ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ (последнее)
Цифровые технологии в музыке: педагогические и творческие перспективы
Актуальные публикации по вопросам школьной педагогики.
В 80-х гг., когда широкодоступными стали цифровые музыкальные инструменты и мультимедийные компьютеры, музыкальная культура вступила в новую фазу своего развития, поскольку цифровые технологии по сравнению с нотной письменностью и аналоговой звукозаписью открыли принципиально новые возможности работы со звуком. Его кодирование в цифровой форме помимо значительного улучшения технических характеристик записи, хранения и воспроизведения музыки предоставило возможность быстро, легко и с абсолютной точностью получать нужное звучание по любому из его параметров - высоте (на уровне микрохроматики), ритму (самые изысканные микроструктуры), тембру (бесконечность различных вариантов, тончайшие нюансы), динамике (в том числе затрагивая ее предельные величины), пространственной локализации (включая не только его расположение, но и всевозможные перемещения в виртуальном пространстве) и др.
Подобно тому как электроакустический канал беспредельно расширил музыкальную аудиторию, цифровой инструментарий постепенно превращает всю эту необозримую массу слушателей в любителей электронного музицирования. Для каждого из них находится своя посильная и увлекательная ниша в интерактивном творчестве, что, несомненно, способствует повышению уровня их культуры и приводит к развитию многих ценных качеств личности. Вместе с тем в сложившейся практике массового музыкального образования отмечается недостаточное внимание к продуктивной творческой деятельности учащихся. Усилия педагогов здесь направлены в основном на развитие соответствующего типа восприятия, творчество же детей трактуется как исполнительское. Это, в частности, отмечал Б. Теплов, сравнивая музыкальную практику детей с их реальными творческими возможностями, которые проявляются в изобразительной и литературной областях ( Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного восприятия // Известия АПН СССР. 1947. N 11. С. 16-17).
Незначительность детского продуктивного творчества в системе дополнительного музыкального образования можно объяснить рядом объективных причин. Во-первых, идеалы академической инструментальной культуры, на которую ориентируется фортепианная, скрипичная, духовая и другие учебные программы, связаны со зрелым этапом развития искусства интерпретации, когда совмещение композиторского и исполнительского начал в музыкальной деятельности давно перестало быть ее необходимым условием. Отсюда - отсутствие целевой направленности на формирование способности к музицированию при обучении игре на этих инструментах и подчинение практики ученика задачам формирования частных исполнительских способностей.
Во-вторых, освоение традиционных механических инструментов требует значительных затрат времени и сил на рутинную техническую работу и зачастую отодвигает на второй план не связанную непосредственно с исполнительскими задачами творческую работу или даже полностью исключает ее из учебного процесса. К тому же большинство этих инструментов одноголосны, и, следовательно, с их помощью нельзя создать многоэлементную фактуру музицирования, адекватную представлениям детей о полноценном звучании. Иногда же, напротив, используемые
стр. 26
--------------------------------------------------------------------------------
инструментальные средства слишком примитивны, чтобы интерес к творчеству на их основе сохранился надолго (элементарные инструменты).
Обращение к вокальной импровизации как средству творческого развития также ставит перед педагогом ряд трудноразрешимых проблем. Одноголосные импровизации детей неадекватны музыке монодического склада - они в большинстве случаев ориентированы на простые жанры гомофонно-гармонического склада (песни, танца или марша), где к сочиненной детьми мелодии предполагается аккомпанемент. Но его нет. Творческий продукт ребят, таким образом, изначально носит неполноценный характер, и ощущение этого на определенном этапе приводит к утрате интереса к этой форме творческой деятельности. Кроме того, отметим, что приобретенные школьником навыки вокальной импровизации не могут быть поддержаны и развиты в реальной жизни, поскольку утрачена народно-песенная традиция, свойственная патриархальной культуре.
И наконец, третьей причиной, объясняющей неоправданно низкий уровень детского творчества, является недостаточная педагогическая разработанность содержания знаний, обслуживающих соответствующую практику ученика. Они, в отличие от теории композиции, предстают зачастую в бессистемном виде и недостаточном объеме.
