СОВРЕМЕННЫЙ ПРОГРЕСС И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОИСКИ

Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.

NEW КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО


КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: новые материалы (2024)

Меню для авторов

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему СОВРЕМЕННЫЙ ПРОГРЕСС И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОИСКИ. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2014-05-14
Источник: Вопросы литературы, № 4, 1965, C. 169-174

"Беседы о современном искусстве". Под этой рубрикой французский еженедельник "Леттр франсез"1 провел анкету среди деятелей французской культуры. Рубрика появилась на страницах еженедельника в июле 1964 года. За истекшее время в анкете приняли участие известные писатели, живописцы, скульпторы, деятели кино, архитекторы, композиторы, музыканты, критики, искусствоведы2.

"Под этой рубрикой, заведомо нейтральной, - говорится в редакционном введении, - мы публикуем беседы с художниками и писателями, которые ведутся без заданной заранее установки, без различия школ или поколений. Единственной общей основой для всех, к кому мы обращаемся с вопросами, является стремление к поискам".

Появились произведения, которые еще не оценены, говорится далее во введении, в художественном творчестве происходят изменения, которые пока недостаточно осмыслены. Осветить то, что рождается и приобретает свою форму, - эту цель и преследует еженедельник, проводя анкету.

Подчеркивая непредвзятость отношения к участникам анкеты, какой бы ориентации они ни придерживались, редакция осторожно предупреждает, чтобы читающие находили в беседах только то, что в них содержится. Позиции еженедельника понятны. И все же, вопреки его предостережению, публикуемые материалы дают основания для размышлений, уводящих за пределы высказываний участников анкеты, дают основания для выводов, к которым авторы бесед подводят, хотя сами их не всегда делают.

Главная тема анкеты - современный прогресс (социальный, научный, технический) и прогресс в искусстве, пути художественных поисков. В анкете участвуют представители различных направлений современного французского искусства и литературы - абстракционизма, сюрреализма, реализма. И естественно, картина от знакомства с авторами бесед складывается чрезвычайно


--------------------------------------------------------------------------------
1 "Les Lettres franchises", 1964, juillet - novembre.

2 Когда обзор был уже набран, была опубликована беседа П. Дэкса с Э. Триоле.
--------------------------------------------------------------------------------

пестрая и разноречивая, в чем-то даже хаотичная. За этим, очевидно, кроется разброд умов буржуазной интеллигенции, пустая самоуверенность одних, беспросветное отчаяние или беспокойство других, в каждую из бесед вклинивается голос представителя прогрессивной критики (участвующего в диалоге, ведущего анкету), и этот голос часто звучит в контраст развиваемой собеседником концепции. Тем рельефнее выступают различия взглядов, а вместе с тем и перспектив в области творчества, поисков, открывающихся перед художниками разных убеждений и идейно-эстетических тенденций.

Опубликованные в "Леттр франсез" беседы с рядом художников и скульпторов позволяют представить их устремления, а вместе с тем чувство смятения, пустоты и растерянности, прикрытое подчас бравадой и ложным оптимизмом. Это в особенности относится к представителям абстракционизма.

Пожалуй, с наибольшей амбицией и наименьшей убедительностью превозносит миссию абстрактного искусства некий Серж Польякоф (сохраним французское написание).

Вот основное содержания беседы:

- Принято считать, что искусство наиболее очевидным образом характеризует эпоху; Польякоф, вы тоже находите, что вы отражаете эпоху? - поставила вопрос ведущая беседу Мари-Терез Можи.

- Я представляю нашу эпоху. Естественно. Абсолютно. Как вся группа абстрактивистов, ташистов.

- Разве абстрактный язык может по своей природе иллюстрировать всю эпоху?

- Да. Мы представляем нашу эпоху в той мере, в какой существует в настоящее время определенная общность выражения, как она существовала во времена Рафаэля. Много раз в год мы выставляем результаты наших поисков в больших салонах. Наша эпоха создала абстрактное искусство.

- Вы разве видите связь между вашей живописью и современной цивилизацией?

