А. А. КРЮКОВ

Руководитель представительства Россотрудничества в Израиле

Ключевые слова: Израиль, кино, культура

История кинематографа в Израиле ведет отсчет с момента создания государства в 1948 г. На первых порах, в конце 1940-х - начале 1950-х гг., фильмы выпускались, скорее, в целях национальной пропаганды. Они рассказывали о еврейском возрождении на "исторической родине", о трудностях, с которыми сталкивалось молодое государство, и о борьбе с ними. Не оставались без внимания межобщинные и религиозные конфликты, непростые отношения между религиозными и светскими гражданами страны, а также комплекс проблем, связанный с иммиграцией и вхождением новых граждан в жизнь страны.

Этот период израильского кинематографа был назван критиками и историками кино "сионистским реализмом". Каждый режиссер старался, прежде всего, отдать свой патриотический долг "исторической родине".

В 1952 г. в структуре Всеобщей федерации трудящихся Израиля (Гистадрут - крупнейший профсоюз страны, в состав которого входят и члены семей работников) был образован Отдел кинематографии. В то же время подразделение с аналогичными информационно-культурными задачами было создано и в структуре министерства обороны Израиля.

В середине XX в. израильский кинематограф разрабатывал такие насущные для страны проблемы, как государственная безопасность и военные действия, жизнь в кибуцах*, освоение пустынных районов Негева - юга Израиля, служба в армии, проблемы иммиграции. Как правило, фильмы создавались на средства правительственных или квази-правительственных организаций, например, Фонда национального возрождения.

С конца 1950-х - начала 1960-х гг. ситуация в корне изменилась. В стране выросло новое поколение коренных израильтян. Усилилась и государственная поддержка киноиндустрии. Правительство было готово почти полностью возмещать расходы на создание любого фильма, выпускавшегося под грифом "Сделано в Израиле", что привлекло в израильскую киноиндустрию немало частных инвесторов.

Фильмы изменились и по форме, и по содержанию. Доля пропагандистского кино сократилась, появились фильмы новых жанров: комедии, боевики, мелодрамы, кино для детей и т.д. В поисках сюжетов для экранизации режиссеры всё чаще обращаются к литературным источникам, в том числе израильским. Так, в основу ставшего знаменитым фильма "Салах Шабати", повествующего об устройстве в Израиле семьи евреев-выходцев их Йемена, легли короткие скетчи известного израильского сатирика Эфраима Кишона. Успех картины был невероятным: его посмотрели более 1,2 млн. израильских зрителей.

В 1960-е гг. израильский кинематограф попадает под влияние голливудской стилистики. Отдельные кинематографисты делают успешную карьеру в США, например, режиссер и продюсер Менахем Голан - создатель боевиков и полицейских триллеров с участием известного американского спортсмена и актера Чака Норриса.

1970-е гг. ознаменовались появлением так называемых бурекас. Это слово в переводе с иврита "слоеный пирожок" стали применять к фильмам, рассказы-

* Кибуц - сельскохозяйственная коммуна, характеризующаяся общностью имущества и равенством в труде и потреблении, отказе от наемного труда.

вавшим о простых израильтянах: открытых, честных и приверженных традициям, так не похожих на европейцев. Под израильтянами в таких фильмах, как правило, подразумевались сефарды - выходцы из стран Азии и Африки.

В 1970-е - 1980-е гг. лишь считанным израильским фильмам удалось получить известность на международной арене. Например, в 1977 г. режиссер Моше Мизрахи был удостоен премии "Оскар" за фильм "Мадам Роза" с Симоной Синьоре в главной роли.

В следующем десятилетии достаточно неожиданно героем нового израильского кино стал палестинский араб, превратившийся из врага в харизматичного героя ("За стеной", реж. Ури Бараш, 1984; "Хамсин", реж. Даниэль Ваксман, 1982 и др.). Арабо-израильский конфликт стал устойчиво описываться средствами кино как нескончаемая национальная трагедия.

Начало 1990-х гг. в истории израильского кинематографа связано с появлением важной тенденции: тема арабо-израильского конфликта постепенно стала уступать место другим проблемам. Израильское кино, в большей степени ориентируясь на Европу, постепенно перестает быть пропагандистским, ортодоксальным и обращает внимание на проблемы личности и семьи, сосуществования различных этнических культур в стране. В этом отношении показателен фильм "Цирк Палестина" (1998) режиссера Эяля Халфона, который не идеализирует ни евреев, ни палестинцев. Одной из главных тем творческого исследования становится нравственная проблема толерантности.

Этот период в истории израильского кинематографа получает название "плюралистического реализма". Теперь местное кино зачастую становится выразителем взглядов левого политического крыла в Израиле.

МЕНЯЕТСЯ СТРАНА - МЕНЯЕТСЯ КИНО

Несмотря на государственную поддержку кинематографа, его финансирование остается недостаточным. За всю историю существования национальной киноиндустрии было снято менее 500 лент. В соответствии с принятым Законом о кино, государство обязано выделять определенную сумму денег на производство фильмов и сериалов. Половину стоимости фильма оплачивает Израильский фонд кино. Каждый год появляется как минимум 14 новых художественных картин. В настоящее время, несмотря на все трудности и конкуренцию коммерческого телевидения, израильское кино переживает подъем.

Еще несколько лет назад израильский кинокритик, вице-президент Международной федерации кинокритиков Дан Файнару говорил, что в кинотеатры израильтяне идут на американские картины, а дома, по телевизору смотрят свое, родное кино. Сейчас эта ситуация меняется.

В Израиле - стране, которая занята исключительно своими внутренними и внешними проблемами, наиболее популярны израильские фильмы, сделанные не по западным стандартам, не в американских или европейских традициях.

Речь идет о самобытном кино, которое порой закупают другие страны, США в том числе. Конечно, следует учитывать, что побудительным мотивом приобретения израильского фильма за рубежом является мнение местной еврейской общины, члены которой, хотя бы таким образом, реализуют свою потребность быть частью еврейского народа и чувствуют принадлежность к "исторической родине".

В последние годы израильское кино получает долгожданное международное признание. Так, фильм "Кадош" (реж. Амос Гитай, 1999) был удостоен Гран-при в Каннах. В 2005 г. актриса Хана Ласло получила Гран-при Каннского фестиваля за лучшую женскую роль в фильме "Свободная зона" (реж. Амос Гитай). Фильм "Ливан" (реж. Самуэль Маоз, 2009) получил "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале.

Израильское кино сильно изменилось в содержательном плане. Режиссеры, отказавшись от идеологических государственно-сионистских установок, обратились к человеку. На первый план выходят личностные проблемы и общечеловеческие ценности.

В Израиле уже сложилась собственная школа кинематографии. Одно из самых известных учебных заведений - Иерусалимская школа "Шпигель", получившая звание "Выдающаяся школа" на Мюнхенском кинофестивале. Ее работы завоевывают престижные призы на мировых кинофорумах. Например, фильм "Сломанные крылья" (реж. Нир Бергман, 2002) заслужил 8 международных наград; лента "Медузы" (реж. Этгар Керет и Шира Гефен, 2007) награждена призом "Золотая камера" на Каннском кинофестивале.

Еще одним престижным заведением является Киношкола (факультет кино и телевидения) Тель-Авивского университета, среди студентов и выпускников которого есть выходцы из СССР - Леон (Леонид) Прудовский и Арик Каплун (Россия), Довер Кохашвили (Грузия), уже получившие за свои фильмы израильские и международные премии.

Прежнее представление об израильском кино как о провинциальном и полулюбительском в настоящее время не имеет под собой серьезных оснований. Подтверждают это и регулярные международные форумы кинематографистов, проходящие в Израиле. Одним из них является достаточно престижный Международный Иерусалимский кинофестиваль, который проводится уже четверть века.

В 1988 г. был основан Хайфский международный кинофес-

тиваль (директор Пнина Блайер), который превратился в крупное культурное событие в Израиле. Из года в год в конкурсных программах принимают участие десятки фильмов известных режиссеров из многих стран мира. Кроме того, в рамках фестиваля организуются специальные кинопрограммы и тематические показы киноклассики и новинок мирового кино, мастер-классы известных кинорежиссеров и ретропоказы. В октябре 2009 г. состоялся XXV Хайфский международный кинофестиваль, на котором были представлены и новые российские фильмы.

Самой престижной наградой для кинематографистов является премия "Офир", которая ежегодно вручается израильской Киноакадемией (председатель - Марк Розенбаум). В 2009 г. премия за лучший фильм была вручена кинокартине "Аджами", которую сняли израильтянин Ярон Шани и палестинец Сакандер Кубати. За десять дней проката фильм посмотрели 20 тыс. зрителей. Фильм был номинирован на соискание премии "Оскар" в 2010 г. в категории "Лучший иностранный фильм".

Однако, несмотря на успех, этот фильм вызвал неоднозначное отношение со стороны некоторых представителей правого крыла израильского истеблишмента, которых шокировало довлеющее присутствие в фильме арабской речи.

Картина Самуэля Маоза "Ливан" (2009) о вторжении израильских войск на территорию Ливана вслед за победой в Венеции удостоилась наград Киноакадемии Израиля за лучшую кинематографию, работу художника-постановщика и музыкальное сопровождение.

"РУССКИЙ" СЛЕД В ИЗРАИЛЬСКОМ КИНО

С 2007 г. в Хайфе также проводится фестиваль современного израильского кино, созданного русскоязычными кинематографистами - "Лето израильских фильмов на Адаре". Фильмы демонстрируются с переводом на русский язык. Фестиваль учрежден телекомпанией "Yes", Синематекой г. Хайфа и Израильским фондом кино.

В числе русскоязычных деятелей кино, эмигрировавших в Израиль, такие достаточно известные режиссеры, как Михаил Калик, Франк Герц, Петр Мостовой, Лина и Слава Чаплины, Леонид Горовец; актёры Владимир Фридман, Алексей Штукин, Гера Сандлер, актрисы Этель Ковенская, Наталья Манор, Елена Яра-лова и др. Одной из самых востребованных русскоязычных актрис в Израиле является Евгения Додина, которая приехала в Израиль из Белоруссии более 20 лет назад.

Положение русскоязычных деятелей кино в Израиле далеко не однозначно. Представители старшего поколения кинематографистов, такие как М. Калик и Г. Франк, не могут найти материальной и моральной поддержки для своих проектов со стороны официальных и творческих кругов Израиля, поэтому вынуждены снимать фильмы за рубежом.

Молодому поколению выходцев из СССР/СНГ удалось преодолеть израильские стереотипы, по которым творчество русскоязычных кинематографистов считается слишком "советским". Обязательным условием для успешного продвижения стало создание фильмов на иврите, отражающих реалии жизни в Израиле, с участием сценаристов и актеров - коренных израильтян. Тем не менее, в творчестве таких успешных режиссеров, как А. Каплун, Л. Прудовский, М. Ронкин, превалирует "русская" ментальность, выражающаяся в стилевом своеобразии их фильмов, что, в конечном счете, чаще приносит успех на международной арене, чем в Израиле.

Русскоязычные режиссеры и актеры вносят весомый вклад в повышение международного авторитета кинематографии Израиля. Среди лучших израильских фильмов: "Друзья Яны" (1999) А. Каплуна, Гран-при на Международном фестивале в Карловых Варах; "Темная ночь" (2005) Л. Прудовского, специальный приз Венецианского кинофестиваля; "Труба в вади" (2006) и "Муки в огне" (2008) Л. и С. Чаплиных, номинация на Международном Московском кинофестивале 2009 г.; "В пяти часах от Парижа" (2008) Л. Прудовского, призы Хайфского международного кинофестиваля 2009 г. и др.

Тем не менее, проведенные опросы среди русскоязычных израильтян показывают, что большинство из них (около 65%) не посещают кинотеатры и не смотрят израильские фильмы, даже если они снимаются русскоязычными режиссерами, по причине незнания иврита. Кроме того, большинство русскоязычных зрителей старшего и среднего поколения скептически относятся к достижениям израильского кинематографа, считая его несколько провинциальным.

Новым направлением в развитии современного израильского кинематографа стало сотрудничество с кинематографистами России.

В 2004 г. на XXI Международном Иерусалимском кинофестивале состоялся премьерный показ фильма "Арье" - первый опыт израильско-российского сотрудничества в области кинопроизводства.

С 2005 г. в Израиле проводится Международный фестиваль "Русский фильм", а в России ответное мероприятие - Форум израильского кино (с 2006 г.). В 2009 г. этот фестиваль уже в третий раз прошел в Российском культурном центре в Тель-Авиве. Цель мероприятий - знакомство российской и израильской публики с наиболее выдающимися произведениями современного киноискусства последних лет, упрочение культурных и дружеских связей, налаживание межкультурного диалога.

Летом 2009 г. в Москве состоялся IV Форум израильского кино в России. В день его открытия прошла премьера режиссерской версии нового фильма основателя и классика так называемой "рижской школы" кинодокументалистики Герца Франка - "Вечная репетиция", посвященного израильскому театру "Гешер" и его основателю и творческому руководителю Евгению Арье.

Зрителям были представлены израильские художественные и документальные фильмы "Дети Тегерана" (2007), "Дети солнца" (2007), "Шампанский шпион" (2007), "Ханнушка" (2006), анимационный фильм "Потерянные в Тель-Авиве" (2008), "Родная земля" (2008), "Йотам" (2008).

В заключение отметим, что за относительно короткий отрезок времени израильскому кинематографу не только удалось создать собственную школу киноискусства, но и получить широкое признание у профессионалов и любителей кино далеко за пределами страны.