В марте 2001 года композитору, педагогу, заслуженному деятелю искусств РСФСР, народному артисту Якутской АССР и Татарской АССР, профессору Генриху Ильичу Литинскому исполнилось бы 100 лет. Ему якутская музыка обязана появлением на свет первых крупных сценических произведений: опер "Нюргун Боотур", "Сыгый Кырынаастыыр", балетов "Полевой цветок", "Алый платочек", написанных совместно с М.Н.Жирковым. Он - автор оперы "Красный шаман" по поэме П.Ойунского, симфонической рапсодии "Ысыах" и многих других произведений. Ученик Р.Глиэра, Г.Литинский впитал все лучшие черты советской композиторской школы в области симфонизма, был тонким и точным мастером-полифонистом. Еще одна неоценимая заслуга Г.Литинского - это подготовка музыкальных кадров, композиторов и музыковедов. Сегодня мы беседуем с ученицей Г.Литинского по классу полифонии и специальности, музыковедом, кандидатом искусствоведения, старшим научным сотрудником Института проблем малочисленных народов Севера СО РАН Надеждой Николаевной Николаевой.

- Надя, нам с тобой посчастливилось учиться в таком престижном музыкальном вузе, каким является Российская музыкальная Академия им. Гнесиных. Тебе посчастливилось вдвойне, так как ты занималась в классе Генриха Ильича. Как ты попала в его класс?

- То, что я оказалась в классе Литинского, имело свои предпосылки. В 60-е годы большое внимание стали уделять подготовке национальных музыкальных кадров, в частности, Гнесинский институт. В училище мы занимались у прекрасных педагогов, окончивших Московскую консерваторию им. П.Чайковского - у композитора Г.Комракова, теоретиков Э.Алексеева, А.Лукиной. Помню, заместитель министра культуры того времени Ф.А.Баишева сказала: "Поезжайте в Москву". Так после окончания музыкального училища мы оказались в "Гнесинке". Г.Литинский, работая с якутской музыкой, интересовался студентами-якутянами. Занималась я увлеченно и позднее осталась у Генриха Ильича в классе по специальности.

- Как проходили занятия в классе у Литинского?

- Учиться у него было очень интересно. Практически, он занимался индивидуально с каждым. Кроме того, Генрих Ильич читал лекции, преподавал полифонию строгого письма.

- Да, я помню, в классе Литинского всегда писали очень сложные, многоголосные задания, восьми-, двенадцатиголосие, что довольно трудно в строгом стиле.

- Генрих Ильич является автором "Учебника по полифонии" и "Задачника" в 3-х томах. Что примечательно, Литинский очень ответственно относился к занятиям, даже с нами, со студентами. Он имел привычку приходить за 40 минут до занятий, готовился, продумывал план. Скачать учебник Генриха Ильича сегодня можно и в интернете на специализированных сайтах.

- А к твоему поступлению в аспирантуру Генрих Ильич имел отношение?

- Да, я написала ему, что хочу поступать в аспирантуру и нужно написать фугу. Он стал давать мне задания, присылал их в большом конверте, я выполняла задания и отсылала их обратно. Генрих Ильич мне очень помог, и проблем с фугой при поступлении в аспирантуру не было. У него был очень цепкий ум аналитического склада. Он, например, говорил: "Новое произведение нужно слушать до 32 такта", или "Я слушаю новое произведение, оценивая его, всего один раз, если больше, я начинаю соглашаться с автором".

- Квартеты, которые мы писали по полифонии, на экзамене всегда звучали в "живом" исполнении. Помню, как ответственно было, ведь на экзамене присутствовал Литинский.

- Конечно, самый важный вопрос - Литинский и якутская музыка. Генрих Ильич имел большой опыт в подготовке национальных кадров, опыт работы с национальным мелодическим материалом.

- Да, Генрих Ильич принял активнейшее участие в формировании национальных композиторских школ. В середине 30-х годов культурная политика была направлена на становление национального профессионального искусства. Перед представителями разных республик щедро распахнулись двери консерваторий. Воспитанниками Г.Литинского были А.Арутюнян, А.Бабаджанян, Н.Жиганов, Ч.Нурымов, Ф.Яруллин. У него учились также Т.Хренников, В.Макаров, Б.Терентьев. Позже чувашский композитор А.Васильев, К.Яхьяев, В.Иванов по полифонии и все мы "гнесинцы" - Людмила Потапова, Зоя Винокурова-Алексеева, Валя Докторова, ты и я.

- Да и все преподаватели института были его учениками, считали отцом-наставником.

- В их числе и твой преподаватель по специальности, автор первого отечественного учебника по современной гармонии Наталья Сергеевна Гуляницкая.

- Как отзывался Генрих Ильич о Якутии?

- Он очень хорошо сказал о якутском народе: "Очень динамичный народ", имея в виду рост образованности, интенсивности воспитания своих кадров.

- Литинский написал для Якутии очень много произведений. Что привлекало его в якутской тематике?

- Очень удачно сложилось его содружество с Марком Николаевичем Жирковым. Их произведения: оперы "Нюргун Боотур", "Сыгый Кырынаастыыр", балеты до сих пор остаются непревзойденными шедеврами в сокровищнице национальной музыки. Здесь сыграла свою роль теория так называемого "встречного течения" (термин А.Веселовского), когда сходные настроения - бережное, кропотливое отношение к национальному материалу и приложение искусного мастерства рождают удачные композиторские сочинения.

- Ставились ли произведения Г.И.Литинского на сцене? Кроме, конечно, "Нюргун Боотура", который выдержал несколько постановочных вариантов.

- Да, балеты "Полевой цветок" и "Алый платочек". В концертном варианте исполнялась опера "Сыгый Кырынаастыыр". В 60-е годы был написан и исполнен телевизионный балет "Радость Алтана", оперетта "Здравствуй, университет". Заметной премьерой тогда, к 50-летию Советской власти, стала постановка оперы "Красный шаман".

- Исследование этой оперы стало твоей дипломной работой. Чем она примечательна?

- В этой опере, помимо свежего, оригинального мелодического и гармонического языка, самобытности сюжета, впервые был показан динамический образ превращения простого батрака Добун Отчута в защитника своего народа, "красного" шамана. Все вокальные партии в опере имеют сквозное развитие. Композитор обобщает песенно-бытовые интонации, развивает их до оперной арии. В опере красивая фактура, выразительные хоры, это - первый опыт симфонизации оперного спектакля на якутской сцене.

- Надя, что ты можешь сказать о 3-ей редакции оперы "Нюргун Боотур"?

- 3-я редакция была связана с добавлением новых эпизодов. В данном случае мне пришлось быть как бы связующим звеном между республикой и Генрихом Ильичем. Я передавала партитуру, отвозила и привозила оперу. Литинский, будучи пунктуальным, собранным, кропотливым автором, все сохранил, восстановил лучшие эпизоды. Обладая стилем полифониста, он всегда очень бережливо относился к средствам выразительности. Линии голосов у него очень естественны, красивы, выразителен гармонический язык, в узловые драматургические моменты он привносил новые краски. Опыт многолетней работы с национальным материалом вооружил Генриха Ильича и сделал непревзойденным классиком в создании произведений такого рода, как опера-олонхо "Нюргун Боотур".

- Бывал ли Генрих Ильич в Якутии?

- Да, он приезжал два раза. Результатом одной из этих поездок стала симфоническая поэма "Ысыах". Это были Дни русской культуры и искусства. Генрих Ильич побывал на празднике и создал яркое, радостное, компактное по форме, выдержанное по стилю произведение. Его очень любил исполнять с оркестром театра дирижер Ю.Степанов.

- Надя, ты близко знала Генриха Ильича, бывала у него дома. Что это был за человек? Какая у него была семья?

- Его жена, Роза Давыдовна Ромм, также написала несколько произведений для Якутии, в частности, симфоническую сказку "Чурумчуку". Она до конца дней жизни Генриха Ильича была его ученицей, женой и другом. Сын их стал крупным математиком. Друг к другу они относились трепетно, всегда были вместе, на концертах, на записях. Роза Давыдовна звала Литинского "Илюша". Она тепло относилась и ко мне, заботилась, провожала меня на самолет. И Генрих Ильич относился тепло, по-отечески. Мы с ним переписывались. Когда в 1985 году Генриха Ильича не стало, я ощутила большую потерю. И сейчас храню его письма, всегда начинающиеся одинаково: "Город Москва, число. Здравствуй, Надюша...".