публикация №1550934967, версия для печати

Классические виды искусства в эпоху новейших технологий. Живопись на стенах современной квартиры (что советуют специалисты)


Дата публикации: 23 февраля 2019
Автор: ЯНИНА ПРУДЕНКО
Публикатор: БЦБ LIBRARY.BY
Рубрика: КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО


В последнее время во всем мире популярным явлением в домашнем дизайне стало использование принтов известных шедевров живописи в виде печати на холсте, картин-репродукций в раме, модульных картин и мультипанно. Не отстает от модных тенденций и Беларусь. В нашей стране это новое направление в полиграфии лишь начинает развиваться. В то же время в Украине, в Киеве уже много лет работает одна из крупнейших местных студий печати "Macrosvit", в базе (галерее) которой насчитывается более 20.000.000 готовых для печати изображений. Корреспонденты LIBRARY.BY узнали у сотрудников данной принт-студии о самых модных трендах в печати для домашних интерьеров в 2019 году.

В моде - изображения движения и прогресса

Мир в XXI веке поменялся. Сегодня все быстро изменяется, темп образования и жизни увеличился. В связи с этим возрос спрос на репродукции известных живописных картин (см. внешнюю ссылку для поиска по онлайн базе), на которых изображено движение и стремление к развитию. Дело в том, что развитие живописи проходило в связке с человеческой культурой и с огромным влиянием параллельного развития науки и техники. Например, давняя мечта об изображении времени, а следовательно и движения была воплощена в создании кинематографа. Стремление живописи к максимальной достоверности воплотилось в появлении фотографии. А в течение ХХ века развитие науки и техники продолжает влиять на прогресс в живописи.

Интерес к развитию новых технологий было характерным не только футуристам в начале ХХ века. Уже в конце XIX в. Клод Моне работает над серией работ Вокзал Сен-Лазар (1977), с восторгом изображает новинки архитектурной и инженерной деятельности человека - паровоз и его клубы дыма, поднимающиеся к стеклянной крыши перрона. Этот самый вокзал, как технологическое новшество в свое время, также был объектом живописного интереса Эдуарда Мане («Железная дорога», 1874) и Кайботт («Мост Европы», 1876 и «На мосту Европы», 1876-1880). Лидером же в этом направлении в 2018 году в компании "Macrosvit" стала данная картина, ее принт заказывали более 200 раз в течение года:

Клод Моне, Вокзал Сен-Лазар (фото из базы "Macrosvit")

Развитие оптики и кинетических технологий также сказались на поисках формы в живописи ХХ века.

Основатель поп-арта и кинетического живописи Вазарели создавал свою живопись, вдохновляясь беседами с учеными - физиками, кибернетиками, биологами, которые посещали его мастерскую. Еще до появления Интернета Вазарели предсказывал его рождение - он утверждал, что в будущем художникам не нужно будет перевозить свои картины через границы стран, их достаточно будет высылать с помощью нематериальной (виртуальной!) формы связи между людьми.

Итальянские футуристы в начале ХХ века, воспевая скорость как главную ценность новой технологической эры, изображают людей в движении, стараясь не отставать от движущейся картинки кинематографии. Картины Умберто Боччони «Движение футболиста» (1913), Джакомо Балла «Девочка выбегает на балкон» (1913), «Скорость мотоцикла» (1913), Джино Северини «Абстрактная скорость и шум» (1913-1914) напоминают нам желание анонимного крито-микенской автора изобразить движение акробата над быком («Игры с быком», Музей Гераклион, пер. пол. XV в. до н.э.).

Казимир Малевич, Точильщик (фото из базы "Macrosvit")

Параллельно с итальянскими коллегами украинские и российские художники-авангардисты также создают картины, посвященные эпохе скорости и движения - в 1912-1913 гг. Казимир Малевич работает над работой «Точильщик», 1913 - Наталья Гончарова создает картину «Велосипедист».  

Наталья Гончарова, Велосипедист (фото из базы "Macrosvit")

Индустрия, компьютеры, ирреализм

Французский художник Фернан Леже создал ряд работ в жанре индустриального пейзажа «Город» (1919), «Механические элементы» (1919), «Механик» (1920), «Строители» (1950), серия картин «Исследования по кинематической росписи». Идя на сближение с технологиями, Леже, как и многие другие художники начала ХХ века, в поисках новой визуальной выразительности обратился к новому медиа своего времени - кинокамере. Всем известен его киноэксперимент «Механический балет» (1924). В 1923 Мэн Рэй снимает свой первый фильм «Возвращение к разуму», 1924 - Рене Клер вместе с Пикабиа, Марселем Дюшан и Меном Рэем снимает «Антранк», 1926 - Марсель Дюшан работает над «Анемичным кино».  