Среди некоторых педагогов бытует мнение, что, приобщаясь к музыкально-теоретическим знаниям, талантливые дети теряют что-то ценное в своей природе, их музыкальное мышление как бы "засушивается", приобретая формально- технологическую направленность. Но такое происходит лишь при условии отчуждения познания от интонационной деятельности, т.е. в случае неправильного построения учебного процесса. Неизмеримо более существенным является ущерб от незнания учеником многих важнейших закономерностей музыкального формообразования, без чего его творческая практика "идет по кругу", нередко застревая на уровне примитивных одноголосных попевок.
При внимательном рассмотрении все три причины ограниченности творчества взаимосвязаны и обусловлены особенностями инструментария. С одной стороны, традиционные механические инструменты, элементарные инструменты и вокально-голосовой аппарат являются несовершенным средством творческой деятельности ребенка. С другой стороны, обучение на основе этого инструментария ориентируется на традиции искусства интерпретации, а не на сочинения, импровизации, аранжировки и т.д. Соответственно, и теория в силу своей невостребованности в данной системе обучения не получила должной педагогической разработки.
Иную роль начинает играть творчество в случае применения в учебном процессе новых цифровых инструментов: синтезаторов, семплеров, рабочих станций, мультимедийных компьютеров и т.д. Прежде всего это связано с радикальным расширением предметной сферы творчества, куда наряду с задачами исполнительского интонирования (выстраивания звучания по темпу, агогике, динамике, артикуляции) входят также создание новых звуков, гармонизация, построение фактуры и выбор тембров, установка правильного баланса голосов фактуры по громкости и панораме, а также уточнение вносимого в память инструмента или компьютера звукового текста и его нотной записи.
Как видим, творческая работа на основе цифрового инструментария идет по более широкому фронту, чем в случае обучения игре на традиционных инструментах, и охватывает не только исполнительскую деятельность, но также и композиторскую, распространяемую как на музыкальную форму, так и на звуковой материал на уровне его микроструктуры, звукорежиссерскую и редакторскую деятельность. Продукт этого творчества выходит далеко за рамки обычного для детского творчества одноголосья, монохромности и миниатюрности, и, таким образом, постижение учеником искусства на основе электронного творчества становится значительно более глубоким.
Вместе с тем управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще, чем игра на традиционных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить ком-
стр. 27
--------------------------------------------------------------------------------
позицию, здесь совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых исполнителю на механических инструментах. Поэтому творчество на основе цифрового инструментария становится доступным самому широкому кругу детей и подростков.
Помимо легкости в освоении и многофункциональности цифровые инструменты обладают такими привлекательными для ребят свойствами, как высокое качество звучания (эти инструменты "не умеют" фальшивить и очень ярки по своему звуковому колориту), его многотембровость, фактурная и пространственная наполненность. Все эти присущие данному инструментарию звуковые свойства пробуждают творческую фантазию учащихся, вызывают желание музицировать.
Обращение к цифровым инструментам также способствует преодолению разрыва между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и традиционным материалом школьного музицирования, который детьми и подростками порой воспринимается как нечто допотопное и замкнутое в стенах школы. Престиж новой техники и "современных" звуков в глазах ребят может послужить отличным стимулом в развитии их интереса к занятиям.
Большие возможности для творчества, доступность и привлекательность делают цифровые инструменты для самого широкого круга учащихся новым и чрезвычайно эффективным обучающим средством в системе дополнительного музыкального образования, что позволяет переосмыслить его цели, ставит перед ним особые задачи и методические проблемы, делает актуальной разработку новой модели.
С помощью компьютеризированных инструментов, вероятно, удастся приобщить широкие массы учащихся к продуктивному музыкальному творчеству в его самых разнообразных проявлениях и тем самым "уравнять его в правах" с исполнительской и слушательской учебной деятельностью. Благодаря этому цель музыкального воспитания, определяемая с психологических позиций как формирование музыкальности, реализуется на значительно более высоком уровне. В юном поколении появится значительно больше подлинных любителей музыки, т.е. людей, любящих как музицирование, так и слушание, способных к глубокому постижению этого искусства в единстве его содержания и формы и вместе с тем обладающих широким музыкальным кругозором и развитым вкусом.
Очень перспективным также видится использование электронного цифрового инструментария на уроках музыки в общеобразовательной школе и занятиях в детском саду. Учитель с его помощью в своем исполнении может приблизиться к оригинальному звучанию, задуманному композитором, ведь к его услугам здесь различные виды клавишных, струнных, духовых и ударных инструментов разных эпох и народов. Следует отметить, что производство звука на современных синтезаторах основано на цифровом кодировании и обработке форманты "живых" инструментов, поэтому их имитирование здесь гораздо реалистичнее, чем при помощи "придуманного" звучания аналоговых синтезаторов 70-х или 80-х гг., где звук генерируется с помощью частотной модуляции. Благодаря этому музыка приобретает большую силу художественного воздействия. Дети знакомятся с неизвестными им ранее инструментальными звучаниями.
Но самое главное - цифровые инструменты дают ученикам возможность лучше понять логику музыкальной мысли, яснее почувствовать ее образ. Так, экспонируя контрастирующие тембры в одновременном звучании, учитель подчеркнет "слоистость" музыки, а варьируя окраску мелодии, высветит в ней различные образно-смысловые грани. Более того, ученики, опираясь на свои представления, сами смогут предложить на уроке схему инструментовки знакомой им пьесы, а учитель тут же продемонстрирует звуковой результат и объяснит, какой из вариантов исполнения наиболее подходит для данного произведения.
"Вшитые" в память цифровых инструментов многочисленные виды автоаккомпанемента, а иногда и возможность их самостоятельно программировать позволят учителю облагородить звучание "легких" жанров на занятиях в школе или детском саду. Дети, несомненно, получат удовольствие от исполнения песен под аккомпане-
стр. 28
--------------------------------------------------------------------------------
мент "ансамбля" или даже целого "оркестра" в руках учителя.
Широкие перспективы использования электронных цифровых инструментов в различных областях музыкального образования ставят перед педагогикой ряд новых задач. Это прежде всего раскрытие в учебном процессе художественного потенциала цифровых инструментов, что связано с определением музыкально-педагогической специфики всех предоставляемых компьютерной техникой предметных сфер интонирования и с нахождением путей их взаимодействия между собой и их интеграции в учебном процессе.
Другой важнейшей задачей является выработка адекватной новой музыкально-творческой практике системы знаний, умений и навыков. Наиболее значительную проблему здесь составляет педагогическая интерпретация теории музыки, которая призвана стать важным подспорьем в решении многогранных проблем электронного музицирования и значительно ускорить процесс формирования творческих навыков ученика.
Творчество на основе цифрового инструментария в системе дополнительного образования может быть выделено в специализированный учебный курс, но вместе с тем может стать и вспомогательным, сопутствующим обучению игре на традиционных инструментах предметом, заняв нишу общего фортепиано и одновременно обогатив ее функции. Если занятия по общему фортепиано помогают учащимся- исполнителям на одноголосных инструментах (духовикам, струнникам, ударникам и др.) развить их гармонический слух, способность целостно воспринимать многоэлементную полифонизированную музыкальную фактуру, то цифровые инструменты, обладая помимо многоголосья массой других выразительных возможностей, будут способствовать значительному расширению представлений учащихся о феномене музыки.
Кроме того, все эти новые выразительные возможности, в отличие от занятий по общему фортепиано, познаются учащимися в процессе продуктивной творческой деятельности (аранжировки для электронных инструментов). Поэтому в учебном процессе появляется возможность интеграции деятельности исполнительской (на уроках по специальности) и творческой (на общих для всех учащихся вспомогательных занятиях), что является важным условием развития музыкальности. Таким образом, среди новых задач, стоящих перед музыкальной педагогикой, оказывается также поиск эффективного взаимодействия обучения на основе традиционных и цифровых инструментов.
Все это ставит перед педагогом массу проблем методического характера. Как эффективно раскрыть в учебном процессе художественный потенциал инструментов нового поколения? Как приобщить школьников, особенно младших, к возросшей по объему и изменившейся качественно системе понятий теории, необходимой для творчества на основе этих инструментов? Как совместить обучение и самостоятельное творчество ученика? Каким образом заинтересовать его творческой деятельностью, стимулировать ее развитие и формировать способность ученика к самоконтролю? Каковы в свете вышесказанного оптимальные формы обучения? Ответы на эти и другие вопросы педагогики творчества в условиях массового обучения на основе новых цифровых инструментов приобретают свою ярко выраженную специфику и в совокупности составляют новое направление развития массового музыкального образования.
Итак, есть все основания полагать, что разработка теоретических основ педагогики электронного музыкального творчества, ее содержания и методов, составление учебных программ, пособий, хрестоматий и других учебных материалов составляют в педагогике одно из важных направлений (фундаментальных и прикладных научно-методических исследований на ближайшее десятилетие.
стр. 29
Подобно тому как электроакустический канал беспредельно расширил музыкальную аудиторию, цифровой инструментарий постепенно превращает всю эту необозримую массу слушателей в любителей электронного музицирования. Для каждого из них находится своя посильная и увлекательная ниша в интерактивном творчестве, что, несомненно, способствует повышению уровня их культуры и приводит к развитию многих ценных качеств личности. Вместе с тем в сложившейся практике массового музыкального образования отмечается недостаточное внимание к продуктивной творческой деятельности учащихся. Усилия педагогов здесь направлены в основном на развитие соответствующего типа восприятия, творчество же детей трактуется как исполнительское. Это, в частности, отмечал Б. Теплов, сравнивая музыкальную практику детей с их реальными творческими возможностями, которые проявляются в изобразительной и литературной областях ( Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного восприятия // Известия АПН СССР. 1947. N 11. С. 16-17).
Незначительность детского продуктивного творчества в системе дополнительного музыкального образования можно объяснить рядом объективных причин. Во-первых, идеалы академической инструментальной культуры, на которую ориентируется фортепианная, скрипичная, духовая и другие учебные программы, связаны со зрелым этапом развития искусства интерпретации, когда совмещение композиторского и исполнительского начал в музыкальной деятельности давно перестало быть ее необходимым условием. Отсюда - отсутствие целевой направленности на формирование способности к музицированию при обучении игре на этих инструментах и подчинение практики ученика задачам формирования частных исполнительских способностей.
Во-вторых, освоение традиционных механических инструментов требует значительных затрат времени и сил на рутинную техническую работу и зачастую отодвигает на второй план не связанную непосредственно с исполнительскими задачами творческую работу или даже полностью исключает ее из учебного процесса. К тому же большинство этих инструментов одноголосны, и, следовательно, с их помощью нельзя создать многоэлементную фактуру музицирования, адекватную представлениям детей о полноценном звучании. Иногда же, напротив, используемые
стр. 26
--------------------------------------------------------------------------------
инструментальные средства слишком примитивны, чтобы интерес к творчеству на их основе сохранился надолго (элементарные инструменты).
Обращение к вокальной импровизации как средству творческого развития также ставит перед педагогом ряд трудноразрешимых проблем. Одноголосные импровизации детей неадекватны музыке монодического склада - они в большинстве случаев ориентированы на простые жанры гомофонно-гармонического склада (песни, танца или марша), где к сочиненной детьми мелодии предполагается аккомпанемент. Но его нет. Творческий продукт ребят, таким образом, изначально носит неполноценный характер, и ощущение этого на определенном этапе приводит к утрате интереса к этой форме творческой деятельности. Кроме того, отметим, что приобретенные школьником навыки вокальной импровизации не могут быть поддержаны и развиты в реальной жизни, поскольку утрачена народно-песенная традиция, свойственная патриархальной культуре.
И наконец, третьей причиной, объясняющей неоправданно низкий уровень детского творчества, является недостаточная педагогическая разработанность содержания знаний, обслуживающих соответствующую практику ученика. Они, в отличие от теории композиции, предстают зачастую в бессистемном виде и недостаточном объеме.
Среди некоторых педагогов бытует мнение, что, приобщаясь к музыкально-теоретическим знаниям, талантливые дети теряют что-то ценное в своей природе, их музыкальное мышление как бы "засушивается", приобретая формально- технологическую направленность. Но такое происходит лишь при условии отчуждения познания от интонационной деятельности, т.е. в случае неправильного построения учебного процесса. Неизмеримо более существенным является ущерб от незнания учеником многих важнейших закономерностей музыкального формообразования, без чего его творческая практика "идет по кругу", нередко застревая на уровне примитивных одноголосных попевок.
При внимательном рассмотрении все три причины ограниченности творчества взаимосвязаны и обусловлены особенностями инструментария. С одной стороны, традиционные механические инструменты, элементарные инструменты и вокально-голосовой аппарат являются несовершенным средством творческой деятельности ребенка. С другой стороны, обучение на основе этого инструментария ориентируется на традиции искусства интерпретации, а не на сочинения, импровизации, аранжировки и т.д. Соответственно, и теория в силу своей невостребованности в данной системе обучения не получила должной педагогической разработки.
Иную роль начинает играть творчество в случае применения в учебном процессе новых цифровых инструментов: синтезаторов, семплеров, рабочих станций, мультимедийных компьютеров и т.д. Прежде всего это связано с радикальным расширением предметной сферы творчества, куда наряду с задачами исполнительского интонирования (выстраивания звучания по темпу, агогике, динамике, артикуляции) входят также создание новых звуков, гармонизация, построение фактуры и выбор тембров, установка правильного баланса голосов фактуры по громкости и панораме, а также уточнение вносимого в память инструмента или компьютера звукового текста и его нотной записи.
Как видим, творческая работа на основе цифрового инструментария идет по более широкому фронту, чем в случае обучения игре на традиционных инструментах, и охватывает не только исполнительскую деятельность, но также и композиторскую, распространяемую как на музыкальную форму, так и на звуковой материал на уровне его микроструктуры, звукорежиссерскую и редакторскую деятельность. Продукт этого творчества выходит далеко за рамки обычного для детского творчества одноголосья, монохромности и миниатюрности, и, таким образом, постижение учеником искусства на основе электронного творчества становится значительно более глубоким.
Вместе с тем управление всеми этими богатыми звуковыми возможностями оказывается гораздо проще, чем игра на традиционных инструментах. Массу чисто технических проблем здесь берет на себя электроника, и, чтобы ярко озвучить ком-
стр. 27
--------------------------------------------------------------------------------
позицию, здесь совсем не обязательно обладать виртуозной беглостью пальцев и массой других узкопрофессиональных навыков, необходимых исполнителю на механических инструментах. Поэтому творчество на основе цифрового инструментария становится доступным самому широкому кругу детей и подростков.
Помимо легкости в освоении и многофункциональности цифровые инструменты обладают такими привлекательными для ребят свойствами, как высокое качество звучания (эти инструменты "не умеют" фальшивить и очень ярки по своему звуковому колориту), его многотембровость, фактурная и пространственная наполненность. Все эти присущие данному инструментарию звуковые свойства пробуждают творческую фантазию учащихся, вызывают желание музицировать.
Обращение к цифровым инструментам также способствует преодолению разрыва между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и традиционным материалом школьного музицирования, который детьми и подростками порой воспринимается как нечто допотопное и замкнутое в стенах школы. Престиж новой техники и "современных" звуков в глазах ребят может послужить отличным стимулом в развитии их интереса к занятиям.
Большие возможности для творчества, доступность и привлекательность делают цифровые инструменты для самого широкого круга учащихся новым и чрезвычайно эффективным обучающим средством в системе дополнительного музыкального образования, что позволяет переосмыслить его цели, ставит перед ним особые задачи и методические проблемы, делает актуальной разработку новой модели.
С помощью компьютеризированных инструментов, вероятно, удастся приобщить широкие массы учащихся к продуктивному музыкальному творчеству в его самых разнообразных проявлениях и тем самым "уравнять его в правах" с исполнительской и слушательской учебной деятельностью. Благодаря этому цель музыкального воспитания, определяемая с психологических позиций как формирование музыкальности, реализуется на значительно более высоком уровне. В юном поколении появится значительно больше подлинных любителей музыки, т.е. людей, любящих как музицирование, так и слушание, способных к глубокому постижению этого искусства в единстве его содержания и формы и вместе с тем обладающих широким музыкальным кругозором и развитым вкусом.
Очень перспективным также видится использование электронного цифрового инструментария на уроках музыки в общеобразовательной школе и занятиях в детском саду. Учитель с его помощью в своем исполнении может приблизиться к оригинальному звучанию, задуманному композитором, ведь к его услугам здесь различные виды клавишных, струнных, духовых и ударных инструментов разных эпох и народов. Следует отметить, что производство звука на современных синтезаторах основано на цифровом кодировании и обработке форманты "живых" инструментов, поэтому их имитирование здесь гораздо реалистичнее, чем при помощи "придуманного" звучания аналоговых синтезаторов 70-х или 80-х гг., где звук генерируется с помощью частотной модуляции. Благодаря этому музыка приобретает большую силу художественного воздействия. Дети знакомятся с неизвестными им ранее инструментальными звучаниями.
