"МУЗЫКА ЦВЕТА"

Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.

NEW КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО


КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: новые материалы (2024)

Меню для авторов

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему "МУЗЫКА ЦВЕТА". Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2014-08-11
Источник: Наука в России, № 2, 2011, C. 86-92

Кандидат исторических наук Леонид ЛЯШЕНКО, Московский педагогический государственный университет

150 лет назад, в 1861 г., в Москве, на Рогожской улице, в доме владельца большой ямщицкой конторы купца первой гильдии Михаила Емельяновича Коровина появился на свет внук, получивший имя Константин, - будущий выдающийся художник разностороннего дарования.

Сверстник героя нашего рассказа, его однокурсник по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, замечательный мастер кисти Михаил Нестеров как-то обронил: "Везло Косте...". А ведь и правда: многие важные события в жизни Коровина происходили будто бы случайно! Наверное, над всеми невзгодами его поднимала твердая уверенность в том, что главное предназначение искусства - дарить людям радость.

Путь художника к вершинам славы не был устлан розами. Вскоре после его рождения отец разорился и вынужден был вместе с семьей перебраться из Москвы в пригород - Мытищи, где получил место конторского служащего. Именно здесь мальчик
стр. 86

ощутил прелесть русской природы, всем сердцем полюбив ее неброскую красоту. Взрослые, занятые устройством собственных дел и ведением подсобного хозяйства, уделяли мало времени маленьким Косте и его брату Сереже, между тем всерьез увлекшимся рисованием. К тому же фантазии ребят порой не знали границ. Однажды, начитавшись книг о путешествиях, они отправились вместе с двоюродной сестрой искать мыс Доброй Надежды, находившийся, по их мнению, где-то на другом берегу протекавшей неподалеку реки. "Экспедицию" сорвали случайные прохожие, вернувшие домой малолетних путников.

Судьбу братьев предопределил дальний родственник Илларион Прянишников - уже известный в то время в России художник и педагог, один из основателей товарищества Передвижников* (вот она, первая в цепи счастливых случайностей в жизни Коровина!). Именно он уговорил родителей отдать в 1875 г. одаренных детей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Причем Константину, которому тогда не исполнилось еще 14 лет, пришлось там провести два года на архитектурном отделении (по требованию матери и отца, хотевших хотя бы одному из сыновей дать "хлебную" профессию).

Лишь в 1877 г., когда Сергей показал работы брата преподававшему в училище Алексею Саврасову, выдающийся пейзажист разрешил Косте посещать свой класс (опять перст судьбы!). Надо сказать, ученики мэтра, а среди них были Исаак Левитан**, Михаил Нестеров, в числе первых отечественных живописцев устали от "социального заказа" эпохи, требовавшего обличать общественную несправедливость и другие мерзости жизни. В результате перед ними встал важнейший для художников вопрос: чему отдать предпочтение, что писать или как писать?

Необходимо отметить: искусствоведы по сей день дискутируют на тему, распространился ли на Россию родившийся во Франции в 1860-е годы импрессионизм и был ли Коровин представителем этого течения живописи, которому свойственно стремление воссоздать на холсте сиюминутное, неповторимое состояние природы или человека, причем чистыми, не перемешанными красками. Но вот собственные слова нашего героя, характеризующие его творческие принципы: "Нужны картины, которые близки сердцу, на которые отзывается душа, нужен свет - больше отрадного, светлого... Лежат на дворе дрова. А как их можно написать! Какая в них гамма красок! На них горит солнце. Двор уже не кажется пустым и безлюдным - он живет".

А теперь обратимся к самим полотнам Константина Алексеевича. На одну из ученических выставок начала 1870-х годов он представил небольшой этюд "Ранняя весна" ("такой живописный, непосредственный, - отмечал Нестеров, - с большой вороной на обнаженном дереве"), с которого, по мнению специалистов, начались многочисленные "марты", "весны", "последние снега" отечественной живописи конца XIX - начала XX в. Глядя на эту картину, становится понятным: европейский "пленэр" прекрасно переводится на русский язык, помогая художнику по-новому взглянуть на человека и природу. Не случайно одна из главных заповедей импрессионизма - писать только на открытом воздухе, где сохраняется непосредственность и острота восприятия, рождающая на полотне свежий, ясный цвет. В подтверждение сказанного отметим: вскоре Коровин написал "Пикник" (1880 г.), странным образом перекликающийся со знаменитым "Завтраком на траве" (1863 г.) Эдуарда Мане, хотя о его авторе, французском представителе этого направления, тогда не слыхивал.

В 1881 г. наш герой вместе с Нестеровым уехал для продолжения образования в петербургскую Акаде-

* Товарищество передвижных художественных выставок (или Передвижники) - российские художники последней трети XIX в., ведшие просветительскую деятельность, в частности, организовывавшие передвижные выставки. Для картин его участников были характерны обостренный психологизм, социальная направленность, высокое мастерство типизации, реализм, трагический в целом взгляд на действительность (прим. ред.).

** См.: О. Базанова. "Только в России может быть настоящий пейзажист". - Наука в России, 2008, N 3 (прим. ред.).
стр. 87

мию художеств. Однако через три месяца возвратился в Москву: то ли схоластика мэтров его заела, то ли сказались семейные обстоятельства - в том году отец покончил жизнь самоубийством. Казеннокоштные, т. е. жившие на небольшую государственную стипендию, братья в полной мере тогда узнали, что такое нужда. И каждый из них выбрал свой путь выхода из кризиса.

Сергей надрывался на "поденщине" - писал картины на заказ, стараясь угодить вкусам публики, да собирал грошовые гонорары за рисунки в газетах. Константин же продолжал творческие поиски, надеясь пробиться своими полотнами к подлинным знатокам живописи. Как оказалось, он не прогадал, хотя и здесь можно увидеть счастливую случайность: в 1883 г. он написал "Портрет хористки", отвергнутый выставочным комитетом передвижных выставок, зато купленный Саввой Мамонтовым - крупным предпринимателем, активно поддерживавшим различные виды творческой деятельности.

Вот как написал впоследствии об этом событии сам Коровин: "Как-то Поленов пригласил меня к Савве Ивановичу Мамонтову. За вечерним чаем... я увидел впервые Мамонтова - особенного человека. Он был веселый, простой. "Пойдемте в мастерскую, - предложил Савва Иванович. - Я вам покажу портрет одного испанского художника. Вот, Илья Ефимович* видел и говорил, что испанцы -молодцы в живописи: все пишут ярко, колоритно". Смотрю, а в мастерской на мольберте стоит мой этюд - голова женщины в голубой шляпе на фоне листьев сада, освещенных солнцем (речь идет о "Портрете хористки". - Прим. ред.). Этот этюд взял у меня раньше Поленов. "Да, - сказал Репин, посмотрев мой этюд. - Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом...". Савва Иванович смеялся, смотря на меня, потом сказал: "Но, послушай, а если это не испанец, а русский, тогда как?" - "Как русский? Нет, это не русский...". - "Вот он, испанец! - сказал Савва Иванович, указывая на меня. - Чего вам еще? Тоже брюнет, чем не испанец?..". И Савва Иванович, обняв меня, захохотал".

* Илья Репин - величайший художник, мастер портретов, исторических и бытовых сцен; автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний "Далекое близкое"; преподаватель, профессор (1894 - 1907 гг.) и ректор (1898 - 1899 гг.) Академии художеств (прим. ред.).
стр. 88

Примерно с того момента начался переломный период в жизни Коровина. Во-первых, ему теперь не нужно было думать о хлебе насущном (хотя процветающим, полностью независимым художником он стал далеко не сразу). Во-вторых, именно тогда под влиянием сопутствующих обстоятельств проявились многоликость, универсальность дарования молодого художника. Причем лучше всего он почувствовал себя в совершенно новом для него качестве - декоратора. Константин Алексеевич целиком оформил первый же спектакль созданной в 1885 г. Частной оперы Мамонтова - "Аиду" итальянского композитора Джузеппе Верди (в чем ему очень помогли этюды с египетской натуры, предоставленные учителем и другом, мастером исторической, пейзажной и жанровой живописи Василием Поленовым). Но широкую известность в театральных кругах ему принесла следующая постановка - "Снегурочка" композитора Николая Римского-Корсакова (1886 г.).

Савва Иванович был в восторге от открытого им таланта. "Мало кого из художников, - вспоминал его сын Всеволод, - так любил мой отец, мало с кем так носился, как с Константином Коровиным". Уже в 1887 г. покровитель вопреки сложившимся правилам представил в его пользу бенефис (обычно подобные мероприятия, доход от которых полностью поступал в пользу главного действующего лица, устраивали в честь выдающихся представителей искусства, а не начинающих). Мамонтов брал Коровина с собой в заграничные поездки, отправил на русский Север собирать материал для оформления одноименного павильона на Нижегородской промышленно-художественной выставке (1890-е годы). Именно в то время, работая в упомянутой Частной опере, Константин Алексеевич женился на актрисе Анне Фидлер, с которой, при значительной разнице характеров, прожил до конца жизни, а в 1900 г. у них родился сын Алексей.

Все складывалось вполне благополучно, если не лучезарно. После появления на выставке картины "Зимой" (1894 г.) Коровину стали подражать и нарасхват покупать его работы - высшая форма признания художника современниками. Но главное было в другом: ему наконец удалось в полной мере выразить в живописи свое главное чувство - радость жизни, гармонию человека с природой, а также утвердиться в собственном методе, стиле письма, который он сам называл "музыкой цвета". Надо признать, слышна она была далеко не всем, тем не менее стала пользоваться успехом, принеся автору популярность.

Итак, все шло хорошо, но в 1899 г. Коровин по рекомендации Поленова неожиданно для многих поступил декоратором в Императорские театры. Одновременно из Частной оперы ушел прославленный бас Федор Шаляпин - ее главная звезда. В результате дружеские отношения с Саввой Иванови-
стр. 89

чем, увы, разлетелись вдребезги. Однако Константина Алексеевича можно понять. Во-первых, он сменил статус наемного рабочего в частном предприятии на положение государственного служащего и вскоре упрочил его, сделавшись в 1901 г. профессором своей альма-матер - Училища живописи, ваяния и зодчества (среди его учеников оказались талантливые художники Сергей Судейкин, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Роберт Фальк). Во-вторых, улучшил свое материальное благосостояние: несмотря на всеобщее мнение, будто у Мамонтова он "как сыр в масле катался", это было далеко не так. В-третьих, приобрел полную свободу творчества, что, впрочем, имело оборотную сторону.

Газеты завопили о декадентстве и невежестве, якобы появившихся на императорской "образцовой сцене" с приходом Коровина. Нестандартные решения его сценографии поначалу казались труппе слишком дерзкими и принимались в штыки. Актеры портили придуманные художником костюмы (вместе с новым хореографом московского Большого театра, реформатором русского балета Александром Горским он пришел к отказу от традиционных балетных корсетов, пачек, заменив их свободными туниками). Краски декораций подозрительно долго не сохли - как оказалось, маляры добавляли туда соль. Константину Алексеевичу пришлось купить револьвер и работать с оружием на поясе, что, к его удивлению, помогло - провокации прекратились.

Однако Коровин не унывал и оформил более 150 спектаклей - ведь пригласил его в императорские театры возглавлявший их дирекцию с 1901 г. Владимир Теляковский - человек прогрессивных взглядов, в частности, стремившийся поднять художественный уровень постановок путем привлечения свежих сил, сторонник новаторства в изобразительном искусстве. Живописец всегда был на виду у публики, ему подражали, его поступки вызывали широкий резонанс. На какое-то время он даже стал кумиром богемной и околобогемной молодежи. Если же все это ему надоедало, он мог себе позволить
стр. 90

сбежать в любимый Париж, чтобы писать легендарные, удивительно переменчивые бульвары. Но как бы то ни было, именно благодаря сценическим декорациям Константин Алексеевич завоевал официальное признание: в 1905 г. его избрали действительным членом Академии художеств.

Очень ярко охарактеризовал Коровина в те годы замечательный художник Александр Бенуа, назвавший его нашим первым импрессионистом: "его рисунки для майолик, для мебели, для отделки стен, для театральных декораций, его устройство кустарного отдела на Всемирной парижской выставке в виде уютно-затейливой "Берендеевки" обличают в нем изящную, чуть-чуть забавную фантазию, всегда полную неожиданностей, очень непосредственную...Его создания бесчисленны. С истинно гениальной быстротой и виртуозностью производит он один эскиз за другим, его изобретательность прямо неисчерпаема...".

Кстати, упомянутая в этом отрывке "Русская деревня" (30 панно на темы Сибири, Крайнего Севера, Средней Азии, написанных с элементами "модерна"*), созданная во французской столице в 1900 г. при подготовке представительного международного форума - своеобразного итога XIX в. - именно благодаря оформлению Константина Алексеевича пользовалась огромным успехом. Впрочем, наш герой покорял знавших его не только живописным даром. Он был замечательным рассказчиком, "обаятельным вралем", да и с людьми умел налаживать ровные, приятельские отношения.

Политические события 1917 г. Коровин встретил подобно многим другим людям его круга: Февральскую революцию - с красным бантом на груди, Октябрьскую - с непониманием. Он сбежал от нее из холодной и голодной Москвы в глухую тверскую де-

* См.: Т. Гейдор. Русская архитектура Серебряного века. - Наука в России, 2009, N 6 (прим. ред.).
стр. 91

ревню. С того момента начался отсчет его литературных опытов. Вынужденное бездействие заставило художника сесть за письменный стол: приводить в порядок дневники, набрасывать воспоминания о встречах с коллегами, артистами, писателями, меценатами, превратившиеся позже в несколько томов мемуаров.

В 1923 г. Константин Алексеевич выехал с семьей во Францию, чтобы подлечить сына-инвалида (в 1916 г. мальчик попал под трамвай и потерял ногу). Париж к тому времени стал городом дорогим, неприветливым и переполненным русскими эмигрантами. Казалось, будто годы повернули вспять и Коровин вновь очутился во временах полуголодной юности. Чтобы содержать семью, он писал бесконечные "тройки", "березки", "избушки" для соотечественников побогаче и французов, интересовавшихся русской "экзотикой". Расписывал декорации для случайных антреприз, пробовал себя в журналистике и беллетристике.

И ведь опять получилось! "Один из лучших художников-декораторов", "русский Моцарт" стал первейшим литератором среди живописцев. Он опубликовал 360 очерков, да еще прекрасную книгу "Шаляпин. Встречи и совместная жизнь". Причем ни в одном из мемуаров ни о ком из персонажей нет ни одного дурного слова - редкость для такого жанра. Так что газетно-журнальный приработок позволял кое-как существовать, было еще и множество этюдов. Некоторые (пусть даже немало) выполнены на потребу публики, но были и такие, о которых Репин писал автору: "Но это чудо! Браво, маэстро! Браво! Чудо! Какие краски!!! Ставлю бог знает что, если у кого найдутся такие краски!! Репин коленопреклоненный... аплодирует Коровину".

Письма Константина Алексеевича знакомым 1930-х годов наполнены жалобами на безденежье и недоумением по поводу того, что он до сих пор остается за границей. Его сын-инвалид покончил жизнь самоубийством, жена заболела туберкулезом, человек, обещавший организовать выставку, исчез вместе с картинами... Но ни одна минорная нота не проникла в "музыку цвета" его полотен. Убежденный в миссии искусства нести людям ощущение счастья, Коровин отмечал на склоне лет: "Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я... У меня нет направления и нет моды - нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость - это язычество. Оттого-то я люблю... искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму...".


Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
Комментируем публикацию: "МУЗЫКА ЦВЕТА"

© Леонид ЛЯШЕНКО () Источник: Наука в России, № 2, 2011, C. 86-92

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.