Вислова А.

Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков

М.: Университетская книга, 2009

Театр, как известно, начинается с вешалки. А по тому, что на ней весит, нетрудно понять, кто в него ходит. Гардероб точнее и нагляднее аналитического центра Юрия Левады выявляет процентное соотношение пришедших на спектакль богатых и небогатых зрителей. Результаты такого визуального "опроса" убедительно показывают, что драматический театр становится все менее общедоступным. Театр, выражающий дух нации, который знали люди старшего поколения, на их глазах совершенно перерождается. Изменился его язык, перейдя с общелитературного на стёб молодёжной среды. Другими стали его стилистика, весь характер театрального лицедейства, словом, его эстетика.

Основной нерв современного театра, убеждена Анна Вислова, определяют заимствованные новомодные технологии и приемы в сочетании с развлекательной антрепризой дореволюционной провинциальной сцены. Театр размежевался, как и само общество. Зрелищный театр в духе шоу-бизнеса предназначен для зрителей, взращенных за последние двадцать лет на вкусах и запросах массовой культуры. Театр же для элиты все больше становится клубом "для своих", и в этой камерности заключена опасность его полного вырождения. Эстетика сегодняшнего русского театра демонстрирует отход от гуманистических идеалов. Ясность и остроту мысли в таком искусстве замещают усложненность и манерность формы. Театр превращается в сферу услуг. Создатели новой драматургии перестали чувствовать и слышать окружающую боль. Как считает Вислова, "новая драма" при всем своём сюжетном многообразии вполне укладывается в прокрустово ложе между болевой, шоковой и игровой "постсорокинской" линиями своего повествования. За их пределы ей выйти пока не удаётся. В той же мере режиссерам трудно избавиться от наработанных приёмов западного театра.

Автор исследования рассматривает практически все более-менее заметные постановки за последние 10 - 15 лет. Широк диапазон затрагиваемых проблем и тем: от уже поминаемого современного сценического языка до рокового вопроса: куда мигрирует русский театр.

Немало страниц в книге посвящено эстетике "театра жестокости" Антонена Арто - этого дьявола-искусителя современных российских драматургов и режиссеров. Влияние Арто чувствуется в постановках В. Фокина ("Превращение", "Карамазовы и ад", "Ещё Ван Гог...", "Свадьба", "Три сестры", "Татьяна Репина") и В. Мирзоева ("Хлестаков", "Миллионерша").

Однако не все режиссеры принимают участие в общем безумии. В книге названы создатели настоящих театральных шедевров - Пётр Фоменко, Сергей Женовач, Лев Додин, Анатолий Васильев, Кама Гинкас, для которых перемены - это неизменность внутреннего содержания в меняющихся обстоятельствах.