LIBRARY.BY → МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА → Академический вокал: теория и практика → Версия для печати
Дата публикации: 24 февраля 2020
Автор: Евгений Петров
Публикатор: Алексей Петров (номер депонирования: BY-1582565510)
Рубрика: МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Академический вокал вобрал в себя старейшие техники и приёмы пения, какие только существовали в истории. Он возник на основе европейского фольклорного пения и со временем приобрёл свои особенности, ориентированные на максимальную чистоту и мелодичность исполнения. Каноны академического пения довольно строгие, поскольку требуют от исполнителя профессионального звучания без каких-либо шумов, а также без использования усиливающей или изменяющей голос аудиотехники.
К академическому вокалу принято относить: литургическое, оперное, камерное пение и бельканто.
Как следует из названия, литургическое пение – это музыкальное сопровождение литургии, богослужения. Разным конфессиям свойственна разная музыка; классический вокал используется в основном в христианской (в частности, католической и православной) церкви и синагогах. Ещё одна характерная для этой вокальной техники черта – отсутствие инструментального сопровождения. Всё дело в том, что голоса исполнителей (часто это большой хор) исполняют функцию оркестра: низкий голос заменяет виолончель и контрабас, высокий – скрипку и т.д.
Литургическое пение повлияло на зарождение бельканто (итал. bel canto – красивое пение). Речь идёт об Италии XVII-XVIII веков: здесь практиковалось плавное исполнение, перетекание одного звука в другой, использовался грудной и головной регистры.
Скорее всего вы ассоциируете академический вокал с оперой. Опера в том виде, в которой мы её знаем, сформировалась к XVIII веку. Это эмоциональное, но в то же время мощное исполнение вокальной партии в театре в сопровождении оркестра, состоящего из весьма громких инструментов (струнные, духовые и т.д.). Следовательно, основные особенности оперного пения – это громкий, чистый звук, широкий диапазон, эмоциональность и артистичность.
Эмоциями не обделено и камерное пение: оно имеет много общего с оперным, однако рассчитано на небольшое помещение – от концертного зала до гостиной обычного жилого помещения. Камерное исполнение – это трогающие слушателей романсы, обычно в сопровождении фортепиано или гитары. В камерном вокале потребуется более сложное изменение громкости голоса.
Основы классического вокала стоит освоить любому вокалисту, будь то джазмен или рокер. Такие важные вещи, как дыхание, пение на опоре, позиция нёба – всё это певцу так или иначе необходимо.
Академический вокал подразумевает высокую вокальную позицию: диафрагма, гортань, брюшные мышцы находятся в тонусе, воздух проходит через голосовые связки без призвуков – так исполнитель добивается чистого, насыщенного звука. Классические вокалисты не используют микрофон – их голос способен хорошо звучать и в небольшой комнате, и в огромном оперном театре.
Решив обучаться академическому вокалу, новичок столкнётся с необходимостью тренировать дыхание, артикуляцию, дикцию, пение на опоре. Лучше всего обратиться к профессиональному педагогу по вокалу в музыкальную школу МузШок: он покажет вам упражнения для дыхательной гимнастики, распевания, дикции и проконтролирует их правильное выполнение.
Занятия академическим вокалом также полезны для здоровья: благодаря глубокому дыханию кровь лучше насыщается кислородом, а это хорошо влияет на работу сердечно-сосудистой системы.
Сильный, яркий, чистый звук – результат не только и не столько природного таланта, сколько кропотливых занятий и упорной работы над собой.
Опубликовано 24 февраля 2020 года
На фото: Академический вокал: теория и практика