Работа Фернана Леже (фото из базы "Macrosvit")

Так же в начале 1920-х немецкие художники-абстракционисты Викинг Еггелинг, Ганс Рихтер, Оскар Фишингер и Вальтер Рутман работают над своими кинолентами, которые (подобно лент французских художников) отличаются от привычного сюжетного кино того времени полной нон-нарративностью и игрой с абстрактными формами. Подобные эксперименты создали в начале ХХ века альтернативную художественную форму киноискусства и спровоцировали развитие его выразительности именно как визуального искусства. Сегодня кино французских и немецких художников 1920-х годов называют протоисторией современного видео арта. Так же и художники, музыканты, скульпторы середины ХХ века - Энди Уорхол, Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс, Ричар Серра, Дуглас Дэвис и многие другие - начинают увлекаться возможностями нового медиума своего времени - видеокамерой.  

Работа Энди Уорхола (фото из базы "Macrosvit")

Кроме общеизвестных кинолент Энди Уорхола недавно в сети были опубликованы цифровые картины, doodles и цифровые «отфотошопленные» фотографии художника, сделанные им на его домашнем компьютере Commodore Amiga и сохранены на Amiga floppy disk еще в середине 1980-х. Сейчас он-лайн можно увидеть один из мастер-классов художника по цифровому искусству для американского ТВ. 

Еще со времен античной Греции нам известно стремление художников максимально достоверно отразить реальность - Паррасий и Зевс, согласно легенде, нарисовали очень достоверные фрукты и полотно на картине. Однако ни один художник так и не достиг мастерства реалистов и гиперреалистов, которые, по определению автора термина «фотореализм» Л. Мейзеля используют «... механические и электромеханические средства для переноса информации на холст ...».  

Работа Ричард Эстес (фото из базы "Macrosvit")

Один из самых известных фотореалистив Ричард Эстес известный своими изображениями витрин, которые действительно сложно отличить от фотографического изображения.

Модные принты картин украинских художников

Коллега Эстеса - Чак Клоуз в последних своих работах «обрабатывает» свои картины в Photoshop, но осуществляет это не на компьютере, а с помощью своего художественного воображения. Популярность этого стиля остается и сегодня очень высокой - среди украинских молодых художников мы можем вспомнить работы Артема Волокитина.

 

Работа Чака Клоуза (фото из базы "Macrosvit")

Другой украинский художник Олег Тистол 2005 году создал серию живописных работ «Телереализм» и представил их на кураторский проект Александра Соловьева «Проверка реальности» (2005), посвященному «постмедийним произведениям». Изображения людей, которые мы видим на картинах Олега Тистола похожи на отфильтрованные через как минимум два медиа - телевизионное изображение и съемку ТВ изображения на видеокамеру (уже потом перенесено на традиционное художественное медиа - полотно). 

 

Олег Тистол, Телереализм (фото из базы "Macrosvit")

Группа украинских художников Анна Куц и Виктор Довгалюк - группа akuvido - в своем net.art проекте decode (2002) переосмысливают роль новых и традиционных медиа в творчестве художника. Будучи по образованию классическими живописцами и закончив Львовскую академию искусств, Куц и Довгалюк еще на последних курсах Академии (середина 1990-х) начинают интересоваться видео артом, а затем останавливаются в своих художественных предпочтениях на net.art'е. В проекте decode первое, что видит на сайте художников зритель - это html коды картин Пауля Клее, Пита Модриана, Казимира Малевича, Ласло Мохой-Надя, Тео ван Дусбурга, которые с помощью F12 превращаются в цифровые изображения картин художников, созданные не с помощью кисти, но с помощью программирования.

Однако Украине еще пока далеко от передовых центров современного искусства. К примеру, в высокотехнологичной Южной Корее существует Alive Gallery (Сеул), в которой можно увидеть картины классического искусства, ожили. Кроме того, что персонажи таких картин как «Тайная вечеря» и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи могут двигаться и разговаривать между собой, они могут поддерживать беседу со зрителями галереи, благодаря программе вроде smart bot. Уже буквально через несколько десятилетий возможным будет культурологическое исследование изменения человеческого сознания и чувственности, для которой Мона Лиза теперь - это не картина, которая находится в Лувре, а виртуальная подруга, с которой можно поговорить.

Какие выводы можно сделать? 

Безусловно, интерактивные технологии изменят человеческое сознание так же, как его изменили изобретения фотографии, кинематографа и телефона. Так что в ближайшие годы популярность классических картин, на которых изображе прогресс, движение и время будет лишь возрастать сред дизайнеров интерьеров.

Опубликовано 23 февраля 2019 года


Главное изображение:

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА (нажмите для поиска): модные направления классической живописи, живопись в интерьере



Полная версия публикации №1550934967 + комментарии, рецензии

LIBRARY.BY КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО Классические виды искусства в эпоху новейших технологий. Живопись на стенах современной квартиры (что советуют специалисты)

При перепечатке индексируемая активная ссылка на LIBRARY.BY обязательна!

Библиотека для взрослых, 18+ International Library Network