§ СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ КУЛЬТУРА ЯПОНИИ
Актуальные публикации по вопросам музыкального искусства.
Музыкально-исполнительская культура Японии с открытием страны для контактов с Западом в 1868 г. и провозглашением политики модернизации японского общества развивается в двух основных направлениях: как традиционная и как культура европейского типа, поскольку в конце XIX в. начинаются реформы музыкального образования, особенно заметные в период 1910 - 1925 гг., когда в стране усиливается восприятие западной культуры.
А. В. ЖУКОВА
Член Европейской Ассоциации японских исследований, хореограф-постановщик
Изучая европейскую и северо-американскую музыку, балет, современный танец, европейскую оперу и драматический театр (как драматургию, так и исполнительское мастерство), японцы стали создавать собственные музыкальные произведения, соответствующие европейским стандартам.
Параллельно с бережно сохраняемой традиционной в Японии сформировалась музыкально-исполнительская культура европейского типа. Вместе с тем, современное японское музыкально-исполнительское искусство составляет неотъемлемую часть традиционной культуры и основывается на общей с ней философии и национальных традициях.
Понятие "традиционное музыкально-исполнительское искусство Японии" синкретично, оно вбирает в себя такие составляющие, как: танец1 и визуаль-
ные философско-символические характеристики пластического движения (цвет и полутона, свет и светотени, изобразительность звука и костюма, а позже, с возникновением театра Но - маски, театра Кабуки - грим); вокал и напевное повествование сказителя (а позже - рассказчика2); музыкальное сопровождение (инструментальное звучание, регистры, тембры, длительность, динамика, смысловая значимость пауз); индивидуальная свобода каждого исполнителя (инструменталиста, декламатора, актера-танцовщика и др.).
Традиционная исполнительская культура, литература, изобразительное искусство большинства стран Азиатско-Тихоокеанского региона, в том числе и Японии, испытали, каждая в свое время, влияние индийского и китайского буддизма и даже ислама.
Трансформация музыкально-исполнительского искусства Японии происходила на протяжении всей японской истории в результате диалога культуры Японии с Китаем (с V в.), со странами Европы (конец XIX - начало XXI в.; со второй трети XVII в. до конца XIX в. были разрешены контакты только с голландцами), США (1920-е гг. - начало XXI в.). И хотя традиционная японская культура по-прежнему имеет важное значение в системе художественного воспитания, в культуре Японии XX - XXI вв. взаимодействуют стили разных музыкальных и исполнительских культур: японской, европейской и афро-американской. А в Европе и США с 50 - 60-х гг.
XX в. в обучении и постановке классического балета, в современных направлениях танца, особенно в джаз-модерне, модерне и джазовом танце, наблюдается влияние эстетики и философии дзэн-буддизма*.
Философский закон равновесия дзэн-буддизма (противоположности взаимопроникают, а не враждуют) предполагает в классической музыке Индии, Китая и Японии (где дзэн-буддизм пустил глубокие корни) замкнутые периодические структуры музыкальной композиции и структурную симметрию (2 + 2; 4 + 4 и т. п.). А пауза в японской традиционной музыке является частью музыкального размера, длительность которого просчитывается исполнителем и является достаточной для накопления энергии, которую он обязан передать слушателям. Соответственно пауза в танце является фигурой, во время созерцания которой зритель может медитировать.
Этот закон важен для всей традиционной культуры Японии: музыкально-исполнительская, техника фехтования, искусство чаепития и составления букетов икебана и др. сформировались на основе философии дзэн-буддизма. За каждым жестом и манерой исполнения японцев многовековая обрядовая, религиозная, героическая история, благодаря которой вырабатывалась техника достижения определенного эмоционального состояния3.
МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕФОРМА ПО-ЯПОНСКИ
Реформа музыкального образования и воспитания в Японии началась с обязательного всеобщего обучения европейской музыке. Ее главной задачей было воспитание юных поколений, адаптированных к европейской культуре, изучение до того момента не знакомой 7-нотной европейской гармонии для игры на новых для Японии инструментах: пианино и органе.
Музыкальные школы создавались даже в самых отдаленных уголках страны и снабжались европейскими инструментами. Школьная музыкальная реформа и ее задачи порождали много споров в понимании и приобщении к европейской музыке не только маленьких японцев, но и их родителей, самих музыкантов и теоретиков музыки.
