Академический вокал вобрал в себя старейшие техники и приёмы пения, какие только существовали в истории. Он возник на основе европейского фольклорного пения и со временем приобрёл свои особенности, ориентированные на максимальную чистоту и мелодичность исполнения. Каноны академического пения довольно строгие, поскольку требуют от исполнителя профессионального звучания без каких-либо шумов, а также без использования усиливающей или изменяющей голос аудиотехники.

История и направления

К академическому вокалу принято относить: литургическое, оперное, камерное пение и бельканто.

Как следует из названия, литургическое пение – это музыкальное сопровождение литургии, богослужения. Разным конфессиям свойственна разная музыка; классический вокал используется в основном в христианской (в частности, католической и православной) церкви и синагогах. Ещё одна характерная для этой вокальной техники черта – отсутствие инструментального сопровождения. Всё дело в том, что голоса исполнителей (часто это большой хор) исполняют функцию оркестра: низкий голос заменяет виолончель и контрабас, высокий – скрипку и т.д.

Литургическое пение повлияло на зарождение бельканто (итал. bel canto – красивое пение). Речь идёт об Италии XVII-XVIII веков: здесь практиковалось плавное исполнение, перетекание одного звука в другой, использовался грудной и головной регистры.

Скорее всего вы ассоциируете академический вокал с оперой. Опера в том виде, в которой мы её знаем, сформировалась к XVIII веку. Это эмоциональное, но в то же время мощное исполнение вокальной партии в театре в сопровождении оркестра, состоящего из весьма громких инструментов (струнные, духовые и т.д.). Следовательно, основные особенности оперного пения – это громкий, чистый звук, широкий диапазон, эмоциональность и артистичность.

Эмоциями не обделено и камерное пение: оно имеет много общего с оперным, однако рассчитано на небольшое помещение – от концертного зала до гостиной обычного жилого помещения. Камерное исполнение – это трогающие слушателей романсы, обычно в сопровождении фортепиано или гитары. В камерном вокале потребуется более сложное изменение громкости голоса.

Особенности техники

Основы классического вокала стоит освоить любому вокалисту, будь то джазмен или рокер. Такие важные вещи, как дыхание, пение на опоре, позиция нёба – всё это певцу так или иначе необходимо.

Академический вокал подразумевает высокую вокальную позицию: диафрагма, гортань, брюшные мышцы находятся в тонусе, воздух проходит через голосовые связки без призвуков – так исполнитель добивается чистого, насыщенного звука. Классические вокалисты не используют микрофон – их голос способен хорошо звучать и в небольшой комнате, и в огромном оперном театре.

Обучение вокалу

Решив обучаться академическому вокалу, новичок столкнётся с необходимостью тренировать дыхание, артикуляцию, дикцию, пение на опоре. Лучше всего обратиться к профессиональному педагогу по вокалу в музыкальную школу МузШок: он покажет вам упражнения для дыхательной гимнастики, распевания, дикции и проконтролирует их правильное выполнение.

Занятия академическим вокалом также полезны для здоровья: благодаря глубокому дыханию кровь лучше насыщается кислородом, а это хорошо влияет на работу сердечно-сосудистой системы.

Сильный, яркий, чистый звук – результат не только и не столько природного таланта, сколько кропотливых занятий и упорной работы над собой.