РЕКВИЕМ ШВЕЙНОЙ МАШИНКЕ

Публикации на разные темы ("без рубрики").

NEW РАЗНОЕ


РАЗНОЕ: новые материалы (2021)

Меню для авторов

РАЗНОЕ: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему РЕКВИЕМ ШВЕЙНОЙ МАШИНКЕ. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь глазами птиц HIT.BY! Звёздная жизнь KAHANNE.COM Беларусь в Инстаграме


Публикатор:
Опубликовано в библиотеке: 2021-09-07
Источник: "Московский комсомолец" No.191 10-07-98

 

Самая распространенная гамма сезона осень-зима-98 - грибно-ягодная. В ход идут жухлые листья, размякшая от дождя земля, померкшие ягодки. В моде декаданс. Депрессивные дизайнеры осознали, что конец века неизбежен, и наконец затрепетали перед веком наступающим.

 

Подытожить модные метания вызвался знаменитый историк моды Александр Васильев, на днях приехавший в Москву.

 

 

Будет ли жив "от кутюр" в 2000 году? Он всегда будет жить, но его роль станет совершенно иной. Если в ХХ веке "от кутюр" был двигающей формой моды в образовании силуэта (а самое важное в моде - это силуэт, моду двигает только силуэт), то сейчас цены на него несоизмеримы с доходом среднего класса, который должен быть ее основным потребителем. И поэтому свою ведущую роль высокая мода потеряла.

 

Но он всегда будет жить как особенная вещь, как форма декоративно-прикладного искусства. Это скульптуры из ткани, вышивки, камня, кружева, это произведения искусства, которые впрямую не играют важной роли в создании мировой истории одежды.

 

Как развивается современная мода? В первую очередь за счет прет-а-порте. И прет-а-порте гораздо важнее сегодня хотя бы потому, что в его произведениях выходят на улицы.

 

Почему умирает "от кутюр"? Причина в криминогенной ситуации во всех крупнейших городах мира. Если раньше в костюмах люди хотели пойти в оперу, на спектакль, на вернисаж, на свадьбу, на важный коктейль, сегодня это невозможно. Люди боятся дорого одеваться. Никто не хочет, чтобы их деньги были заметны.

 

Сегодня в моде самое главное - простота. Люди хотят этой простоты. В конце 90-х годов на моду повлияла национальная перетасовка создателей высокой моды.

 

В Париже появилась целая группа англосаксонских дизайнеров, занявших ведущие места. Английскую моду ненавидят французы. Невозможно представить страха французской прессы и клиентов перед тем, что делают очень талантливые создатели-англичане. Это Александр МакКвин, который работает у Живанши, и Джон Гальяно, испанец, родившийся в британской колонии. В Англии есть то, чего нет во Франции, в Италии, ни в одной европейской столице, - у них есть "островной эксцентризм".

Это островной комплекс - мы отдельно, меж нами Ла-Манш, мы в центре, они там на континенте что-то делают, но мы тоже очень талантливые. Англичане дали великих создателей в мире моды. Основатель "от кутюр" Шарль Фредерик Уорт был настоящим англичанином. И англичане сегодня вытаскивают Уорта на знамя высокой моды.

 

 

Ведущие дома, где царят англичане, принадлежат одному и тому же концерну, то есть фирме "Л. В.

М. Ш.". Когда покупатели идут в магазины и ищут вещи Диора, Живанши или Кристиана Лакруа, никто не задумывается о том, что деньги идут в одну и ту же кассу. Одни и те же хозяева, один бюджет.

 

Хозяин этого концерна решил пригласить иностранцев. Он был уверен, что французскую моду надо оживить, что Ферре, замечательный итальянец, не годится для Диора, что его модели тяжеловесны и староваты. Что Юбер Живанши, гений моды 50-х годов, который создал блузку "беттина" и юбку-каплю, слишком стар. Искали именно англосаксов. Англосаксы вели себя по-разному. Вначале Гальяно пригласили в дом "Живанши". И это было очень печально. Он не очень сошелся характером с домом, и вообще его работа не очень нравилась, тогда его перевели на исправление в дом "Кристиана Диора". И коллекции тоже исправляются, если одно время - это страшный эксцентризм, то сейчас стало поспокойнее. В дом "Хлое" была приглашена Стелла Маккартни, Мак Джейкобс, американец, был приглашен в дом "Луи Витон" для создания коллекций.

 

С другой стороны, существует огромное итальянское влияние, которое представлено не только домом покойного Версаче, но и, конечно, Ферре, Валентино и Армани.

 

Как развивается мода в сезоне 1998/99 года? Это огромное поле битвы между минимализмом и историческим максимализмом.

 

 

Минимализм выражается в минимуме швов, минимуме отделок, минимуме цвета, минимуме украшений. Самые простые формы, самые удлиненные очертания, самые легкие детали. Максимализм - контраст для всего этого. Перегруженность деталями, отделками, мехами, воротниками, вышивками, формами. Как выражается эта борьба? Минимализм стремится к обновлению моды в ХХI веке. Максимализм в общих чертах повторяет тенденции моды, которые существуют в мире на протяжении ХIХ и ХХ веков.

 

Самый замечательный максималист - Кристиан Лакруа. Волшебные по стилю коллекции, но это совершенный оперно-драматический театр: вышитые бархаты, тюли, широченные юбки, рюши, перья, все то, что не может быть воплощено в жизнь. Другими замечательными максималистами являются дом "Живанши" с Александром МакКвином и дом "Диора" с Джоном Гальяно.

 

Максимализм повлиял на совершенно новый стиль. В сезоне 98-го года в моде появилась этническая тенденция. Это самая перспективная тенденция 1999 и 2000 годов, она связывает минимализм и максимализм. Минималистские формы обличены в некоторые максималистские детали. Этническая мода связана с фольклорным наследием тропических стран. Индия, Индонезия, часть Африки и Латинская Америка возбуждают воображение художников. Самым замечательным пропагандистом этнической моды стал дом моды Жана-Поля Готье. Полтора года назад Готье создал замечательную коллекцию на тему Фриды Калло, мексиканской художницы, любовницы Троцкого, которая очень любила фольклорную одежду, носила массу украшений, кораллов и цветов.

 

Эта тенденция выражается в новой гамме. Минимализм гамму засушил. У минимализма самые популярные цвета - черный, синий, коричневый, серый в сочетании с белым. Этническая тема дала бордовый, лиловый, шоколадный, оттенки красного, которые сегодня очень важны.

 

Какой будет одежда в 2000 году? Каждый век полностью меняет представления о прекрасном. И если люди в начале ХХ века не хотели одеваться, как в ХIХ, то же самое случится с нами и в ХХI веке. Все, что носим мы сегодня, будет казаться нашим детям смешным и глупым.

В моде не сохранится ничего из того, что мы носим сейчас.

 

Победит американская мода. Она уже сегодня продиктовала моду низам. Кроссовки, джоггинги, кепки, шорты, майки - это американское изобретение. Джинсы сегодня носят все. И носят также всякие спортивные вещи. Таким образом, эта тенденция нравится публике. Эта одежда позволит в будущем постепенно отменить швы. Швейная машинка отомрет. В моде будут всевозможные резиновые, каучуковые вещи, литые куртки, специальные формы полиэстеровых тканей, где сварка заменит шов. Все это можно увидеть уже сейчас в спортивной обуви вроде кроссовок, которая калечит стопы и представления о прекрасном.

 

 

Огромное место займет домашняя одежда - стиль жизни полностью изменится. Он уже изменился в Нью-Йорке и Токио. Люди будут больше работать с компьютерами и меньше ходить в офис. Компьютеры победят, и людям не нужно будет ходить в офис. Сиди себе дома перед этим страшным экраном. Халаты, пижамы и всякие балахоны - это одежда будущего.

 

Как будет меняться мужской костюм? Первым умрет галстук. Это самая ненужная вещь в мужском гардеробе. У галстука нет никакого смысла, кроме фаллического символа. Мужчины всегда носили галстуки, чтобы показать направление своего секса и место его расположения.

 

Что еще умрет, помимо галстуков? Мужские пиджаки. Они будут умирать, потому что становятся все менее и менее удобными для нового стиля работы. В мужской одежде все более и более актуальным становится трикотаж.

Кофты, свитера, кардиганы. Придет гибель брючных костюмов, которые надевают в офис. Будут постепенно допущены все более вольные формы одежды. Но пиджаки останутся как предмет роскоши. Для свадеб, концертов, похорон.

 

Все больше и больше будет стираться грань между женским и мужским костюмом, которая уже сейчас еле видна. Женщины будут одеваться, как мужчины. Все мужские формы одежды - брюки, рубашки, пуловеры, водолазки будут все чаще носиться женщинами. Единственным различием между мужской и женской одеждой на сегодня остается цвет.

 

 

Мода 2000 года - это мода бесполезного шва. Бесполезный шов - последняя ультрапискная тенденция. Швы в течение века были конструктивными. В конце века мы видим модели со швами, не имеющими резона. Шов по бедрам, через живот. Масса домов работают в этом направлении. Это рождает новую линию ткани. Юбка, на которую было потрачено 60 метров ткани. Она скроена бейкой по косой, шириной в 3 сантиметра, и она опоясывает всю длину. Шов совершенно бесполезный, но представляет собой произведение искусства!

 

Новые цветовые моногамные сочетания, изобретение которых приписывается Кристиану Лакруа. Замечательный создатель французской моды из города Арля внес в моду южнофранцузские, как говорят, "арлезианские" краски. В частности, очень редкое сочетание красного с розовым, типичное для латинских стран. Для североевропейского взгляда это кажется чуждым, но вполне приемлемо для юга Европы.

Такая цветовая разница носит религиозный характер. Север - протестантский, юг - католический. Католики любят яркое, а протестанты палевое. Поэтому шведская мода никак не сравнима с итальянской. И не может быть сравнима с испанской. У них в мозгу не укладывается, почему одежда должна привлекать внимание.

 

Ярко-красный, ярко-оранжевый, ярко-розовый стали лейтмотивом высокой моды и прет-а-порте с 1997 года.

 

Мода опять стала сексуальной. Эта сексуальность никогда не была утрачена, но ее напугал СПИД. СПИД так сильно повлиял на мировую моду, что женское и мужское белье в начале 90-х годов полностью превращено из соблазняющего в защитное. Люди захотели скрыть свои достоинства, а не показать. Но в конце 90-х годов момент соблазнения опять стал очень важным. Комплекс Лолиты - короткие юбочки, кружавчики, комбинации - стал появляться в различных коллекциях.

 

Другим огромным новшеством конца ХХ века стало возвращение женских сапог. Сапоги были забыты на очень длительный период.

 

Символом конца 90-х годов стала особенная ткань, которая называется "девуаре" - съеденный бархат. У нас такие ткани были в трофейный период в конце 40-х годов, их привозили из оккупированной Вены и Берлина.

Эти мотивы вернулись в моду благодаря англичанам. Они разработали специальную химическую технологию, где эффект достигается путем вытравления ворсинок бархата.

 

Социальные низы очень сильно повлияли на тематику многих моделей прет-а-порте. Джанни Версаче был одним из основоположников этого процесса, когда многие модели его коллекций походили на модели, которые могли бы носить путаны. Тогда это казалось вызывающим. Тем не менее этот первичный процесс Версаче в моде путанесс был воплощен в современной моде. Этот стиль очень сильно повлиял на выбор манекенщиц.

 

Манекенщицы последнего периода заведомо некрасивы. Испуганный взгляд, болезненный вид и бледная кожа. Эта неуверенность в себе стоит огромных денег. Если вы пристально смотрите парижские дефиле, вы видите вереницы девушек с испуганным взглядом.

Огромное количество манекенщиц из России. Все маменькины дочки. Их задача заработать денег и привезти в Свердловск.

 

 

Много литовок, много шведок. Манекенщицу берут не за нацию, ее берут за внешность. Новое направление девушки с более правильными чертами лица, более красивые в нашем понимании.

 

Грим в сегодняшней моде поддерживает миф хрупкости женщин. Светлая пудра и розовато-малиновый болезненный рот. Непричесанные, неопрятные волосы. Асимметричные прически, асимметричные челки и затылки. Рыжие и красные волосы.

 

Минималистские сочетания. Вынутые дыры методом "девуаре". Почти 40 процентов коллекций прет-а-порте показывают рваные и вынутые вещи, в них символ декаданса. "Мы сегодня не можем себе позволить полную ткань, мы боремся за существование в эпоху кризиса, мы надеваем старые вещи".

 

В моде очень важно выглядеть так, как будто вы не одевались! Никто не хочет больше вызывать восторг, важна недосказанность. Вы смотрите на девушку, и вам кажется, что она пришла с кухни. А тем не менее за эти наряды платят тысячи долларов. Сегодня мода соответствует русскому кризису.

 

Плечики переживали море потрясений. Их изобрели в конце 70-х годов Тьерри Мюглер и Клод Монтана. Плечи накладные, плечи-подушки, плечи-размахайки. В 90-м году плечам пришел конец. Инесс де ла Фрессанж, лицо "Шанель", сказала:

"Выкиньте эти подушки на помойку. Плечи больше не в моде!" Зато сейчас у многих авторов просто плечищи. В чем секрет жизни и смерти подплечиков? Они корректируют фигуру: никто не хочет худеть, но все хотят выглядеть стройно. Женщина никогда еще не хотела показать свою фигуру.

 

Женщина всегда придумывает что-то для завоевания пространства: каблуки, накладные ногти, высокие шиньоны, корсеты, кринолины. Женщина, как пестик, на который летят тычинки.


Новые статьи на library.by:
РАЗНОЕ:
Комментируем публикацию: РЕКВИЕМ ШВЕЙНОЙ МАШИНКЕ

() Источник: "Московский комсомолец" No.191 10-07-98

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle

Скачать мультимедию?

подняться наверх ↑

ДАЛЕЕ выбор читателей

Загрузка...
подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ

РАЗНОЕ НА LIBRARY.BY


Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY на Ютубе, в VK, в FB, Одноклассниках и Инстаграме чтобы быстро узнавать о лучших публикациях и важнейших событиях дня.