает потребность познакомиться с новыми картинами. Метод интерпретации, апробированный в ходе исследования, оказывает влияние на восприятие образа во всем его богатстве и многогранности, позволяет увидеть "текст" и "контекст" произведения, что

стр. 49


--------------------------------------------------------------------------------

способствует возникновению неподдельного эмоционального отклика, положительно сказывается на обогащении внутреннего мира ребенка. Кроме того, глубокое осмысление проблем духовного порядка отражается на содержании и качестве детских работ, результатах самостоятельных поисков тем, решаемых средствами искусства. Рисунки школьников приобретают некоторый философский смысл, отличаются эмоциональной насыщенностью, выражающейся в колорите и композиционной целостности.

Особое значение в контексте постижения общечеловеческих истин школьниками приобретают произведения живописи, созданные языком образного мышления. Живопись исторического жанра, посвященная батальным сценам или сюжетам повествовательного характера, часто лишенная символического смысла и поэтому более доступная для восприятия, часто превращается в объект рассмотрения. Поэтому речь идет о произведениях, где присутствует нечто большее, нежели очевидное, где изображение вырастает в символ. Стимулируя образное мышление школьников, способствуя осмыслению проблем с духовным содержанием, важно привлечь их внимание к мастерам кисти, творящим в стиле символизма: М. А. Врубелю с его неистребимым желанием познать природу; Н. К. Рериху, философски осмысливающему тайны "духотворчества"; М. К. Чюрленису с его романтическим полетом в "мир чистой и светлой сказки"; К. С. Петрову-Водкину, стремящемуся обнаружить в человеке проявление вечных законов устройства мира. Творчество этих мастеров не поддается единственно правильному истолкованию, допускает свободную интерпретацию, позволяющую в произведениях усматривать все новые смысловые пласты.

Невербальное мышление, возникающее в процессе общения школьников с произведениями изобразительного искусства, обеспечивает непредвзятость и разнообразие подходов к их толкованию. Их самостоятельные толкования сюжета и идеи могут привести к своеобразным открытиям. Важно, чтобы мыслительная деятельность протекала в самых разных формах, в том числе графических.

Итак, "подпитывать" воображение детей, подвигать их к красоте, созиданию, духовному росту способно искусство, понятое, осмысленное, прочувствованное, так как "поиск значения в произведении не иссушает его и не сводит лишь к этому значению, а на самом деле расширяет перспективу восприятия. Понимание смысла не вредит и не может вредить видению. Знание сопровождает видение и, словно раскрывая правду, дарованную нашим глазам, приводит к тому, что богатство живописи начинает также питать и наш разум" [4, с. 7].

Чем раньше дети поймут, что живописец, давая предметное преображение мира, как бы заново объясняет его, вовлекает в размышления о жизни, тем раньше начнут "шлифоваться их чувства", возвышаться их духовное сознание.

Говоря о роли искусства в формировании духовной культуры личности, вспомним слова К. Г. Юнга: "Мы обращаемся к мудрости всех времен и народов и обнаруживаем, что по-настоящему ценное уже давно высказано на самом прекрасном языке" [5, с. 107]. Педагог должен помочь ребенку состояться как личности, способствовать достижению растущим человеком гармонии как с внешним, так и с внутренним миром. Это важное условие духовного возрождения российского народа.

Литература

1. Рерих Н. К . Одеяние духа. М., 1992.

2. Алпатов М. В . Немеркнущее наследие. М., 1990.

3. Кандинский В. В . О духовном в искусстве. Л., 1990.

4. Гийу Ж. -Ф . Великие полотна. М., 1995.

5. Юнг К. Г . Архетипы и символ. М., 1991.


Новые статьи на library.by:
ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ:
Комментируем публикацию: ФОРМИРОВАНИЕ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

© Л. А. САТАРОВА () Источник: http://portalus.ru

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.