КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО (последнее)
[судьба человека] Театр - на всю жизнь. Ата Дурдыев.
Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.
В этом году Ата Дурдыеву, одному из ведущих актеров туркменского академического театра исполнилось бы 100 лет. Вспомнить Ата Дурдыева, его творческую жизнь, значит, вспомнить историю зарождения и развития туркменского театрального искусства, национальной школы актерского мастерства.
Современники относили Ата Дурдыева к числу тех художников, в творчестве которого наиболее полно выражена народность туркменского сценического искусства. Мягкий юмор, тонкая наблюдательность, великолепное знание жизни своего народа, способность выразить сущность национального характера отличали все работы этого мастера. В применении к Ата Дурдыеву слово "самородок" приобретает свой изначальный, первозданный смысл. Великолепное знание жизни своего народа, сущность национального характера он изучал не по книгам, а были приобретены им с малых лет. Он не кончал театральной студии, не учился на актера ни одного дня. А учился мастерству актера всю жизнь на сцене, а это более полувека, одного театра - Туркменского государственного академического театра драмы им. Молланепеса.
Родился Ата Дурдыев в 1910 году в ауле Кеши. Очень рано остался без матери, жили бедно, и с 9 лет он работал в поле вместе с отцом. Отдыхая после тяжелого трудового дня, вечерами у костра отец рассказывал сыну об отношениях между людьми, о добре и зле, подкрепляя жизненные наблюдения мудрыми народными пословицами, поговорками, отдельными куплетами из произведений поэтов-классиков туркменской литературы Махтумкули, Молланепеса, Кемине и других.
В театр его привел случай, и как показало время, счастливый. Вот как рассказывал об этом сам Ата Дурдыев в своих воспоминаниях. "Было мне 18, учился в хлопковом техникуме в Байрамали. На каникулы приехал в родное село Кеши. И решили с другом Аннамурадом вечером погулять по Ашхабаду. Был теплый майский вечер. Узнали, что в городе открылся туркменский театр. Зашли, и надо было так случиться, что мы ошиблись дверью. Вошли через служебный вход, и оказались сразу за кулисами в своих новых полосатых халатах и чарыках, в курчавых тельпеках. В полутьме помощник режиссера принял нас за статистов и с недовольством в голосе прошептал: "А вы что здесь топчетесь?! Ну-ка на сцену!" - и вытолкнул нас в кричащую у рампы толпу статистов в таких же халатах и тельпеках. Мы тоже стали размахивать руками и кричать. Конечно, после спектакля промах помрежа обнаружился. Но то была замечательная ошибка, решившая мою судьбу. Переступив порог только что созданного национального театра, я забыл обо всем. А когда, буквально через некоторое время, узнал, что театру нужны дополнительные актерские кадры, поступил туда".
Счастливый случай? И да, и нет. Ведь еще до того, как его взяли в труппу, что называется, "по случаю", Ата Дурдыев выступал сначала в драматическом кружке кешинской аульной школы, затем в драматическом кружке в Байрамалийском городском клубе. С тех пор увлечение театром захватило его целиком, но стать профессиональным актером он даже не мог надеяться.
Родные его бы не поняли. Но случайность обстоятельств в тот майский вечер совпала с глубинным внутренним желанием и талантом, который благодаря этой случайности получил импульс раскрыться в неуемном артистическом темпераменте и великолепном, виртуозном сценическом мастерстве. Из безымянного статиста в случайном спектакле он вырос до признанного мастера сцены -народного артиста Туркменистана.
Свой творческий путь Ата Дурдыев начал в ноябре 1929 года, в год, когда первая труппа Туркменского драматического театра открыла свой первый профессиональный сезон. За более чем полвека им сыграны десятки, сотни ролей, и в каждой из них проявилось стремление актера быть предельно искренним и убедительным. Творческий диапазон его широк и разнообразен: от ярко комедийных до остро драматических ролей, от героев-любовников до стариков. Это и пройдоха - почтмейстер Шпекин в "Ревизоре" Гоголя, жалкий Шмага из "Без вины виноватые" А. Островского, и бесстрашный солдат-патриот Курбан-Дурды из одноименной драмы А. Кекилова, сильный духом Аба -сердар в спектакле "Кеймир кер" К. Бурунова и Б. Аманова, тоскующий по земле крестьянин Агабо из спектакля "Пока арба не перевернулась" О. Иоселиани, жадный Пир из "Кемине" Б. Аманова, король Эдуард в "Ричарде III" Шекспира.
Эти и многие другие роли принесли Ата Дурдыеву поистине славу народного артиста, известность и безграничное доверие к большому мастеру в театральных кругах. Да и билеты в театр выкупались из касс за 1-2 дня, если на афише красовалось имя Дурдыева. И здесь нельзя не вспомнить один небольшой, но о многом говорящий "киноэпизод" из жизни театрального артиста. Художественный совет не утвердил на роль Сеидахмед-ишана в новой двухсерийной картине по роману Хидыра Дерьяева "Судьба" ни одну из предложенных режиссерами кандидатур. По мнению членов худсовета, ни один из актеров не постиг сущность образа Сеидахмед-ишана. Образа, сотканного из противоречий. Вокруг кинопроб разгорелся горячий спор. Вдруг кто-то произнес имя Ата Дурдыева. И в наступившей тишине один из режиссеров Меред Атаханов сказал растерянно и удивленно: "Как мы могли забыть о таком великолепном актере!" Заговорили наперебой, вспоминая десятки сценических ролей Ата Дурдыева. И тогда на художественном совете произошло неординарное для кинематографа событие: артиста утвердили на сложнейшую роль - без кинопроб!
Играя все - от фарса до высокой трагедии, актер так говорил по этому поводу: "Амплуа для актера - самоограничение, бесконечное повторение однажды найденного - пусть отличного! -приема, внешнего рисунка, интонации. Почти закономерно это приводит к тупику: даже незаурядный талант теряет свою неповторимость. Актер - конечно, настоящий, талантливый актер, - несет в себе тысячи миров. И потому должен уметь играть все, чтобы воплотить эти о бразы-миры в нечто убедительно зримое".
Выступая в ролях различного жанра, актер всегда придерживался принципов сценического реализма, так называемого психологического театра, и как бы ни отличались внешней выразительностью, яркостью форм, иной раз, быть может, и несколько гротесковой, создаваемые им образы никогда не теряли своей жизненной основы. Тщательно подбирая точные детали внешней выразительности - штрихи и цветовые оттенки грима, детали костюма, актер исходил от внутреннего мира персонажа, от его характера. Зрители и специалисты театрального искусства всегда отмечали неповторимость создаваемых Ата Дурдыевым образов, подлинность их чувств и страстей, цельность натуры и художественную завершенность. Не случайно Ата Дурдыева называли "ювелиром сцены", имея в виду четкую огранку и весомость создаваемых им сценических образов.
Каждая роль Ата Дурдыева - это результат трудных поисков, которые сопровождались сомнениями, разочарованиями и радостными открытиями. Его творческие поиски это и творческий путь обретения национальной театральной культуры. Постепенно постигая профессиональные тонкости европейского театра на основе постановок мировой и русской классической драматургии, режиссеры и актеры театра стремились к тому, чтобы органично соединить их с реалистическими традициями устного народного творчества и туркменской классической литературы. С первого дня актеры молодого национального театра искали не только формы туркменского сценического искусства, но формы выразительности для раскрытия внутреннего содержания роли. К совместной работе с театром для создания оригинальных драматургических произведений на национальную тематику привлекались туркменские авторы. События и герои пьес из жизни туркменского народа были близки и понятны актерам и дали возможность создать пластически яркие и выразительные сценические образы. Это и обусловило в конечном итоге характерные особенности туркменской национальной школы актерского искусства.
Сегодня на качественно новом этапе исторического развития, который назван эпохой великого Возрождения, перед молодыми деятелями культуры открылись широкие возможности для творческого полета. И, как подчеркивает Президент Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедов, задача деятелей культуры - поставить свой талант на службу обществу и народу, и, говоря образно, проложить маршрут из прошлого в настоящее, из дня сегодняшнего - в будущее, не нарушив живой духовной связи времен и поколений.
Современники относили Ата Дурдыева к числу тех художников, в творчестве которого наиболее полно выражена народность туркменского сценического искусства. Мягкий юмор, тонкая наблюдательность, великолепное знание жизни своего народа, способность выразить сущность национального характера отличали все работы этого мастера. В применении к Ата Дурдыеву слово "самородок" приобретает свой изначальный, первозданный смысл. Великолепное знание жизни своего народа, сущность национального характера он изучал не по книгам, а были приобретены им с малых лет. Он не кончал театральной студии, не учился на актера ни одного дня. А учился мастерству актера всю жизнь на сцене, а это более полувека, одного театра - Туркменского государственного академического театра драмы им. Молланепеса.
Родился Ата Дурдыев в 1910 году в ауле Кеши. Очень рано остался без матери, жили бедно, и с 9 лет он работал в поле вместе с отцом. Отдыхая после тяжелого трудового дня, вечерами у костра отец рассказывал сыну об отношениях между людьми, о добре и зле, подкрепляя жизненные наблюдения мудрыми народными пословицами, поговорками, отдельными куплетами из произведений поэтов-классиков туркменской литературы Махтумкули, Молланепеса, Кемине и других.
В театр его привел случай, и как показало время, счастливый. Вот как рассказывал об этом сам Ата Дурдыев в своих воспоминаниях. "Было мне 18, учился в хлопковом техникуме в Байрамали. На каникулы приехал в родное село Кеши. И решили с другом Аннамурадом вечером погулять по Ашхабаду. Был теплый майский вечер. Узнали, что в городе открылся туркменский театр. Зашли, и надо было так случиться, что мы ошиблись дверью. Вошли через служебный вход, и оказались сразу за кулисами в своих новых полосатых халатах и чарыках, в курчавых тельпеках. В полутьме помощник режиссера принял нас за статистов и с недовольством в голосе прошептал: "А вы что здесь топчетесь?! Ну-ка на сцену!" - и вытолкнул нас в кричащую у рампы толпу статистов в таких же халатах и тельпеках. Мы тоже стали размахивать руками и кричать. Конечно, после спектакля промах помрежа обнаружился. Но то была замечательная ошибка, решившая мою судьбу. Переступив порог только что созданного национального театра, я забыл обо всем. А когда, буквально через некоторое время, узнал, что театру нужны дополнительные актерские кадры, поступил туда".
Счастливый случай? И да, и нет. Ведь еще до того, как его взяли в труппу, что называется, "по случаю", Ата Дурдыев выступал сначала в драматическом кружке кешинской аульной школы, затем в драматическом кружке в Байрамалийском городском клубе. С тех пор увлечение театром захватило его целиком, но стать профессиональным актером он даже не мог надеяться.
Родные его бы не поняли. Но случайность обстоятельств в тот майский вечер совпала с глубинным внутренним желанием и талантом, который благодаря этой случайности получил импульс раскрыться в неуемном артистическом темпераменте и великолепном, виртуозном сценическом мастерстве. Из безымянного статиста в случайном спектакле он вырос до признанного мастера сцены -народного артиста Туркменистана.
Свой творческий путь Ата Дурдыев начал в ноябре 1929 года, в год, когда первая труппа Туркменского драматического театра открыла свой первый профессиональный сезон. За более чем полвека им сыграны десятки, сотни ролей, и в каждой из них проявилось стремление актера быть предельно искренним и убедительным. Творческий диапазон его широк и разнообразен: от ярко комедийных до остро драматических ролей, от героев-любовников до стариков. Это и пройдоха - почтмейстер Шпекин в "Ревизоре" Гоголя, жалкий Шмага из "Без вины виноватые" А. Островского, и бесстрашный солдат-патриот Курбан-Дурды из одноименной драмы А. Кекилова, сильный духом Аба -сердар в спектакле "Кеймир кер" К. Бурунова и Б. Аманова, тоскующий по земле крестьянин Агабо из спектакля "Пока арба не перевернулась" О. Иоселиани, жадный Пир из "Кемине" Б. Аманова, король Эдуард в "Ричарде III" Шекспира.
Эти и многие другие роли принесли Ата Дурдыеву поистине славу народного артиста, известность и безграничное доверие к большому мастеру в театральных кругах. Да и билеты в театр выкупались из касс за 1-2 дня, если на афише красовалось имя Дурдыева. И здесь нельзя не вспомнить один небольшой, но о многом говорящий "киноэпизод" из жизни театрального артиста. Художественный совет не утвердил на роль Сеидахмед-ишана в новой двухсерийной картине по роману Хидыра Дерьяева "Судьба" ни одну из предложенных режиссерами кандидатур. По мнению членов худсовета, ни один из актеров не постиг сущность образа Сеидахмед-ишана. Образа, сотканного из противоречий. Вокруг кинопроб разгорелся горячий спор. Вдруг кто-то произнес имя Ата Дурдыева. И в наступившей тишине один из режиссеров Меред Атаханов сказал растерянно и удивленно: "Как мы могли забыть о таком великолепном актере!" Заговорили наперебой, вспоминая десятки сценических ролей Ата Дурдыева. И тогда на художественном совете произошло неординарное для кинематографа событие: артиста утвердили на сложнейшую роль - без кинопроб!
Играя все - от фарса до высокой трагедии, актер так говорил по этому поводу: "Амплуа для актера - самоограничение, бесконечное повторение однажды найденного - пусть отличного! -приема, внешнего рисунка, интонации. Почти закономерно это приводит к тупику: даже незаурядный талант теряет свою неповторимость. Актер - конечно, настоящий, талантливый актер, - несет в себе тысячи миров. И потому должен уметь играть все, чтобы воплотить эти о бразы-миры в нечто убедительно зримое".
Выступая в ролях различного жанра, актер всегда придерживался принципов сценического реализма, так называемого психологического театра, и как бы ни отличались внешней выразительностью, яркостью форм, иной раз, быть может, и несколько гротесковой, создаваемые им образы никогда не теряли своей жизненной основы. Тщательно подбирая точные детали внешней выразительности - штрихи и цветовые оттенки грима, детали костюма, актер исходил от внутреннего мира персонажа, от его характера. Зрители и специалисты театрального искусства всегда отмечали неповторимость создаваемых Ата Дурдыевым образов, подлинность их чувств и страстей, цельность натуры и художественную завершенность. Не случайно Ата Дурдыева называли "ювелиром сцены", имея в виду четкую огранку и весомость создаваемых им сценических образов.
Каждая роль Ата Дурдыева - это результат трудных поисков, которые сопровождались сомнениями, разочарованиями и радостными открытиями. Его творческие поиски это и творческий путь обретения национальной театральной культуры. Постепенно постигая профессиональные тонкости европейского театра на основе постановок мировой и русской классической драматургии, режиссеры и актеры театра стремились к тому, чтобы органично соединить их с реалистическими традициями устного народного творчества и туркменской классической литературы. С первого дня актеры молодого национального театра искали не только формы туркменского сценического искусства, но формы выразительности для раскрытия внутреннего содержания роли. К совместной работе с театром для создания оригинальных драматургических произведений на национальную тематику привлекались туркменские авторы. События и герои пьес из жизни туркменского народа были близки и понятны актерам и дали возможность создать пластически яркие и выразительные сценические образы. Это и обусловило в конечном итоге характерные особенности туркменской национальной школы актерского искусства.
Сегодня на качественно новом этапе исторического развития, который назван эпохой великого Возрождения, перед молодыми деятелями культуры открылись широкие возможности для творческого полета. И, как подчеркивает Президент Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедов, задача деятелей культуры - поставить свой талант на службу обществу и народу, и, говоря образно, проложить маршрут из прошлого в настоящее, из дня сегодняшнего - в будущее, не нарушив живой духовной связи времен и поколений.
Опубликовано 21 августа 2014 года
Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
Комментируем публикацию: [судьба человека] Театр - на всю жизнь. Ата Дурдыев.
подняться наверх ↑
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
По стандарту ВАК Республики Беларусь
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
По ГОСТу Российской Федерации
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1408635425 в базе LIBRARY.BY.
подняться наверх ↑
ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!
подняться наверх ↑
ОБРАТНО В РУБРИКУ?
Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций