ИНТЕРЕСНО ОБО ВСЁМ (последнее)
ТАНЦУЮТ ВСЕ!
Интересно обо всём. Лучшие публикации последних лет на различные актуальные темы.
Работы Флоренского помогают Николетте Мислер искать новый эстетический синтез.
НИКОЛЕТТА Мислер, профессор Института востоковедения в Неаполе - крупнейший итальянский специалист в области сравнительного изучения культуры стран Восточной Европы. Национальный центр исследований Италии направлял ее в Москву для пополнения теоретического багажа в этой гуманитарной области и решения одной практической задачи.
- Николетта, несколько слов о вашем пути в искусствознании и приобщении к русскому искусству.
- Я родилась в Милане в семье врача. Но пошла не по родительским стопам, а поступила на факультет искусствоведения Миланского университета. В это время в Италии были очень популярны левые движения. Вся итальянская интеллигенция увлекалась революционным искусством - авангардом. Я не осталась в стороне от этих увлечений и посвятила свой диплом современному итальянскому искусству. В то же время возникла тяга к первоисточникам. В 1973 году мне посчастливилось впервые попасть в Москву. Сразу на девять месяцев, по гранту Министерства просвещения, с целью изучения архива Государственной академии художественных наук (ГАХН), средоточия творческого поиска и эксперимента в художественной теории и практике, а также чтобы поближе познакомиться с Филоновым и Флоренским.
После этого мои поездки в Москву на два-три месяца стали регулярными. В Италии я издала основные работы Павла Флоренского на тему синтеза искусств и написала монографию о Павле Филонове. Увы, книга не вышла в свет из-за банкротства заказавшего ее издательства. Но я узнала, что Филоновым занимается профессор университета Южной Калифорнии Джон Боулт, и в 1981 году мы объединили наши исследовательско-публикаторские усилия. Нам удалось выпустить первый в мире альбом Филонова - сначала в США, а потом и в Москве (1990).
- Нет худа без добра - я имею в виду издательский крах, - и в итоге вы и господин Боулт составили межконтинентальную искусствоведческую семью?
- Да, в итоге мы стали мужем и женой.
- Но Италию вы при этом не покинули?
- Сейчас я профессор единственного в Италии отделения славистики, занимающегося сравнительным исследованием современного искусства стран Восточной Европы. Читаю монографические курсы, сопоставляя авангард или символизм этих стран (естественно, включая и Россию). На текущий учебный год я подготовила курс "Советский нонконформистский авангард 60-70-х годов в его взаимосвязи с историческим авангардом".
- Ваш выбор тем по-прежнему обусловлен не только академическим интересом, но и их большей или меньшей актуальностью?
- На Западе сейчас становится популярным так называемый новый, авангардный танец. Это невольно заставляет вспомнить о движении свободного танца, охватившем Западную Европу и Советскую Россию в 20-е годы - прежде всего под влиянием Айседоры Дункан.
Свободный танец возник в начале века в Австрии и Германии, однако особенное развитие и теоретическое обоснование он получил именно в России. Его тут считали тогда важнейшим из искусств, знаменем всеобщего обновления и пробуждения творческих сил.
Крупнейший теоретик танца Алексей Сидоров, работы которого по этой теме в 1922 году не утратили ценности и сейчас, писал в своей книге "Современный танец": "Разве напрасно считал Сократ танец лучшим средством достичь калокагатии - гармонии внешней красоты и внутренней доблести". Возникали разнообразные школы и направления танца - школа Дункан, школа гармонической гимнастики, хореологическая лаборатория в ГАХН, Институт ритма во главе с Сергеем Волконским, "Драматический балет". Очень интересны и наработки жившего тогда в Грузии Гурджиева, который использовал в предлагаемых им пластических упражнениях для самовыражения, самосовершенствования и оздоровления опыт Востока, элементы йоги. Кстати, символично название "хореологическая", не хореографическая лаборатория. Тем самым подчеркивалось рождение новой науки о новом виде интегрального, синтетического искусства, объединяющего музыку, танцы, эксцентрику, цирк. Коллега Флоренского по проекту "Символариума" Александр Ларионов из ГАХН подготовил статью по символике жеста. В ходе работы над статьей о хореологической лаборатории для издаваемого Боултом журнала "Эксперимент", посвященного современной русской культуре, для второго номера которого я разработала также и общую концепцию "Танец в России в начале ХХ века", у меня появилась идея выставки о свободном танце в России и возник ее общий образ. Кстати, в 20-е годы у вас уже прошли четыре выставки "Искусство движения".
- Где откроется эта выставка, из чего она будет состоять?
- Выставка пройдет в Риме, в выставочном зале "Аквариум" - там действительно когда-то был аквариум - и будет состоять из экспонатов Театрального музея имени Бахрушина и РГАЛИ. Большую помощь оказали мне искусствоведы Наталия Чернова, увы, умершая в ходе этой подготовительной работы, и Екатерина Белова. Набралось около 400-500 экспонатов: фотографии, рисунки, схемы, нередко изображавшие одно и то же движение. Тем самым предпринимается попытка составить словарь движений человеческого тела.
- Музейная реставрация понадобилась потому, что начавшаяся складываться традиция, как и многое другое, была искусственно прервана?
- В России в 30-е годы исчезла даже память об экспериментах с человеческим - нередко обнаженным - телом на сцене. Традиция трансформировалась в гимнастику и в массовые политизированные действа, устроители которых, конечно же, использовали наработки сценических экспериментаторов.
- Но ведь то же самое произошло и в Германии, и в Италии?
- Массовые театрализованные действа? Да, но и художественные эксперименты там все же продолжались.
- Издаваемый вами в Италии Флоренский, как известно, стремился к религиозному синтезу искусств. Не видите ли вы сейчас в свободном танце возможность новой теургии?
- В этом танце, конечно, нет ничего религиозного. Но работы Флоренского помогают искать новый эстетический синтез. Выставка, по замыслу, будет сопровождаться современными танцами, перфомансами. Новейшие танцевальные группы (к примеру, английская группа "Стамп") ищут новые ритмы. И не только в музыке, но в самых необычных шумах. Например, в шуме погружаемого мусорного ящика. Или в шуме метлы. Но все это направлено на поиск нового интегрального дискурса.
- Это первая выставка по переоткрытию танца?
- Да, если не считать выставки в Вене картин, изображающих танцы в целом.
- Предполагается ли экспонирование вашей выставки в Москве?
- Хотелось бы надеяться и на это.
НИКОЛЕТТА Мислер, профессор Института востоковедения в Неаполе - крупнейший итальянский специалист в области сравнительного изучения культуры стран Восточной Европы. Национальный центр исследований Италии направлял ее в Москву для пополнения теоретического багажа в этой гуманитарной области и решения одной практической задачи.
- Николетта, несколько слов о вашем пути в искусствознании и приобщении к русскому искусству.
- Я родилась в Милане в семье врача. Но пошла не по родительским стопам, а поступила на факультет искусствоведения Миланского университета. В это время в Италии были очень популярны левые движения. Вся итальянская интеллигенция увлекалась революционным искусством - авангардом. Я не осталась в стороне от этих увлечений и посвятила свой диплом современному итальянскому искусству. В то же время возникла тяга к первоисточникам. В 1973 году мне посчастливилось впервые попасть в Москву. Сразу на девять месяцев, по гранту Министерства просвещения, с целью изучения архива Государственной академии художественных наук (ГАХН), средоточия творческого поиска и эксперимента в художественной теории и практике, а также чтобы поближе познакомиться с Филоновым и Флоренским.
После этого мои поездки в Москву на два-три месяца стали регулярными. В Италии я издала основные работы Павла Флоренского на тему синтеза искусств и написала монографию о Павле Филонове. Увы, книга не вышла в свет из-за банкротства заказавшего ее издательства. Но я узнала, что Филоновым занимается профессор университета Южной Калифорнии Джон Боулт, и в 1981 году мы объединили наши исследовательско-публикаторские усилия. Нам удалось выпустить первый в мире альбом Филонова - сначала в США, а потом и в Москве (1990).
- Нет худа без добра - я имею в виду издательский крах, - и в итоге вы и господин Боулт составили межконтинентальную искусствоведческую семью?
- Да, в итоге мы стали мужем и женой.
- Но Италию вы при этом не покинули?
- Сейчас я профессор единственного в Италии отделения славистики, занимающегося сравнительным исследованием современного искусства стран Восточной Европы. Читаю монографические курсы, сопоставляя авангард или символизм этих стран (естественно, включая и Россию). На текущий учебный год я подготовила курс "Советский нонконформистский авангард 60-70-х годов в его взаимосвязи с историческим авангардом".