Характеризуя японскую традиционную музыку, нужно отметить, что она основывается на свободном ритме и одноударных мелодиях, которые могут длиться или укорачиваться. Традиционная музыка Японии до знакомства с Европой строилась на тех же возможностях человеческого слуха и голоса, но в основе ее было и остается 5 нот, а не 7, как у европейцев.
Японскую традиционную музыку невозможно сыграть на европейских инструментах, так как японская концепция ритма отличается от европейской, у которой метрический генезис (т. е. строится она по принципу: "сильно" и "слабо", а в словах существует
* Направление японского буддизма, пришедшее из Китая в XII в.
силовое ударение). У японцев музыкальный критерий - "высокий" и "низкий" звук, а ударение в лексике - музыкальное, а не силовое. Происходит это потому, что японская музыка развивалась в тесной связи с литературой. (Многие японские тексты абсолютно музыкальны и созданы под определенные музыкальные инструменты, как в народном танце, сопровождаемом песней и музыкой, в театре Но, Кабуки.)
Сами японцы традиционную музыку подразделяют на две категории: катаримоно (рассказ истории) и утаимоно (пение). Но в обоих случаях пауза между словами или в музыке очень заметна. Если голос запаздывает или запаздывает сама музыка, то это ма-пауза, очень важная в японском исполнительском искусстве. Каждый музыкант должен точно знать, когда и как начать, когда закончить свою партию.
В европейском симфоническом оркестре все инструменты должны остановиться по взмаху дирижерской палочки. В японском оркестре традиционной музыки этого никто не ждет, и музыкант останавливается по своему усмотрению, руководствуясь принципом "после напряжения обязательно расслабление".
В японской традиционной музыке нет привычного для европейцев "вальсового" ритма в 3/4 (иными словами, "раз-два-три"), поэтому мелодии вальса, а также такие музыкальные инструменты, как рояль, пианино и скрипка, вызывали повсеместный интерес японцев.
Самым активным и продуктивным периодом экспериментов с музыкальными и вокальными японскими формами по их соответствию европейской музыке пришлись на 1910 - 1925 гг., когда европейская музыка широко и активно внедрялась в музыкальное школьное и высшее образование.
Музыкальная реформа в Японии подготовила почву для проникновения и постижения японцами классической европейской, а также американской музыки в начале XX в. В 30-х гг. японские композиторы Удзё Ногути, Накаяма Симпэй, Кавамура Коё, Киёми Фудзи, вернувшись на родину после обучения на Западе, записывают свои произведения на отечественной фирме грамзаписи Кинно хоси ("Золотая звезда"). Примерно в это же время в Японию стало проникать европейское и американское танцевальное искусство, причем как классический балет, так и современный танец (модерн-танец, джаз-танец).
ИСТОКИ ЯПОНСКОГО ДЖАЗА
В 20-е гг. XX в. в Японии плодотворно развивалась не только классическая музыка европейского типа, но и национальная джазовая музыка и джаз-танец.
Современный японский джаз и джаз-танец - явление необычное, поскольку их изобразительные и музыкальные средства являются иллюстрацией совершенно другой культуры - традиционной афро-американской музыки и пластики.
Сочетание трех разных музыкальных культур (традиционной японской, европейской, афро-американской) в японском музыкально-исполнительском искусстве на протяжении XX - начала XXI в. формировало новое художественное мировосприятие у японцев, японских музыкантов, композиторов, хореографов-постановщиков.
Джаз, который появился в 10-е гг. XX в. сначала на юге США (в Новом Орлеане), а после Первой мировой войны распространился в крупных городах по всему миру, интегрировал в себе фольклорные блюзы, музыку регтайма. Ритм в джазе - многопланов, основан на непрерывном чередовании ощущений устойчивости и неустойчивости, что соответствует японскому принципу "напряжение - расслабление" в традиционном музыкально-исполнительском искусстве.
Японский джаз - это не только исполнение американских шедевров, но и авторская музыка, которая развивалась в Японии в 20-е - 30-е гг. XX в., когда популярность Джорджа Гершвина во всем мире была необычайной. Именно тогда двое молодых японцев: пианистка Мицухико Симода и саксофонист и трубач Канаи Хидэта, учившиеся в Вашингтоне и жад-
но впитывавшие новое, не свойственное тогда японской музыке, брали уроки у Гершвина. По возвращении на родину, став супругами, они положили начало японскому профессиональному джазу и способствовали его развитию. "Слушать Гершвина, Керна или Берлина для нас, желавших стать настоящими музыкантами, было одним удовольствием, - вспоминали они. - Особенно нас покоряла музыка соло для инструментов, звучавших с оркестром, таких как "Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор" Гершвина, который мы услышали в 1928 г." (первое исполнение этого концерта состоялось в США в 1925 г. - А. Ж.).
Музыка Гершвина к мюзиклам "Сплетни" и "Палас" и в других его произведениях была для японцев непривычной, свежей и темпераментной, зовущей к пробе своего композиторского пера. Поэтому, вернувшись в Японию, они вскоре организовали свою джаз-группу Фуру бандо (фуру - доcл. "старый", т. е. "Старая джаз-группа", хотя ее основатели подразумевали "опытная группа" и, как показало время, оказались правы. - А. Ж.), в которой К. Хидэта активно выступал в 1960-е - 1970-е гг. Его славу в мире укреплял параллельно созданный им джаз-оркестр Кингз-Роа ("Клич королей"). Примерно с середины 1950-х в Токио дважды в месяц Кингз-Роа регулярно выступал в джазовых концертах КинПари ("Золотой Париж"). Его оркестр оставался популярным в Японии до начала 1980-х гг.
Маэстро Хидэта работал с композиторами: Канда, Кавамура, Ямада, Накаяма, Иэда. В репертуаре джаз-оркестра Кингз Роа к началу 1980-х гг. были не только его собственные сочинения, но и джазовые обработки японской народной музыки, популярных европейских шлягеров Адамо, Маккартни, Леннона, Луи и др., музыки Рота, Леграна к кинофильмам. Особым пристрастием маэстро и его музыкантов были ритмы Испании, ее фольклор.
К. Хидэта заложил основы японского джаза в композиции и жанровом исполнении. Он радовался, что, кроме их оркестра, большую известность в Японии и за ее пределами снискали и другие4, исполнявшие мировую классику, народные мелодии Японии и других стран, сохраняя при этом свой стиль.
Японский джаз-модерн-танец соткан из картинок-поз, каждая из которых является самостоятельным "застывшим" живописным ярким полотном. Его хореография часто напоминает иероглиф, близкий и понятный японскому народу; это сжатая, но по смыслу емкая пластическая картинка.
Особенность японского джаза и джаз-танца в мелодичности при четком разграничении ритма, акцентов в нем. Вся японская современная хореография тяготеет к джаз-модерн-танцу (чем объяснялись частые гастроли труппы Мориса Бежара и ее теплый прием в Японии), в котором есть основополагающие принципы, сближающие его с традиционным японским танцем.
* * *
Формирование в Японии исполнительской культуры европейского типа привело, прежде всего, к появлению отдельных направлений: музыкального, танцевального, оперного и драматического, а также - к изменению этнического темперамента японцев, обогатило их художественное мировосприятие.
1 Среди терминов, обозначающих японский танец, особенно важны: буё - японский традиционный танец, который японцы считают "классическим"; одори - народный танец, пляска; май - японский театральный танец.
2 В происхождении, например, японских воинских устных повествований можно проследить две линии: 1. В Японии исстари существовали особые корпорации рассказчиков - катарибэ, члены которых по памяти рассказывали слушателям мифы, легенды, старинные предания; 2. В буддийских храмах сложилась традиция проповедей, поучительных историй, легенд перед собравшимися верующими. К началу XII в. эти две линии объединились в новый жанр устного рассказа под лютню - катаримоно. См.: Горегляд В. Н. Дневники и эссе в японской литературе X - XIII вв. М., Наука, 1975.
3 Nyozekan H. The Japanese Character. A Cultural Profile. Greenwood Press, 1965, p. 58, 85.
4 Жукова И. В., Жукова А. В. Пин-ёро, пин-ёро. О музыкальной культуре Японии XX века. М., МосГУ, 2005, с. 45 - 51.
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1690134850 в базе LIBRARY.BY.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций