ТХУМРИ В СЕВЕРНОЙ ИНДИИ

Актуальные публикации по вопросам музыкального искусства.

NEW МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА


МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА: новые материалы (2025)

Меню для авторов

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему ТХУМРИ В СЕВЕРНОЙ ИНДИИ. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Видеогид по Беларуси HIT.BY! ЛОМы Беларуси! Съемка с дрона в РБ


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2023-08-22
Источник: Азия и Африка сегодня, № 7, 31 июля 2010 Страницы 69-71

Т. В. КАРТАШОВА

Кандидат искусствоведения

Доцент Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова

Ключевые слова: уп-шастрийя, тхумри, Северная Индия, хайал, бол-банао

Среди огромного многообразия сложившихся в процессе многовековой эволюции музыкальной культуры Северной Индии (Хиндустани) стилей, видов и форм выделяется такой феномен, как вокальный жанр тхумри, являющийся одним из образцов характерного для музыкального искусства Южной Азии обширного слоя "уп-шастрийя", который также именуется "музыка сниженной традиции" или "облегченная" классика. Данную категорию музыки сами индийцы переводят на английский язык как "semi-classical music" ("полуклассическая музыка"), или "light classical" ("легкая классическая"). Показательно, что реально существующая во многих музыкальных культурах, но при этом не получившая в них официального статуса, "облегченная" классическая музыка именно в индийской традиции признана самостоятельной и имеет отдельную культурную нишу.

"Уп-шастрийя" характеризуется более непринужденной, по сравнению с классическими жанрами, экспрессией, доступным поэтическим содержанием, отсутствием строгих ограничений в плане ритмической и мелодической организации музыкального текста, свободным заимствованием элементов из традиционных видов музыки.

Следует отметить, что пласт "полуклассической" музыки является самым многослойным и в современной Индии считается "основным" видом музыкальной культуры. Сюда относится "многокрасочная" киномузыка, музыка к театрализованным представлениям, к радио- и телепередачам и т.д.

Базовый представитель "уп-шастрийя" ("полуклассики") - вокальный жанр тхумри. По словам самих индийцев, это очаровательная песнь о любви, поэтически возвышенная и трепетно волнующая, раскрывающая разноликие грани тончайших нюансов настроений и душевных эмоций.

Чтобы понять сущность данной музыки, обратимся к любопытному описанию пения тхумри индийским ученым Говиндрао Тембе: "Однажды великий Моузуддин Хан* пел "...Мой возлюбленный Раджа, открой дверь: падают капли дождя". Возлюбленная стоит на веранде спальни, а любимый игриво закрыл дверь. Внезапно начался дождь. Она просит открыть дверь, так как капает дождь. А он хочет видеть ее полностью промокшей и не открывает дверь. Она повторяет просьбу тверже, потом с притворным гневом, затем льстиво, теперь с негодованием, потом с улыбкой, теперь угрожающе, потом любовно, затем отчаянно. Моузуддин представил все эти и еще много оттенков чувств соответствующим произношением слов, подходящим "перетеканием" из тона в тон и согласованными музыкальными украшениями каждого звука. Так был раскрыт для меня потрясающий мир настоящего тхумри"1.

Этот жанр находится на стыке различных слоев культуры - индийской классической вокальной музыки с ее ведущими жанрами дхрупадом2 и хайалом3, подготовившими почву для возникновения и расцвета тхумри, и традиционных региональных песенных форм, бытующих в различных частях территории Уттар-Прадеш.

В современной Индии тхумри стал стилевой и структурной основой большого количества образцов музыки "облегченного" типа, важнейшей составляющей комплексных художественных явле-


* Моузуддин Хан (1875 - ?) - знаменитый певец, основоположник бенаресского стиля тхумри, один из первых исполнителей, сделавших грамзапись - "полуклассической" музыки.

стр. 69

ний, таких как театральные и танцевальные представления, кинематограф, эстрадная музыка.

У ИСТОКОВ ЖАНРА

Как самобытная и уникальная традиция весьма обширного географического региона Северной Индии тхумри известен не менее четырех веков. Его изобретение приписывалось правителю Авадха - Ваджиду Али Шаху, правившему в Лакхнау с 1847 по 1856 гг., или музыкантам его двора (в частности, Садыку Али Хану*). Однако существуют свидетельства, позволяющие говорить о более далеких "предшественниках" жанра.

Еще классическая санскритская драма наряду с традиционными песнями содержала более "легкие" формы, которые функционально и стилистически аналогичны современному виду тхумри. Это эротические песни чатуспади, паника, надавати, домбика и чарчари, исполнявшиеся женщинами на региональных диалектах, в лирико-сентиментальном стиле как сопровождение к импровизированным танцам.

В эпоху индо-мусульманского средневековья эротические танцы с песней оставались естественной специальностью "публичных" женщин. До XVII в. тхумри популяризировался куртизанками как региональный образец территории Браджа. В последующем столетии появившееся слово "тхумри" использовалось для обозначения "полуклассических" песен-танцев, которые также исполнялись куртизанками.

Начиная с последней трети XVIII в. тхумри, испытав эффект "пробуждения" на закате культуры Великих Моголов, сложился как полноценный музыкальный жанр. Профессиональные музыканты-мужчины начали проявлять интерес к пению тхумри и включать его в свои выступления, находя этот стиль4 свежим и жизненным в отличие от строгого классического жанра дхрупада, который приходил в упадок вместе с империей Моголов и дворянством. Тхумри становится главенствующим "полуклассическим" жанром элиты.

Рядом соседствовал широкий слой бандит тхумри, распространенный в среде горожан, склонных к домашнему музицированию, - своего рода салонный тип досуга.

В Лакхнау**, по словам знатока и очевидца событий А. Шарара, распространение бандит тхумри было столь стремительным, что по популярности он мог соперничать "только с лакхнаускими дынями"5.

ТХУМРИ ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

В начале XX в. в связи с распространением средств массовой коммуникации, транспортного сообщения, развитием звукозаписывающей промышленности, повышением общего уровня грамотности населения изменились состав исполнителей и характер музыкального покровительства: на политической сцене появился новый класс - городская буржуазия, ориентированная на западное образование, с растущим чувством национального самосознания. Жизнестойкий, гибкий, податливый самым различным трансформациям тхумри представлял для них интерес как важная часть культурного наследия Индии. Наметилось несколько тенденций и внутри самого жанра: тхумри начали исполнять профессиональные певцы хайала, благодаря чему возрос и укрепился его "полуклассический" статус.

После падения Лакхнау с приходом британцев набиравшее размах пение бол-банао широко развер-


* Садык Али Хан (1800 - 1910) - величайший певец лакхнауской школы тхумри.

** Лакхнау в XVIII в. - столица независимого государства Авадх, ныне - штата Уттар-Прадеш.

стр. 70

нулось на культурной арене Бенареса (Варанаси) - новом культурном центре восточного штата Уттар-Прадеш, унося в прошлое лакхнауский бандит тхумри. Любопытно отметить, что профессор С. Чоубе* называет "Лакхнау - матерью тхумри, а Бенарес - его возлюбленной"6. 1920 - 1960-е гг. можно расценивать как кульминационный расцвет тхумри: это исполнительская деятельность Абдула Карим Хана Сахеба, Файяза Хана, Бегум Акхтара и певиц - Разулан Баи, Сиддхешвари Деви и Бари Моти Баи.

К 1940-м гг. появилась третья ветвь тхумри - пенджабская, представленная выдающимися мастерами - братьями Баде Гхулам Али и Баркатом Али Ханами. Манера пения данной школы тесно связана с песенными формами региональной традиционной музыки, используются специфическая пенджабская орнаментика и виртуозные пассажи, требующие от исполнителя владения всем техническим арсеналом классического пения.

В последней трети XX в. отмечалась тенденция снижения статуса тхумри: использование его в качестве короткого, легкого "десерта", завершающего концертную программу. В этот период жанр вновь проявил свою многоликость. Важным этапом в его развитии стало широкое распространение инструментальных композиций, создаваемых на его основе; он плавно "перекочевал" в кинематограф в виде лирико-сентиментальных песен; тхумри можно встретить и как форму театральной музыки.

В Индии XXI в. тхумри продолжает развиваться во множестве стилевых обличий и разнообразии локальных жанровых видов. Опытные индийские вокальные исполнители пытаются сохранить и передать, в противовес неизбежным процессам "обновления", те элементы традиции, которые способствуют ее стабилизации. В некоторых музыкальных учебных заведениях штата Уттар-Прадеш тхумри введен в курс обучения как ведущий жанр категории "полуклассической" музыки. Современный тхумри, постоянно обновляясь и приспосабливаясь к различным условиям общественной жизни и концертной практики, стремится к новым выразительным высотам и эмоциональной глубине, оставаясь популярной, самобытной, жизненной и динамичной художественной формой музыкального искусства Северной Индии.

Еще 30 лет назад С. Чоубе отмечал: "У тхумри есть будущее"7. Возможно, и нынешнее поколение художников с их новыми свежими вкусами и яркими талантами вольет другую молодость в "жизнь" тхумри и восстановит его статус как важнейшего вокального жанра "полуклассической" музыки Северной Индии.


1 Tembe G. Majha Sangita Vyasanga. - Bombay: Popular book depot, 1972, p. 149.

2 Дхрупад - первый классический вокальный жанр Хиндустани, его расцвет приходится на XV век. Это строгое пение, исключающее какие-либо украшения и виртуозные элементы, с характерным ритмическим варьированием. Исполняется в медленном темпе, сдержанно и величественно. Тексты выдержаны в религиозном духе.

3 Хайал - классический вокальный жанр романтического содержания. Термин "хайал" персидского происхождения и в переводе означает "воображение", "навязчивая идея", "наваждение". Данный жанр - продукт индо-мусульманского культурного синтеза, "классическим" стал с XVIII века. Содержание хайала широкоаспектно: от похвалы богам до любовной лирики. В настоящее время - это самый популярный вокальный жанр Северной Индии.

4 Следует отметить, что в индийском музыкознании термин "жанр" не употребляется, подменяясь понятиями стиля или формы. В традиции Хиндустани "часто одним и тем же термином обозначаются одновременно и музыкальная форма, и особый стиль, и манера исполнения..." - цит. по: Дева Б. Ч. Индийская музыка. М., Музыка. 1980, с. 101.

5 Sharar A. The Lucknow Omnibus: Lucknow the Last Phase of an Oriental Culture: The Nawabs, the British and the City of Lucknow / Translated and edited by E.S. Harcourt and Fakhir Hussein. - Boulder, Colo.: Westview Press, 1975, p. 138.

6 Chaube S. Indian music today. New Delhi: Motilala Banarsidass, 1945, p. 130.

7 Chaube S. Sangit ki Charcha. Lucknow: Uttar Pradesh Hindu Granth Akademi, 1977, p. 220.

* Сушил Кумар Чоубе (ныне покойный) - музыковед, вокальный исполнитель. Его работы - одни из первых по индийской музыке - были опубликованы в 1940-х гг. (прим. авт.).


Новые статьи на library.by:
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
Комментируем публикацию: ТХУМРИ В СЕВЕРНОЙ ИНДИИ

© Т. В. КАРТАШОВА () Источник: Азия и Африка сегодня, № 7, 31 июля 2010 Страницы 69-71

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.