- Я уверен в одном. В том, что абстрактное искусство сейчас существует. Почему оно существует? Я этого не знаю... Все художники стремятся к прогрессу. И если бы Сезанн родился сейчас, он занимался бы абстрактным искусством. Если бы Рафаэль родился сейчас, он бы занимался абстрактным искусством. В этом я уверен. Я уверен еще в одном: в том, что Наполеон не способен был заниматься живописью, так же как я не мог бы никогда стать Наполеоном... Мы, абстракционисты, мыслим очень возвышенно, мы слишком философичны, - с тем же апломбом заявил он и поспешил закончить беседу, не найдя времени развернуть свою философию: - У меня работа. Я спешу, потому что искусство требует времени.

Другой представитель "молодого поколения абстракционистов", Гартунг, в отличие от названного выше автора, стремится все же подвести хоть какую-то логическую базу под свои рассуждения о связи абстрактного искусства с современной эпохой. Сегодня художника интересует больше "не оптический эффект дерева, как у импрессионистов, - говорит он, - а внутренние законы и силы, которые формируют дерево". С этим утверждением можно было бы согласиться, если истолковывать его как углубление искусства в закономерности бытия. Но автор вкладывает в свои слова иной смысл, говоря, что внутренние

законы лучше всего выражает язык абстрактного искусства, дающий полную свободу ассоциаций и истолкования смысла явлений.

Приведем еще одно суждение. "Абстракционисты считают себя представителями сегодняшней науки, - говорит К. Зервос. - Они очень заботятся о том, чтобы сделать своей теорию относительности Эйнштейна. В сущности, это примитивные люди, которые верят, что, говоря о науке, они поднимают уровень искусства".

К. Зервос убежден, что абстракционизм на пути к исчезновению. На вопрос, где же животворные источники искусства, он с той же убежденностью отвечает: "Это жизнь, совсем просто... Живописцы, которым жизнь больше ничего не может дать, атрофируются".

Разговор о художественных поисках, о связях искусства с современным прогрессом влечет за собой многие другие вопросы - о "позиции художника, его положении в обществе, об отношении общества к искусству. В современной Франции для многих деятелей искусства ответить на них далеко не просто. Размышления художника и скульптора Альберто Джакометти серьезны и потому трагичны. А. Джакометти, пройдя через увлечение модернизмом, абстракционизмом, вернулся на реалистические позиции.

"В 1925 году я увлекся модернизмом. Был экзотистом, сюрреалистом, абстрактником, - говорит А. Джакометти. - В 1935 году забыл все это и испытал снова потребность делать этюды с натуры. Я обязан делать скульптуру или рисунок с того, что я вижу..." Однако на вопрос, выражает ли современное искусстве прогресс эпохи, А. Джакометти отвечает: "Я не знаю, есть ли будущее у моей манеры и выражаю ли я эпоху".

Чем же вызваны столь мрачные взгляды художника? А. Джакометти не видит ничего обнадеживающего для себя и для искусства в окружающем его мире: "Искусство здесь не является необходимостью. Реклама водки с белой лошадью на этикетке стала большей потребностью, чем произведения великих художников".

Подобный мотив выражен и К. Зервосом. Сегодня живопись превратилась в предмет торговли, хуже - спекуляции, говорит он. На искусстве спекулируют байки. Отсюда и кризис, деградация искусства.

И все же в современном мире есть силы, способные вдохновить художника. Это замечает и А. Джакометти. "Я даже удивлю критиков из "Леттр франсез", - заявил он, - павильон, который я предпочел на выставке Бьенале в Венеции в 1962 году, был павильон СССР..."

На вопрос об отношениях искусства и прогресса нашей эпохи художник Пьер Сулаж отвечает: "Все, что составляет существо эпохи - идеи, познания, верования, социальная структура, - все это питает художника, служит мотивами его произведений".

П. Сулаж, в противоположность проповедникам абстракционистской изоляции от мира и пассивного нигилизма, говорит о том, что художник должен проявлять активное отношение к происходящему в обществе: "Хотим мы или нет, мы все занимаем определенные позиции в строю".

Приведенные свидетельства и размышления характеризуют атмосферу в области художественного творчества в современной Франции, дают представление о понимании различными кругами творческой интеллигенции условий, требований и задач художественного творчества в наше время. При этом обнару-

живается общая черта: поиски, не связанные с художественными запросами людей, оторванные от общественных требований эпохи, становятся пустой претензией. К этой мысли приводит, в частности, беседа с писателем Жаном-Мари ле Клезио.

Ж. -М. Клезио двадцать четыре года. На него смотрят во Франции как на восходящую звезду. Его первый роман "Протокол" получил два года назад большую литературную премию. Критики отмечали литературную сноровку молодого писателя, "зрелость его искусства", по словам Пьера Дэкса. В истекшем году Ж. -М. Клезио опубликовал психологическую новеллу. В литературных обозрениях, принадлежащих перу буржуазных критиков, ему снова воздаются щедрые похвалы. И вот Клезио излагает свои взгляды на прогресс искусства, пытается определить перспективу развития французской литературы, говорит о собственных художественных поисках.

- Когда, говоря о литературе, кино, живописи или о других вопросах, по отношению к таким авторам, как вы, применяют слово современный, что это значит? Что это выражает? - поставил вопрос Пьер Дэкс в самом начале беседы.

- Это непосредственно выражает то, что в литературе происходит эволюция, - последовал ответ. - Сегодня литература значительно ближе к реальности во всех ее деталях.

Сущность эволюции, по мнению Ж. -М. Клезио, в том, что на литературу стали смотреть другими глазами: "стали создавать не литературу, а свидетельства". Произведения теперь представляют ценность "не потому, что они прекрасны или обладают влекущей силой, но потому, что они стали показателем всей научной глубины, присущей человеческому существу".

Ж. -М. Клезио видит прогресс современного искусства в "глубоком вчувствовании в сюрреализм", в свою очередь претерпевший эволюцию. Продукция сюрреалистов перестала быть литературой, замечает Клезио, - если сравнивать творения современного сюрреалиста Мишо с ранним романом Арагона "Парижский крестьянин".

Достоинства сюрреализма Клезио видит в полном разрыве с традициями культуры, в отрицании культуры. Понятие культуры у него тоже вызывает "состояние раздраженности ума".

- Сюрреалисты, - говорит Дэкс, - опрокинули всю картину литературы, чтобы, пользуясь вашей терминологией, полностью ее обновить. С вашей позиции противника культуры вы тоже считаете себя продолжателем этой революции?

- Конечно, - подтверждает Клезио. Больше того, он считает эту позицию выражением гуманизма.

Как выясняется, эта "революционная" позиция - не результат осознания писателем характера современного прогресса, а выражение его беспомощности и неспособности понять и отобразить жизнь. Мы живем, объясняет Клезио, в мире постоянных отношений человека и машины, и здесь мы совершенные простаки. Самое лучшее для нас - отбросить всякую связь с культурным опытом прошлого, выбросить современный язык литературы и создать "новую грамматику".

А пока художественные искания в мире, в котором писатель не знает, как себя вести, у Клезио находят выражение в изоляции героя романа "Протокол" Адама Полло от окружающей жизни.

Клезио считает необходимым пересмотреть все основы искусства. "Сегодня искусство не может уже довольствоваться эстетикой, устремление к красоте не может больше быть вдохновителем искусства". Познание, которое может дать сюрреализм (нет, не научное познание - Клезио отмежевывает искусство от науки), - "познание интуитивное", - вот в чем, оказывается, гвоздь современности в искусстве. И роман - жанр, дающий "большой простор для словесных ассоциаций", - Клезио ценит как средство сюрреалистического, интуитивного познания. Поэтому он и пишет романы, хотя больше ценит художественные возможности кино.

Большой интерес вызывает беседа Пьера Дэкса и Мишеля Бютора - одного из наиболее видных представителей школы "нового романа".

- Ваши произведения, - обратился П. Дэкс к собеседнику, - дают основания поставить вопросы: что следует считать современным в искусстве? Как литература отвечает на требования нашей эпохи? Считаете ли вы, что существует соответствие между изменениями в нашей жизни и изменениями в искусстве? Точнее, существует ли в искусстве эквивалент научного прогресса в том плане, в каком наука углубляет познание сущности времени, пространства, места человека во вселенной?

- В плане углубления познания современное искусство не столь уж эволюционировало, - ответил М, Бютор. - Когда мы видим на некоторых выставках живописи абстрактное выражение лиризма, складывается впечатление, что все это далеко от возрастающего развития техники... И тем не менее при пристальном взгляде можно заметить, что прогресс техники приводит к эволюции пластических искусств, музыки и литературы, хотя эволюция "не является автоматически параллельной".

П. Дэкс, соглашаясь с М. Бютором, признает, как и многие другие участники анкеты, что прогресс техники, средств информации изменил условия творческой работы, оказал влияние на кино, театр, музыку, литературу. Современные средства информации способствуют преодолению изолированности национальных культур, расширению сферы и взаимодействия художественных процессов. П. Дэкс отмечает, что меняется сама постановка проблем, связанных с художественным творчеством. Десять лет назад не прекращались споры, имеют ли литература, кино, театр будущее. Сейчас уже никто больше не сомневается, что у искусства большое будущее.

Перейдя к конкретным творческим поискам, М. Бютор сказал, что ему удалось создать новый литературный жанр, включающий элементы романа, репортажа, поэмы. Такой книгой является его "В движении". Бютор считает, что он модифицировал не только жанр, но и принципы творчества. Мы не можем проверить, так ли все происходило в жизни папаши Горио, как описал Бальзак, - развивает он свою мысль. Роман Бальзака построен на полном вымысле. Описанное же в книге "В движении" проверить можно. Поясняет это М. Бютор следующим образом. В книге выступают персонажи исторические и вымышленные. Речь реальных героев дается "в их собственных выражениях". Диалог остальных отделен от индивидуума. Это даже не персонажи в обычном понимании, это - американская толпа, "маленькая романическая толпа", "собранная романическая пыль". Диалог ее, естественно, обезличен. "Новый роман", как и предшествовавшие ему формы, подчеркивает Бютор, продолжает художественное исследование действительности. Но центр внимания переместился. Теперь

"проверяемые элементы" занимают больше места, чем вымысел. "Раньше фактическое вкрапливалось в вымысел, -говорит Бютор, - у меня же вымысел вкрапливается в реальное".

- В обычном романе вымысел - главное, фактическое служит для того, чтобы "аккредитовать" вымысел. У вас наоборот, - заметил по этому поводу П. Дэкс.

Документально-художественный жанр, то, что имеет в виду и М. Бютор, в современной литературе различных стран явление широко распространенное, и трудно считать Бютора его первооткрывателем. Та же французская литература Сопротивления дала яркие образцы этого жанра, вспомним хотя бы "Роз Франс" Жана Лаффита. Только в отличие от М. Бютора другие авторы не изгоняют индивидуально-типизированные персонажи. От этого произведения нисколько не проигрывают в художественной силе и оригинальности, скорее наоборот.

М. Бютор заметил, что сейчас он не пишет романов, увлекся поэзией и в этой области тоже нашел что-то свое, новое: он пишет стихи к гравюрам, которые создает его друг-художник. Эти стихи он сам называет "сконструированными".

Такого рода поиски носят слишком узкий, преимущественно формальный характер. Найти в них ответ на требования современной эпохи весьма трудно.

Мишель Бютор видит заметную отличительную черту современной литературы также в том, что можно назвать "откровенностью разговора", а во многих случаях - попросту "цинизмом". "Сегодня нет больше вещей, о которых мы слышим в разговорах и о которых не говорят в книгах".

М. Бютор в своей беседе все время подчеркивает, что он стремится быть современным. Но, очевидно, для этого требуется более широкая идейная и эстетическая позиция писателя. Нельзя не согласиться с П. Дэксом, который, оценивая мысли собеседника, заметил, что у М. Бютора отношения с действительностью не те, что были у Бальзака или Флобера. "Большой проблемой для Бальзака, как и для натуралистов, для Курбэ, как и для импрессионистов, было исследование реального мира, подобно тому, как физики исследовали природу, а географы - белые пятна на карте. Для вас ответственность писателя не стала такой же. Вы считаете, что мир, который вы хорошо знаете, превосходит все ваши средства исследования и художественного выражения, и вы, принимая вызов, игрой языка надеетесь выразить то, что существует в реальности".

Пьер Дэкс далее справедливо заключает, что не в этом сегодня главная проблема, занимающая писателей, живописцев, музыкантов. Ее подсказывает история, время, в которое мы живем. Именно это художник должен прежде всего иметь в виду, если хочет уловить ритм современности и быть на уровне, ее требований в художественных поисках.

К такому заключению приводят все точки зрения, выраженные участниками анкеты еженедельника "Леттр франсез", независимо от того, согласны они сами или не согласны с этим заключением.

Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
Комментируем публикацию: СОВРЕМЕННЫЙ ПРОГРЕСС И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОИСКИ

© Е. ТРУЩЕНКО () Источник: Вопросы литературы, № 4, 1965, C. 169-174

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.