Но самое главное - цифровые инструменты дают ученикам возможность лучше понять логику музыкальной мысли, яснее почувствовать ее образ. Так, экспонируя контрастирующие тембры в одновременном звучании, учитель подчеркнет "слоистость" музыки, а варьируя окраску мелодии, высветит в ней различные образно-смысловые грани. Более того, ученики, опираясь на свои представления, сами смогут предложить на уроке схему инструментовки знакомой им пьесы, а учитель тут же продемонстрирует звуковой результат и объяснит, какой из вариантов исполнения наиболее подходит для данного произведения.
"Вшитые" в память цифровых инструментов многочисленные виды автоаккомпанемента, а иногда и возможность их самостоятельно программировать позволят учителю облагородить звучание "легких" жанров на занятиях в школе или детском саду. Дети, несомненно, получат удовольствие от исполнения песен под аккомпане-
стр. 28
--------------------------------------------------------------------------------
мент "ансамбля" или даже целого "оркестра" в руках учителя.
Широкие перспективы использования электронных цифровых инструментов в различных областях музыкального образования ставят перед педагогикой ряд новых задач. Это прежде всего раскрытие в учебном процессе художественного потенциала цифровых инструментов, что связано с определением музыкально-педагогической специфики всех предоставляемых компьютерной техникой предметных сфер интонирования и с нахождением путей их взаимодействия между собой и их интеграции в учебном процессе.
Другой важнейшей задачей является выработка адекватной новой музыкально-творческой практике системы знаний, умений и навыков. Наиболее значительную проблему здесь составляет педагогическая интерпретация теории музыки, которая призвана стать важным подспорьем в решении многогранных проблем электронного музицирования и значительно ускорить процесс формирования творческих навыков ученика.
Творчество на основе цифрового инструментария в системе дополнительного образования может быть выделено в специализированный учебный курс, но вместе с тем может стать и вспомогательным, сопутствующим обучению игре на традиционных инструментах предметом, заняв нишу общего фортепиано и одновременно обогатив ее функции. Если занятия по общему фортепиано помогают учащимся- исполнителям на одноголосных инструментах (духовикам, струнникам, ударникам и др.) развить их гармонический слух, способность целостно воспринимать многоэлементную полифонизированную музыкальную фактуру, то цифровые инструменты, обладая помимо многоголосья массой других выразительных возможностей, будут способствовать значительному расширению представлений учащихся о феномене музыки.
Кроме того, все эти новые выразительные возможности, в отличие от занятий по общему фортепиано, познаются учащимися в процессе продуктивной творческой деятельности (аранжировки для электронных инструментов). Поэтому в учебном процессе появляется возможность интеграции деятельности исполнительской (на уроках по специальности) и творческой (на общих для всех учащихся вспомогательных занятиях), что является важным условием развития музыкальности. Таким образом, среди новых задач, стоящих перед музыкальной педагогикой, оказывается также поиск эффективного взаимодействия обучения на основе традиционных и цифровых инструментов.
Все это ставит перед педагогом массу проблем методического характера. Как эффективно раскрыть в учебном процессе художественный потенциал инструментов нового поколения? Как приобщить школьников, особенно младших, к возросшей по объему и изменившейся качественно системе понятий теории, необходимой для творчества на основе этих инструментов? Как совместить обучение и самостоятельное творчество ученика? Каким образом заинтересовать его творческой деятельностью, стимулировать ее развитие и формировать способность ученика к самоконтролю? Каковы в свете вышесказанного оптимальные формы обучения? Ответы на эти и другие вопросы педагогики творчества в условиях массового обучения на основе новых цифровых инструментов приобретают свою ярко выраженную специфику и в совокупности составляют новое направление развития массового музыкального образования.
Итак, есть все основания полагать, что разработка теоретических основ педагогики электронного музыкального творчества, ее содержания и методов, составление учебных программ, пособий, хрестоматий и других учебных материалов составляют в педагогике одно из важных направлений (фундаментальных и прикладных научно-методических исследований на ближайшее десятилетие.
стр. 29
Опубликовано 17 октября 2007 года
Новые статьи на library.by:
ПЕДАГОГИКА ШКОЛЬНАЯ:
Комментируем публикацию: Цифровые технологии в музыке: педагогические и творческие перспективы
подняться наверх ↑
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
По стандарту ВАК Республики Беларусь
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
По ГОСТу Российской Федерации
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1192628538 в базе LIBRARY.BY.
подняться наверх ↑
ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!
подняться наверх ↑
ОБРАТНО В РУБРИКУ?
Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций