История музыкальных изобретений и понятие музыкальная информация

Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.

NEW КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО


КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: новые материалы (2024)

Меню для авторов

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему История музыкальных изобретений и понятие музыкальная информация. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2007-01-10

Д. Л. Скрипкин
История музыкальных изобретений и понятие музыкальная информация

Наступивший XXI век ознаменовал начало подведения итогов, постепенного развития новых технологий музыкального творчества, исполнительства, исследования музыкального искусства. Как известно, культура, искусства развивались достаточно неравномерно. Все же, в начале 80-х годов XX века возникновение информационного общества в развитых странах Европы и остального цивилизованного мира было однозначно, со всей определённостью зафиксировано американским профессором Дж. Мартином и японским профессором Й. Масудой . Главенство информационных технологий в жизни современного общества выступает теперь гарантией его успешного дальнейшего развития и совершенствования.
Наряду с традиционными понятиями и явлениями современной музыкальной науки, минувший XX век предложил новые, которые требуют своего осмысления и точных определений. В частности, сейчас актуально остановиться на выявлении характеристик и определения такого понятия, как музыкальная информация. Любой другой вид информации значительно более знаком и прозрачно доступен для понимания, а музыкальная информация — в большей степени доступна и необходима не только именно музыкантам: композиторам, музыковедам-исследователям, исполнителям, дирижёрам, но и звукорежиссёрам, телеведущим, специалистам бизнеса (распространителям тиражей музыкальной продукции). Поэтому, раскрывая сущность понятия музыкальная информация, будем отталкиваться от конкретных исторических фактов, которые подготовили и способствовали появлению этого феномена.
Информация — это, по словарю, размещенному на одном из сайтов в Интернете, — сведения, являющиеся объектом хранения, переработки и передачи. Это слишком узкое и упрощенное понимание информации.
Показательно, что информация — прежде всего, данные, а также знания и результаты экспериментов, идеи и новые решения проблем, не решаемых обычными способами. Применительно к музыкальному искусству информация это не столько данные, сколько огромный комплекс всевозможных характеристик и параметров, описывающих музыкальные процессы (например, звучащая музыка, характер, стиль, дирижирование (как один из способов управления музыкальным процессом), смешение тембров, темп и т. п.), в реальном времени. Хотя данные — полный комплекс доступных и достаточных сведений по какому-либо процессу, явлению, объекту, факту, — могут состоять из доступных пользователю понятий, бывают случаи, которые не так уж редки, когда мы получаем данные и затрудняемся их интерпретировать. Примеры тому находятся не только в результате экспериментальных исследований в точных науках (физике, математике, химии), но и в живом искусстве — музыке. Именно музыканты чаще других могут получать информацию, которая требует точного осмысления и однозначного толкования. Например, вопросы специальной музыкальной терминологии, расшифровки образцов народной музыки, анализ сочинений современных композиторов и так далее.
Несмотря на то, что все ныне используемые электронные музыкальные инструменты были созданы в течение XX века, начало этому процессу было положено намного раньше. Безусловно, предшественниками многих электромузыкальных инструментов можно считать традиционные акустические, история развития и совершенствования которых насчитывает как минимум полтора тысячелетия жизни человеческого общества.
Рассмотрим в общих чертах, путь музыкальных изобретений от первых до современных нам, чтобы можно было найти точку отсчёта, фундамент тех явлений, которые действуют сегодня в музыкальном мире.
Время События
1761 г. Француз Ж. Б. Ла Борд получает патент на электрический клавесин. Для того времени — фантастика.
1837 г. Американец К. Д. Пейдж создаёт электронный камертон.
1877 г. Изобретение американским изобретателем Т. Эдисоном и независимо от него Э. Берлинером первого в мире прибора для записи звука — фонографа.
1906 г. Тадеуш Кэхилл (США) создал первый в мире клавишный электронный музыкальный инструмент Telharmonium (телармониум), по сути дела, электронный орган, предназначенный для трансляции музыки по телефонной сети
1915 г. Француз Ли Де Форест изобретает Audion Piano, работающее на ламповых генераторах.
1919 г. Инженер-связист Л. С. Термен изобрел и запатентовал первый в России (и один из первых в мире) одноголосный электронный музыкальный инструмент
терменвокс , имевший до 20 разных тембров. Кроме этого инструмента Л. С. Термен изобрёл ещё целый ряд других: ритмикон, терпистон и т. д.
20-е годы Франция (середина 20-х) — волны Мартено изобретателя Морис Мартено (аналог терменвокса с клавишным управлением). Германия — Фридрих Траутвайн изобрел и построил инструмент тратониум.
1928 г. Италия — руссолофон Л. Руссоло, электронно-музыкальный инструмент, снабженный клавиатурой.
1929 г. Автоматический четырехголосный электронный орган, управляемый перфолентой французских изобретателей Э. Купле и Ж. Живле.
30-е годы Многочисленные поиски вариантов ЭМИ в России: инженер Е. Шолпо изобрел инструмент вариофон в модернизации которого принимал участие А. В. Римский –Корсаков (внук Николая Андреевича). В изобретении использовался способ магнитно-оптической записи звука. В это же время были созданы грифовые ЭМИ: виолена В. Гурова и сонар инженера Н. Ананьева.
1932 г. Фирмами Rickenbacker и Gibson начато серийное производство электрогитар.
1934 г. США — электроорган Л. Хаммонда.
1935 г. Русский инженер-изобретатель А. А. Володин создал новый инструмент экводин (практически первый аналоговый синтезатор) с традиционной рояльной клавиатурой.
1938 г. Фирмой Slingeriand запущена в серийное производсво первая цельнокорпусная электрогитара (solid-body).
1942 г. Американец Г. Родс изобретает электропиано, впоследствии, в 1959 г. Появляется первая серийная модель электромеханического фортепиано Fender Rohdes Piano Bass.
С 1939 по 1959 Инженер из России Е.А. Мурзин создает синтезатор нового типа АНС (с 72 ступенной темперацией) работающий на оригинальном принципе управления фотоэффектом.
1955 г. Гарри Олсон и Герберт Билар в лабораториях RCA (Royal Cambrian Academy) в Принстоне, США создают огромный музыкальный синтезатор, позволявший программировать извлекаемые звуки при помощи перфокарт.
1970 г. Появился новый инструмент из серии Rohdes — The Stage Piano Mark1, впоследствии, с 1987 года права на производство электромузыкальных инструментов перешли к известной японской компании Roland.

Сознательно ограничивая перечисление дальнейших фактов истории развития электронно-музыкального инструментария, попытаемся проанализировать главные тенденции. Количество основополагающих фактов, предваряющих собой возникновение понятия музыкальная информация, значительно меньше, чем подобных исторических и технических событий предваривших появление понятия собственно информации.
Предстоит выяснить, с какого именно момента в этом процессе совершенствования музыкально-технических средств современного нам искусства, произошло качественное изменение направленности сознания музыкантов на понимание исполнения музыки, как процесса воспроизведения заранее обоснованной, подготовленной, организованной, обработанной и сохраненной информации. Прежде всего, появление записей народных песен, отдельных музыкальных сочинений, концертных выступлений и даже целых оперных спектаклей повлияло на осознание музыкальным человечеством возможности сохранения и накопления исполненных художниками звука инструментальных и вокальных произведений. Именно развитие и совершенствование записи музыки, начиная от примитивных музыкальных шкатулок и кончая изобретением фонографа и магнитофона, привело к большому качественному скачку и приобретению права на использование достижений гениальных исполнителей в учебном процессе обычных преподавателей.
Таким образом, само по себе, возникло и подсознательно укрепилось среди музыкантов, ощущение понимания звучащей музыки не только как процесса, проходящего во времени, но и возможности получения специфической и для многих простых слушателей-дилетантов, скрытой и непонятной информации. Какова же сущность этого скрытого значения музыки?
Прежде всего, получая возможность накопления и сравнения в ограниченном временном промежутке различных интерпретаций одного и того же сочинения, определились реальные уровни совершенства искусства, которое мог предложить тот или иной исполнитель. И, хотя и говорят, что все относительно, — самые удачные записи классической, джазовой, эстрадной и некоторой другой музыки, вошли навсегда в историю искусства.
Поэтому реальность таких действий по сравнению исполнительского дара, дирижерского искусства, стилей разных мастеров уже означает пользование и применение специальной музыкальной информации посредством прослушивания и вынесения своего суждения об услышанном произведении или усвоение через слуховой анализ особых приемов управления хором или оркестром.
Именно возможность «захвата», систематизации и накопления музыкального материала в виде, отличном от традиционной нотной записи, положила начало возникновению понятия музыкальная информация. Громадную роль в ускорении процесса появления этого термина (музыкальная информация), сыграли появившиеся в конце XX века персональные компьютеры.
Все же, следует отметить, что еще до появления доступных персональных компьютеров, имелся конкретный опыт отражения музыкального материала хотя и в виде простого одноголосия на больших промышленных ЭВМ.
Это примеры создания музыкальных композиций на американской машине «Illiac», также опыты советского ученого-акустика Р. Зарипова в Москве на большой промышленной ЭВМ «Урал-5». Вскоре наступает эра персональных компьютеров, означающая большую легкость и доступность подобных и более сложных экспериментов.
В самых лучших моделях ПК с раннего времени, примерно с конца 80-х годов прошлого столетия, присутствовали устройства, позволяющие работать со звуком и музыкой. Вначале манипуляции с музыкальным материалом были доступны на очень простом уровне, затем (постепенно) на все более и более сложном.
Первоначально, эти специфические устройства, так называемые звуковые карты встраивались индивидуально в каждую модель ПК (MAC, SONY, IBM без возможности замены или модернизации). Затем появились устройства отдельные, то есть независимые от моделей компьютера, многочисленные и разные по качеству — от простых любительских до высокопрофессиональных высшего класса качества для студийной работы.
Разработка музыкальных звуковых карт (устройств обработки и синтеза звука) стала возможна после появления электронных синтезаторов, способных не только генерировать звучание одного вида, но и комбинировать и создавать новые колористические краски. Изучение звукового синтеза, в частности, работы русского инженера А. Володина, американского инженера Р. Муга, ускорило процесс внедрения таких устройств в профессиональную музыкальную практику, сначала в России, а потом и за рубежом.
Таким образом, открылась новая важнейшая страница современной истории культуры и музыкальной практики. В результате накопления опыта (т. е. практической музыкальной информации о тембрах специфических ритмах, характеристиках различных эффектов, например, вибрато), появились сначала банки данных тембров (YAMAHA). Затем, — стилевых и свободно синтезируемых звуковых компонентов (например, шумов ветра, дождя, грома, стрельбы, звуки вертолета, автомобиля и т. п.). Эта идея возникла также ранее, — в практике звукозаписи, на радио, в кино, театре, на телевидении и т. п.
Из закрытого варианта таких банков данных (этот термин означает, что существующая информация может быть только скопирована и немедленно применена, но не может быть обработана или изменена), недоступных или ограниченно доступных для обработки в самом клавишном инструменте-синтезаторе, при посредстве компьютерных программ эти хранилища музыкальной информации стали доступны для обработки и изучения. Открылась дорогая и, вместе с тем, чрезвычайно эффективная возможность соединить клавишный синтезатор с мощным компьютером-обработчиком, который трансформировал приспособленное помещение в маленькую индивидуальную настоящую студию звукозаписи. Это явилось принципиальным достижением новой технологии музицирования XX века. Показательным в этом плане может считаться устройство называемое сэмплер. Этот блок может быть частью клавишного синтезатора, а может быть отдельным устройством или в составе звуковой карты компьютера. Сущность работы сэмплера (работы с заранее подготовленными образцами звучания) состоит в быстрой приспособляемости к изменению внешних звуковых данных, что позволяет создавать новые неведомые ранее звучания и изменять широко известные любым приемлемым образом. Сэмплеры также могут создавать различные модификации звуковых эффектов и шумов, что очень ценно имеет большое значение для быстроты и эффективности создания новых звучаний.
В связи с вышеизложенным материалом, следует выяснить, какие данные (во всей возможной их полноте) нужно считать и определять их как музыкальную информацию. В общем, можно попытаться их перечислить. Для этого используем разные подходы — исторический, хронологический; с другой стороны возможны и подходы по значимости явления для развития музыкальной информатики:
1) все рукописные и отпечатанные в типографии ноты, партитуры, все другие материалы, отражающие запись музыки, а также (главное) их графическое представление в электронном документе (например, в нотном редакторе), способствующее возможности воспроизведения;
2) все указания нотного текста о динамических оттенках, темпах и т. п. характеристиках исполняемой музыки;
3) любая литература, освещающая все вопросы достижения мастерства в музыкальном искусстве, также теоретическая литература, показывающая технологии практического освоения музыкальных дисциплин (методическая литература). Исторические исследования различных явлений и стилей в искусстве, материалы с этим связанные;
4) звучащая в реальном времени музыка, записываемая или записанная на любой носитель, доступный для копирования;
5) характеристики звучащей музыкальной ткани, (в том числе графическое представление, отличное от нотного), открытые и доступные для обработки или контроля в любой из программ-обработчиков музыкальных событий;
6) видеособытия, организованные тематически (в том числе видеофильмы, кинофильмы, компакт-диски), отражающие исполнительство, дирижирование, педагогическую практику, любые действия, показывающие или объясняющие суть звучащего музыкального материала;
7) музыкальные файлы (или другие данные), и любые другие музыкальные материалы, расположенные на общественных носителях, например, в сети Internet;
8) научные и научно-экспериментальные данные, вся информация, связанная с исполнительством, дирижированием, особыми трудными случаями педагогической практики (исправление проблем, улучшение звучания голоса и т. д.), а также варианты ее использования в различных условиях, школах, в иных языковых группах исполнителей-вокалистов, на примерах ведущих артистов и педагогов;
9) исполнительские стили лучших артистов и дирижеров современности, тех талантов или гениев прошлого, чье искусство было зафиксировано в достаточно качественной виниловой или магнитной звукозаписи, кинофильме или видео;
10) композиторские стили, жанры, их характеристики, всех оставшихся в истории музыкального искусства авторов музыки, выраженные не только в звукозаписи, но и в практическом литературном описании наиболее значимых приемов творчества.
Список выстроен по принципу возрастания важности приоритета компонентов. Итак, на основе понимания специфики музыкальных данных попытаемся вывести определение предмета музыкальной информации (МИ).
МИ — есть комплекс сохраняемых и извлекаемых по необходимым условиям специфических данных, характеризующих практические художественные, технические процессы музыкального творчества, их теоретическое осмысление, различные методики преподавания, а именно: исполнение, дирижирование, сочинение, анализ, визуальное выражение исполнительства, научные материалы исследований, отражающие теорию и практику всего вышеперечисленного. Физическими характеристиками и вещественным компонентом музыкальной информации является любой вид цифровых данных записанных в двоичных машинных словах, (то есть на машинном языке), в результате открытия которых можно получать всю максимально возможную полноту композиторских, исполнительских, дирижерских, педагогических, музыкально-теоретических, методологических, и иных характеристик разных предметов практики музыкального искусства.
Таким образом, переломный момент и качественный прорыв в развитии музыкальных изобретений напрямую связан с совершенствованием компьютерной техники и появлением электронных устройств обработки звука, включающих в себя возможности сохранения и обработки музыкальной информации. Предмет музыкальной информации порождает новую научную дисциплину, изучающую его — музыкальную информатику.
Сам этот термин логически вырастает из практической целесообразности и ясности поставленной задачи по накоплению, обработке и использованию музыкальных данных. Следует отметить, что музыкальная информация, условно может быть разделена на две взаимопроникающих категории:
А) прямая, или основная, первичная, главная музыкальная информация,
Б) опосредованная, вспомогательная.
Такое разделение следует пояснить. Прямой, главной линией МИ нужно считать все те данные, которые используются непосредственно в процессе исполнения, даже просто воспроизведения музыки (тембр, темп, агогика, полифонические условия движения голосов, гармония, ладовые системы, наконец, стилевые компоненты). Опосредованной, вспомогательной музыкальной информацией будем называть музыкальные данные, которые не напрямую воздействуют на процесс исполнения или сочинения музыки (методики обучения, психологические компоненты музицирования, музыкально-теоретические системы и различные научные исследования музыкального искусства). Последняя категория данных представляет немалый научный интерес, поскольку может отражать скрытые причины, влияющие на решение некоторых сложных проблем музыковедения, составляя неисчерпаемый материал для исследователей. В частном случае, например, это может коснуться проблем универсального международного обмена музыкальными данными, а также составлению полного электронного словаря кодированных выражений, способствующих преодолению терминологических языковых барьеров. Но, конечно же, это отдельная тема.
Желание выделить эти две категории музыкальных данных диктуется, во-первых, приоритетностью обращения пользователей (как музыкантов, так и просто слушателей), к первому компоненту, а также возможностью нахождения новых музыкальных событий или методов именно через опосредованную информацию. Во-вторых, такое разделение специфических музыкальных данных дает возможность более полного и основательного понимания всей глубины информации.
Итак, выводы из всего вышеизложенного материала.
1) Музыкальная информация является реальностью сегодняшнего дня, не зависимо от того, кто ей пользуется, будь это уровень профессионала-композитора, или простого слушателя джаза;
2) музыкальная информация порождает новую научную дисциплину в составе фундаментального музыкознания — музыкальную информатику;
3) в свою очередь, музыкальная информатика требует формирования своих теоретических положений и обоснования практических решений, что создаёт определённые, пока ещё не раскрытые проблемы;
4) на основе наблюдения за историческим процессом развития музыкальных изобретений, удалось выявить закономерности, по которым происходит дальнейшее совершенствование технических устройств для современных музыкантов-исполнителей, а также специализированных устройств управления, программных комплексов для цифровой обработки звука и нотной записи;
5) музыкальная информация имеет многоуровневую структуру, поэтому все компоненты должны приниматься в неразрывном едином комплексе, где избыточность информации будет регулироваться только уровнем квалификации и специальностью пользователя (иными словами — кому что необходимо);
6) наличие стройной теоретической основы в практике музыкальной информатики, поможет оптимизировать учебный процесс музыкантов самых различных специальностей и даже не только музыкантов, а вообще людей связанных с искусством: режиссёров, преподавателей иностранных языков, музыкальных психологов, деятелей музыкального бизнеса в России и странах дальнего зарубежья;
7) выяснение музыкантами всех вопросов, касающихся искусства, информации о нём и сохранении уникальных образцов музыки, стилей, исторической и другой ценной информации, даёт толчок к движению, большей систематизации, оптимизации и углублению знаний о современном музыкальном искусстве.

Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
Комментируем публикацию: История музыкальных изобретений и понятие музыкальная информация

© Д. Л. Скрипкин ()

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.