ИОГАНН ШТРАУС В РОССИИ

30 октября 1837 г. состоялось торжественное открытие первой в России железной дороги, соединивший Санкт-Петербург с Царским Селом и Павловском. А 22 мая 1838 г. был открыт Павловский музыкальный вокзал - огромное здание в виде полукруга с открытыми галереями, ресторанным и бильярдным залами для отдыха и развлечения публики. К здания примыкала полукруглая площадка, на которой при проведении концертов расставлялись скамьи для слушателей.

Для привлечения публики Правление Царскосельской железной дороги периодически стало приглашать в Павловск на гастроли известных западноевропейских дирижеров - сочинителей и исполнителей вальсов. Ярчайшей страницей в истории Павловского музыкального вокзала стали многолетние гастроли И. Штрауса-сына, по праву унаследовавшего от отца неофициальный титул "короля вальсов" и получившего широкую известность в России.

Штраус был впервые приглашен Правлением Царскосельской железной дороги дирижировать концертами в Павловске на летний сезон 1856 года. Газеты и афиши извещали, что 6 мая там состоится музыкальный вечер под управлением "знаменитого венского капельмейстера Ивана Страуса". Первый же концерт, составленный в основном из вальсов и полек, ознаменовался триумфальным успехом. Находившийся в расцвете творческих сил и обладавший эффектной артистической внешностью, дирижер то подыгрывал оркестру на скрипке, то управлял им движениями смычка, добиваясь максимальной музыкальной выразительности. И даже произведения, уже знакомые публике, прозвучали по-новому, с неслыханным задором, вдохновением и очарованием. После концерта восхищенная толпа слушателей донесла Штрауса на руках до его квартиры. Русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов так комментировал впечатления от концертов Штрауса: "Мне еще почти не случалось слышать вальсов, настоящих вальсов, созданных в типической земле вальса, Вене, "так" исполняемых, как под управлением Штрауса, родного сына знаменитейшего из вальсотворцев... В этой области особенно важны оттенки тончайшие, неуловимые, что-то особенное... В дирижерстве Штрауса и в сочинениях его эти "особенные" оттенки очень заметны для всех, кто знает толк в танцевальной музыке". Популярность "Ивана Страуса" бьет рекорды. В книжных магазинах Петербурга продают его портреты. Дамская бижутерия пополняется брошками и кольцами с его портретом, парикмахеры вводят прически "а ля Штраус", а в цветочных магазинах букетам присваивают названия его самых популярных вальсов ¹ .

Наряду с собственными произведениями и сочинениями отца Штраус смело включает в программы своих концертов увертюры и симфонии Моцарта, Бетховена, Вебера, Шуберта, Мендельсона, Берлиоза, Вагнера, Верди, Мейербера. Он проявляет большой интерес к русской музыке, особенно охотно исполняя оркестровые произведения и отрывки из опер Глинки. "Мы слышали бесподобную "Камаринскую" М. И. Глинки, - писал А. Н. Серов. - И эта

Короткевич Людвиг Семенович - научный работник, специалист в области информатики.

стр. 144

капризная фантазия в чисто русском характере исполнена была отчетливо и, разумеется, с отличным успехом. Исполнением этой фантазии и увертюры к "Ундине" А. Ф. Львова... Штраус доказал внимание свое к произведениям наших туземных композиторов, что делает ему большую честь".

Гастроли Штрауса в Павловском музыкальном вокзале продолжались каждый летний сезон по полгода (с мая по сентябрь) с 1856 по 1865 г. - целых десять лет. При этом по условиям контракта он должен быть давать ежедневно (кроме пятницы) концерты из двух - трех, а по воскресеньям - из четырех отделений. Часть Павловских сезонов Штраус делил с братьями, тоже талантливыми композиторами и дирижерами: Йозефом - в 1862 г. и Эдуардом - в 1865 году. Каждый сезон ознаменовывался исполнением новых произведений Штрауса, в том числе и созданных в России.

Штраус вдумчиво подходил к составлению концертных программ, включая в них симфонические произведения выдающихся западноевропейских и тогда еще мало известных русских композиторов. В 1861 г. в исполнении его оркестра впервые прозвучали "Марш Олоферна" и "Песня одалисок" из оперы Серова "Юдифь" - до ее постановки на сцене. В большом концерте "из русских композиторов" 30 августа 1856 г. он исполнил "Характеристические танцы" 25-летнего П. И. Чайковского (тогда еще практически не известного публике студента консерватории), включенные впоследствии композитором как "Танцы сенных девушек" в его первую оперу "Воевода". Особое внимание Штраус уделял исполнению произведений Глинки, творчество которого высоко ценил и посвящал ему целые концертные программы. В мае 1862 г. Н. А. Римский-Корсаков писал М. А. Балакиреву: "Недавно случилось, а именно в воскресенье, диво дивное: Штраус в Павловске давал концерт в память Глинки, из одних его сочинений. Между прочими пьесами были "Арагонская хота", увертюра "Руслана" 1-й и 2-й антракты "Князя Холмского", увертюра "Жизни за царя", "Вальс-фантазия", "Славься", Краковяк, Мазурка, каватина из "Руслана" и "Камаринская". Мы... были там и остались зело довольны. Играно было просто прелесть" ² .

В сентябре 1865 г. Штраус опубликовал следующее письмо: "С истечением десятилетней деятельности моей в С. -Петербурге, исполненный чувств искренней благодарности, я вынужден, к крайнему моему сожалению, расстаться с северною столицею, которую считаю второю моей родиною... Я встретил здесь, во все время моего пребывания, полное радушие, благосклонность и справедливую оценку моим трудам и никогда не забуду счастливейших дней моей жизни, проведенных среди вас... Иоганн Страус" ³ . Однако с отъездом Штрауса его музыка не переставала звучать в Павловске. Новые дирижеры, идя навстречу требованиям публики, постоянно включали его произведения в свои концертные программы. Так поступал сменивший Штрауса Г. Фюрстенау, продолживший в 1866 - 1868 гг. формирование репертуара в соответствии с принципами, реализованными Штраусом.

С огромным воодушевлением встретила весной 1869 г. петербургская публика возвращение своего кумира на эстраду Павловского вокзала. Штраус приезжал на этот сезон вместе с братом Йозефом. Бурю восторгов вызвал сочиненный в Вене, но впервые прозвучавший в оркестровом исполнении именно в Павловске великолепный вальс "Сказки Венского леса". Опять в концертах, наряду с музыкой Штраусов, звучали шедевры зарубежной классики и сочинения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова. Особой популярностью пользовалась у публики сочиненная здесь братьями Штраусами вдвоем изящнейшая "Полькапиццикато", получившая затем всемирное признание.

На летний сезон 1972 г. Штраус заключил с Правлением Царскосельской железной дороги контракт на дирижирование 18 концертами. Однако, соблазненный гонораром в 100 тыс. долл., он предпочел поездку в США на празднование 100-летия Войны за независимость. Из-за ухудшения здоровья в Россию он так и не приехал и по решению суда был вынужден уплатить неустойку в 5 тыс. рублей. В следующие концертные сезоны выступавшие в Павловске дирижеры Б. Бильзе, Г. Мансфельдт и др. продолжали включать произведения Штрауса в свои программы, а И. Лангебах даже устраивал в 1878 и 1879 гг. "Большие вечера из сочинений всех Штраусов", проходившие с неизменным успехом ⁴ .

В 1884 г. Петербурге была предпринята попытка поставить оперетту Штрауса "Карнавал в Риме", но оба представления оказались неудачными: прекрасная музыка не могла компенсировать убогость либретто. А. П. Чехов язвительно откликнулся на это событие фельетоном "Кавардак в Риме - комическая странность в 3-х действиях, 5-ти картинах, с прологом и двумя провалами". А в октябре 1884 г. Вена торжественно отмечала 40-летие творческой деятельности Штрауса. Юбиляра поздравляли композиторы с мировой славой: Д. Верди, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Бюлов. От имени петербургской музыкальной общественности Штрауса тепло приветствовал А. Г. Рубинштейн ⁵ .

стр. 145

7 апреля 1886 г. Штраус в последний раз приезжает в Россию. Он выступает с концертами в огромном манеже лейб-гвардии конного полка, Большом зале Петербургской консерватории, зале Дворянского собрания. Как отмечали газеты, концерты прошли при громадном наплыве публики: на втором концерте "за теснотой пробраться из одного конца манежа в другой стоило больших усилий и большего времени; если бы для концертов Штрауса выбрали более обширное помещение, оно все-таки было бы полно", а на третьем - "не только нельзя было двигаться по манежу, но и взойти на него представлялось более чем трудным. Публика стояла сплошной массой, так сказать, стеной", "каждый номер программы исполнялся, по единодушному требованию публики, дважды, а то и трижды". Дирижирование опереттой "Цыганский барон" в Михайловском театре 23 апреля превратилось в триумф композитора: "Восторг публики не имел границ: махали платками, стучали ногами, хлопали без конца". Еще три концерта Штрауса состоялись в Москве, в Большом зале Российского благородного собрания, а 3 мая он в последний раз поднялся на эстраду Павловского музыкального вокзала, чтобы продирижировать благотворительным концертом. С каждым номером программы Штраус все больше "окрылялся", с удовольствием отзывался на просьбы слушателей об исполнении то новинок, то сочинений, уже хорошо знакомых по его прежним концертам, "овациям и вызовам не было конца... Прощание было задушевное, выпадающее немногим счастливцам" ⁶ .

Гастроли в России приносили Штраусу солидные доходы и позволили ему укрепить финансовый фундамент "музыкального предприятия семейства Штраусов". Так, гонорар его за первый летний сезон 1856 г. составил 22 тыс. рублей. Доход от концертов в Варшаве в 1870 г. (Царство Польское входило тогда в состав российской империи) достиг 14 тыс. гульденов. Однако далеко не только материальные интересы руководили Штраусом. Он регулярно устраивал благотворительные концерты в пользу остро нуждающихся: вдов и сирот погибших российских воинов, погорельцев и т. п. К примеру, 25 июля 1864 г. сбор от благотворительного концерта Штрауса, на котором присутствовал двор во главе с царем, составил 1500 руб., которые композитор целиком обратил на пожертвования ⁷ . В обычных своих концертах Штраус никогда не ограничивался положенным по контракту числом исполняемых пьес (вместо четырех-пяти он дирижировал семью-восемью) и охотно исполнял на бис свои и других композиторов сочинения, справедливо полагая, что это поможет публике лучше их понять и оценить.

Еще важнее то, что деятельность Штрауса стала стимулом для превращения Павловского музыкального вокзала из ресторана, где обедали под музыку, в концертное заведение, где прежде всего слушали музыку. По настоянию Штрауса здание музыкального вокзала в 1860 г. было перестроено, при этом ресторан был окончательно отделен от концертного зала, чтобы создать наиболее благоприятные условия для восприятия музыки. "По существу, Штраус превратил Павловский вокзал в народную филармонию, своего рода университет музыкальной культуры, где лучшие создания мировой музыкальной классики предстали перед широкой демократической аудиторией, сделались достоянием тех, кто не мог регулярно посещать дорогостоящие концерты в зале Дворянского собрания или спектакли императорских театров" ⁸ .

К горячим поклонникам творчества Штрауса принадлежали П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов и Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов (часто и охотно игравший фортепианные транскрипции штраусовских вальсов), А. К. Глазунов и Б. В. Асафьев. На "штраусовскую природу" вальсов Глазунова указывал В. В. Стасов, отмечавший: "Вот где Глазунов питается ритмом". Музыкой Штрауса восхищался Л. Н. Толстой, который, слушая его вальсы, "вскрикивал от восторга, ахал, слезы были у него на глазах". Творчество "короля вальсов" оказало настолько очевидное влияние на создателя первого оркестра русских народных инструментов и автора многочисленных вальсов В. А. Андреева, что его не без оснований называли "русским Штраусом" ⁹ .

Музыковеды единодушно говорят о выдающимся вклад Штраус в развитие венского вальса, его симфонизацию, его превращение из бытового танца в симфоническую поэму ¹⁰ . Однако далеко не всегда при этом отмечается, что на симфонизацию вальсов Штрауса огромное влияние оказала русская музыка, прежде всего концертные вальсы Глинки и Рубинштейна. Восторженный прием, оказанный ему российской публикой, и серьезное чувство к дочери русского генерала Ольге Смирнитской вдохновили композитора на сочинение в России множества ярких произведений, где нередко отчетливо слышны подлинные русские мелодии. Это - вальсы, польки, марши. Напомним также, что в оперетте "Летучая мышь", написанной на чисто венский сюжет и пронизанной австрийскими и венгерскими мелодиями, композитор отдал дань уважения к его "второй родине": один из главных героев спектакля - русский князь Орловский; во втором действии в гостях у него оказываются все основные действующие лица, а на балу дело не обходится без русского танца ¹¹ .

стр. 146

Возвращаясь на родину после гастролей в Павловске, Штраус охотно знакомил венскую публику с произведениями русских композиторов, особенно - любимого им Глинки.

К сожалению, многие из произведений Штрауса, появившиеся в результате его гастрольных поездок в Россию, в последующие годы по прихоти издателей выходили в свет под новыми названиями. На издаваемых нотах прямо указывалось: "Собственность издателя". Так, вальс "Петербургские дамы" стал "Венскими дамами", очаровательную польку "В Павловском лесу" назвали "В Крапфенвальде" (один из уголков Венского леса), полька "Не забудь меня" получила прозаическое наименование "С биржи", и от их "русского происхождения" не осталось и следа.

В предреволюционные годы и послереволюционный период музыка Штрауса звучит в России все реже. "Второе пришествие" Штрауса в наше отечество связано с выходом на экраны в 1940 г. замечательного кинофильма "Большой вальс", созданного французским режиссером Ж. Дювилье и по сути дела "открывшего" великого композитора широчайшим массам зрителей. Говоря о восприятии кинофильма "в глубинке", В. П. Астафьев писал: "Если в такую среду, в такую глушь врывается искусство, подобное фильму "Большой вальс", оно становится не просто лучом в темном царстве, но и глотком живительного воздуха. Люди на фильме "Большой вальс" плакали о другой жизни, которая, пусть и в кино, все же была. Фильм "Большой вальс" сделал в ту пору большую работу, чем все плакатное, крикливое, судорожное искусство "новой эры"... Фильм этот был еще и тем хорош, что познакомил нас, уставших от маршей и барабанного боя, с нежной музыкой, и она стала часто звучать по радио и в залах" ¹² . Добавим: музыка Штрауса стала вскоре звучать у нас и с грампластинок, хотя ограниченная продолжительность их звучания долго обусловливала запись его вальсов в сокращенном виде.

Большим событием в культурной жизни нашей страны стала постановка оперетты Штрауса "Цыганский барон" в Ленинградском Малом оперном театре в 1941 г., осуществленная - в соответствии с замыслом автора - на уровне лирико-комические оперы. Другие постановки этой оперетты грешили отходом от авторского замысла, перекомпоновкой либретто, опошлением героев спектакля, стремлением сделать их "как можно смешнее". Это в полной мере относится и к "Летучей мыши", поставленной Московским театром оперетты и многими периферийными театрами музыкальной комедии по "новому" либретто: для "облегчения нагрузки" на зрителей (и тем более исполнителей!) были исключены многие музыкальные фрагменты, хоровые ансамбли, а спектакль превращен в чисто развлекательное зрелище, лишенное сатирического отношения к героям оперетты, явно присутствующего у Штрауса ¹³ .

В советский период предпринимались многочисленные попытки создать на музыку Штрауса новые спектакли. Здесь удачами стали трехактный балет "Голубой Дунай", впервые показанный Ленинградским Малым театром оперы и балета в 1956 г. и обошедший затем многие театры страны, а также одноактный балет "Штраусиана", на протяжении почти полувека не сходивший со сцены Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1972 г. на экраны нашей страны вышел кинофильм "Прощание с Петербургом", поставленный на студии "Ленфильм" и посвященный триумфальным гастролям Штрауса в Павловске и его драматическому роману с Ольгой Смирнитской. В 1981 г. советское телевидение показало английский художественный фильм "Семья Штраус", во многом обогативший наши представления о жизни и творческом пути членов этой талантливой музыкальной династии.

В наши дни музыка Штрауса, искрящаяся мелодическим богатством и утверждающая неиссякаемую радость жизни, продолжает почти ежедневно звучать по радио и телевидению, с грампластинок, аудио - и видеокассет. Однако большинство россиян гораздо лучше знакомы с его шедеврами, посвященными Вене и Австрии, чем с его "российским репертуаром". К сожалению, его "русские сочинения" нам известны главным образом в исполнении зарубежных оркестров и дирижеров. Иоганн Штраус в России - замечательная страница в истории русской музыкальной жизни, ярчайший пример взаимопроникновения, обогащения различных национальных культур.

Примечания

1. МЕЙЛИХ Е. И. Иоганн Штраус: из истории венского вальса. Изд. 4-е, доп. Л. 1975, с. 84, 86, 90, 92; РОЗАНОВ А. С. Музыкальный Павловск. Л. 1978, с. 48, 50; СЕРОВ А. Н. По случаю бенефиса Штрауса. - Музыкальный и театральный вестник, 1856, N 25, с. 457.

стр. 147

2. МЕЙЛИХЕ. И. УК. соч., с. 109 - 110; РОЗАНОВ А. С. УК. соч., с. 54; РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Н. Полное собрание сочинений. Т. 5. 1963, с. 19.

3. Голос, 18.IX.1865.

4. РОЗАНОВ А. С. УК. соч., с. 68, 74.

5. Будильник, 1884, N 38, с. 457; МЕЙЛИХ Е. И. УК. соч., с. 174.

6. Новое время, 18.IV., S.V.1886; Петербургский листок, 18.IV.1886; Петербургская газета, 15.IV.1886; Биржевые ведомости, 26.IV.1886.

7. МЕЙЛИХ Е. И. УК. соч., с. 116; SCHNEIDEREIT O. Operettenbuch. Bit 1955, S. 155.

8. РОЗАНОВ А. С. УК. соч., с. 47; МЕЙЛИХ Е. И. УК. соч., с. 118.

9. АСАФЬЕВ Б. В. Избранные труды. Т. 2. М. 1954, с. 212; ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР А. Б. Вблизи Толстого. М. 1959, с. 322.

10. ДРУСКИНМ. С. История зарубежной музыки. Изд. 3-е. Вып. 4. М. 1967, с. 127; МЕЙЛИХ Е. И. УК. соч., с. 121, 133 - 134.

11. КУДИНОВАТ. Н. От водевиля до мюзикла. М. 1982, с. 64.

12. Литературная газета, 9.XII.1987.

13. ЯНКОВСКИЙ М. О. Советский театр оперетты: очерк истории. Л. -М. 1962, с. 329.