- Ваш выбор тем по-прежнему обусловлен не только академическим интересом, но и их большей или меньшей актуальностью?
- На Западе сейчас становится популярным так называемый новый, авангардный танец. Это невольно заставляет вспомнить о движении свободного танца, охватившем Западную Европу и Советскую Россию в 20-е годы - прежде всего под влиянием Айседоры Дункан.
Свободный танец возник в начале века в Австрии и Германии, однако особенное развитие и теоретическое обоснование он получил именно в России. Его тут считали тогда важнейшим из искусств, знаменем всеобщего обновления и пробуждения творческих сил.
Крупнейший теоретик танца Алексей Сидоров, работы которого по этой теме в 1922 году не утратили ценности и сейчас, писал в своей книге "Современный танец": "Разве напрасно считал Сократ танец лучшим средством достичь калокагатии - гармонии внешней красоты и внутренней доблести". Возникали разнообразные школы и направления танца - школа Дункан, школа гармонической гимнастики, хореологическая лаборатория в ГАХН, Институт ритма во главе с Сергеем Волконским, "Драматический балет". Очень интересны и наработки жившего тогда в Грузии Гурджиева, который использовал в предлагаемых им пластических упражнениях для самовыражения, самосовершенствования и оздоровления опыт Востока, элементы йоги. Кстати, символично название "хореологическая", не хореографическая лаборатория. Тем самым подчеркивалось рождение новой науки о новом виде интегрального, синтетического искусства, объединяющего музыку, танцы, эксцентрику, цирк. Коллега Флоренского по проекту "Символариума" Александр Ларионов из ГАХН подготовил статью по символике жеста. В ходе работы над статьей о хореологической лаборатории для издаваемого Боултом журнала "Эксперимент", посвященного современной русской культуре, для второго номера которого я разработала также и общую концепцию "Танец в России в начале ХХ века", у меня появилась идея выставки о свободном танце в России и возник ее общий образ. Кстати, в 20-е годы у вас уже прошли четыре выставки "Искусство движения".
- Где откроется эта выставка, из чего она будет состоять?
- Выставка пройдет в Риме, в выставочном зале "Аквариум" - там действительно когда-то был аквариум - и будет состоять из экспонатов Театрального музея имени Бахрушина и РГАЛИ. Большую помощь оказали мне искусствоведы Наталия Чернова, увы, умершая в ходе этой подготовительной работы, и Екатерина Белова. Набралось около 400-500 экспонатов: фотографии, рисунки, схемы, нередко изображавшие одно и то же движение. Тем самым предпринимается попытка составить словарь движений человеческого тела.
- Музейная реставрация понадобилась потому, что начавшаяся складываться традиция, как и многое другое, была искусственно прервана?
- В России в 30-е годы исчезла даже память об экспериментах с человеческим - нередко обнаженным - телом на сцене. Традиция трансформировалась в гимнастику и в массовые политизированные действа, устроители которых, конечно же, использовали наработки сценических экспериментаторов.
- Но ведь то же самое произошло и в Германии, и в Италии?
- Массовые театрализованные действа? Да, но и художественные эксперименты там все же продолжались.
- Издаваемый вами в Италии Флоренский, как известно, стремился к религиозному синтезу искусств. Не видите ли вы сейчас в свободном танце возможность новой теургии?
- В этом танце, конечно, нет ничего религиозного. Но работы Флоренского помогают искать новый эстетический синтез. Выставка, по замыслу, будет сопровождаться современными танцами, перфомансами. Новейшие танцевальные группы (к примеру, английская группа "Стамп") ищут новые ритмы. И не только в музыке, но в самых необычных шумах. Например, в шуме погружаемого мусорного ящика. Или в шуме метлы. Но все это направлено на поиск нового интегрального дискурса.
- Это первая выставка по переоткрытию танца?
- Да, если не считать выставки в Вене картин, изображающих танцы в целом.
- Предполагается ли экспонирование вашей выставки в Москве?
- Хотелось бы надеяться и на это.
Опубликовано 17 января 2014 года
Новые статьи на library.by:
ИНТЕРЕСНО ОБО ВСЁМ:
Комментируем публикацию: ТАНЦУЮТ ВСЕ!
подняться наверх ↑
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
По стандарту ВАК Республики Беларусь
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
По ГОСТу Российской Федерации
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1389950997 в базе LIBRARY.BY.
подняться наверх ↑
ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!
подняться наверх ↑
ОБРАТНО В РУБРИКУ?
Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций