Авангард и театр 1910 - 1920-х годов М.: Наука, 2008

Новая книга в серии "Искусство авангарда 1910 - 1920-х годов", уже известной отдельными томами о связях экспериментального творчества с кубофутуризмом, экспрессионизмом, символизмом, дает представление о поисках и находках в мире театра. На рубеже XIX-XX веков древнейшее искусство лицедейства оказалось не только живым, но и способным к обновлению, к созданию, наряду с реалистической школой Станиславского, абсолютно иных направлений (условного театра В. Э. Мейерхольда, теории монодрамы Н. Н. Евреинова, абсурдистских драм И. М. Зданевича и др.). Новый театр объединил режиссерскую сценографию, работу художника-декоратора, актерское мастерство, драматургию, музыкальное и даже светомузыкальное оформление. Все это создавало атмосферу театрального праздника, словно перенесенного в суровую послереволюционную действительность из Серебряного века. На этом фоне встреча с авангардными художниками-конструктивистами завершилась не столько "агонией модерна", сколько приближением театрального мира к реальному: Во всю стену окно, за ним пейзаж современного города, фрагменты заводского интерьера. В основном строенные, не живописные декорации. Новое поколение художников (В. Ходасевич, В. Дмитриев, Т. Глебова и др.) обновили изобразительный язык спектаклей, что отразилось в постановке по стихам Маяковского "Двадцать пятое" (1927).

Драматургии Маяковского посвящены статьи Е. Ю. Иныпаковой "Человек настоящего и человек будущего ("Клоп" как зеркало лефовской утопии)" и Н. В. Королевой "Забытый спектакль ("Клоп" на сцене филиала БДТ)". В последней текстологический анализ пьесы сочетается с весьма тонкой реконструкцией истории постановки режиссера В. Люце и публикацией оригинальных эскизов художника С. Гушнера из музея БДТ. Новыми, впервые представленными материалами отмечены статьи Н. В. Апчинской "Театр Марка Шагала", А. Н. Заинчковской (Марочкиной) "Неизвестная Ермолаева", Е. А. Илюхиной "Маски М. Ларионова и Н. Гончаровой", В. Л. Рабиновича "Междуречье", трактующего пьесу В. Хлебникова, и др. Публикуются новые документы о жизни и творчестве актера, режиссера, теоретика театра Бориса Глаголина. Немало статей в сборнике посвящено особенностям театрального эксперимента в разных национальных культурах. О театральной жизни русского зарубежья речь идет в статьях о художнике А. К. Шервашидзе и прославленных балетных постановщиках Б. Нижинской и Ж. Баланчине.

Завершается книга статьей Е. Д. Гальцовой "Поэзия во французской сюрреалистической драматургии (малые формы)", представляющей "тетралогию" Бретона и Супо. Автор подчеркивает, что французский театр начала 1920-х годов был не готов к представлениям таких текстов, проходивших обычно на вечерах, организованных авангардистскими группами. Тем не менее, эти опыты сыграли свою провокативную роль в становлении сюрреализма и его метафорической системы.

Не только специалист, но и любознательный театрал найдет в столь обширном исследовании безусловно точные и увлекательные материалы.