С 12 по 22 февраля в г. Намюре (Бельгия) с успехом экспонировалась выставка девяти белорусских художников: Анатолия БАРАНОВСКОГО (живопись), Юрия ГАВРИНА (живопись), Владимира ЗЕНКЕВИЧА (живопись), Владимира КОЖУХА (живопись), Т атьяны РАДЗИВИЛКО (графика), Константина СЕЛИХАНОВА (графика), Г еоргия СКРИПНИЧЕНКО (живопись), Дмитрия СУРИНОВИЧА (живопись), Владимира СУТЯГИНА (фото).

Выставка, организованная совместными усилиями посольства Республики Беларусь в Королевстве Бельгия и парламента Валлонии, стала первым актом сотрудничества между двумя регионами Европы, с одной стороны, географически удаленными друг от друга, а с другой, имеющими много общего в перипетиях истории и "пограничном" характере культуры.

"А где это - Валлония?" - спрашивали художники, отправляя работы в неизвестную им страну. "А где это - Беларусь?" - спрашивали посетители выставки, неторопливые жители Намюра и гости главного города франкоязычной части Бельгии - Валлонии. Художественная акция стала началом культурной коммуникации двух регионов Европы, сформировавшихся в сходной историко-культурной ситуации - на перекрестке различных влияний. "Между Поль-шей и Россией", - так начиналась экскурсия по выставке для любознательных бельгийцев.

"Между Францией и Нидерландами, а еще точнее - между Францией и Фламандией", - так объясняли белорусским авторам, где будет проходить выставка.

Франция - импрессионисты. Фламандия - Рубенс. А Беларусь? Единственное имя, которое цепляет слух среднего европейца - Шагал. Название выставки - "Наследники Шагала" - задает известную всем координату, точку отсчета - как географическую, так и хронологическую. О том, что происходило в Витебске после того как Шагал уехал в Европу, прославив свой город на весь мир, в Европе мало что известно. Слово "наследники" в названии выставки подразумевает не стилистическую общность с произведениями мастера, а знакомство с тем, что происходило на этом пространстве после того, как оно было изолировано от общемирового художественного процесса.

Художники, которые были представлены на выставке, принадлежат к разным поколениям и направлениям творчества: девять разных лиц. За этой разностью можно увидеть контекст, реальную ситуацию и ее предысторию. Все представленные авторы - заметные фигуры на общем фоне художественной жизни Беларуси.

Объединившая их экспозиция представляет собой панораму, некий срез состояния, не претендующий на концептуальное единство проекта, но дающий представление о существующих тенденциях. Это важно в ситуации не до конца преодоленной информационной и культурной изоляции, в которой большую часть ХХ века находилась та часть Европы, которая называется Беларусь.

В ситуации "первого знакомства" организаторы выставки сочли уместным включение в экспозицию фоторабот Владимира Сутягина, который среди представленных на выставке художников стоял несколько особняком: единственный фотограф среди графиков и живописцев. Его работы, составляя отдельную серию -

--------------------------------------------------------------------------------
Татьяна Бембель , директор Галереи Европейского гуманитарного университета, куратор Минской городской художественной галереи произведений Л. Щемелёва, г. Минск.

стр. 28

--------------------------------------------------------------------------------
как бы выставку в выставке. В качестве введения, или прелюдии, предваряли работы остальных, задавая для зрителей рамки места-времени, наглядно отвечая на вопрос: "где это - Беларусь?".

Сами названия фотокомпозиций Сутягина - "Крево", "Заславль", "Новогрудок", "Полоцк", "Ружаны", "Гольшаны" - вехи топо- и хронографии страны, ее истории. Порой блистательной, но чаще драматической и даже трагической. Княжеские резиденции и магнатские замки, старинные парки и седые гробницы... От многих из них остался только звук: имя, название, эхо. Поэзия руин в произведениях Владимира Сутягина парадоксальным образом сочетается с принципами точной фотодокументалистики. Для многих бельгийцев, которые знают, что в жилах ныне здравствующей принцессы Бельгии Матильды течет древняя кровь Сапегов, было интересно увидеть родовые места знаменитой магнатской фамилии. Оказалось, что у принцессы уже имеется одна из фоторабот В. Сутягина с изображением развалин замка Сапегов в Ружанах.

Открывая 11 февраля вернисаж в парламенте Валлонии, расположенном в старинном здании конца XVII века, глава парламента г-н Робер Колиньон подчеркнул: "При знакомстве со страной очень важно знать ее политическое устройство и экономическую ситуация, но по-настоящему понять ее можно только через историю и культуру". Г-н Колиньон говорил также о важности языка искусства как языка международной коммуникации, и о том, что данная выставка вписывается в рамки международных контактов парламента, делегация которого побывала в октябре 2003 года в Минске в гостях у парламентариев Беларуси.

"Искусство воплощает величайшие мифы человечества, пытается ответить на вопросы, важные для всех людей, - сказал глава парламента Валлонии. Поэтому произведения художников не должны висеть только в музеях, их должны видеть многие. Валлонский парламент рад предоставить возможность знакомства с произведениями столь высокого уровня мастерства, какие представлены в этой экспозиции".

Выставка из Беларуси стала первой художественной акцией, проведенной в самом здании парламента.

Экспозиция была открыта для свободного посещения все десять дней. Судя по многочисленным отзывам и комментариям СМИ, начинание такого рода - сделать административный центр еще и культурным - было встречено бельгийцами как приятный сюрприз. Хотя следует отметить, что интерес к изобразительному искусству у бельгийской администрации является традицией: парламент Валлонии собирает коллекцию произведений искусства, для которой

стр. 29

--------------------------------------------------------------------------------
приобрел и одну работу из белорусской экспозиции. Парламентарии выбрали картину Анатолия Барановского "Августовский мотив". Тонкий лиризм пейзажей мэтра белорусской живописи, самого старшего среди участников выставки, его изысканный колорит и сложная фактура живописной поверхности привлекали особое внимание посетителей экспозиции.

Немалую роль в успехе выставки сыграло ее перфектное оформление. Застекленный внутренний двор-каре парламентского здания не только обеспечивал максимум естественного дневного света, оптимального для восприятия живописи, но и позволял создавать эффектные ситуации с искусственным освещением в сумеречное время.

Когда после официальной части вернисажа (в это время сквозь стеклянную крышу на приглашенных смотрело уже очень темно-синее небо) вдруг ярко вспыхнула нижняя и верхняя подсветка всей экспозиции, публика восхищенно ахнула. Получился настоящий праздник.

В ходе работы выставки, которую посещало достаточно много людей, специально интересующихся искусством, приходилось делать пространные экскурсы в историю искусства Беларуси в ХХ веке, рассказывая, что в самом Витебске в силу исторических причин традиция авангардного искусства оказалась прерванной: уже к середине 1920-х годов Советы утратили интерес к искусству авангарда. Витебская школа УНОВИС (Утвердители НОВого Искусства), в которой активно работал Шагал, прекратила свою деятельность, лидеры школы и их последователи в большинстве своем эмигрировали. На огромных пространствах Советского Союза, в том числе и в Беларуси, утвердился социалистический реализм - официально санкционированный героический стиль, призванный прославлять успехи советского государства. Идеализированные изображения советской жизни, создаваемые под тотальным контролем "руководящей и направляющей" коммунистической партии, составляли разительный контраст жестокой реальности сталинской эпохи.

Беларусь оказалась вовлеченной в общий поток глобальных перемен, что выразилось, конечно, и в содержании ее художественной жизни. Героико- пропагандистские клише соцреализма в своих формально-стилистических истоках опирались на академическую традицию реалистического рисунка и живописи. Сейчас феномен тоталитарного искусства представляет интереснейший материал для переосмысления и исследования. В Беларуси, где создано множество замечательных памятников архитектуры, скульптуры и изобразительного искусства советской эпохи, этот процесс еще далеко не завершен.

Так же, как и официальное искусство нацистской Германии, советская изобразительная школа отличалась очень высоким уровнем профессионального мастерства в заданных рамках. В Беларуси система обучения и воспитания художников опиралась прежде всего на традиции московской и ленинградской школ, в свою очередь базирующейся на опыте Российской академии художеств с ее классическими установками. Официально местная школа и традиция возникла с созданием белорусских художественных вузов, где преподавали выпускники столичных школ: московской и ленинградской (в данном контексте это звучит точнее, чем "петербургской", хотя некоторые успели поучиться еще в царской России). Благодаря эффекту консервации некоторые художественные практики - от академического рисунка до сложных прикладных технологий - сохранились в этом пространстве, как зубры в заповеднике "Беловежская пуща".

Как и везде в СССР, наличие жестко очерченных рамок в сфере идеологии, инструментом которой было искусство, породило альтернативные движения: андеграунд и в Беларуси имеет свою историю и своих героев. Но это отдельная тема.

Белорусский театрально-художественный институт, ныне Белорусская академия искусств, который окончили почти все участники нынешней выставки (Анатолий Барановский и Владимир Зенкевич к тому же много лет являются профессорами на отделениях станковой и монументальной живописи), открылся в 1953 году, в год смерти Сталина. При всей консервативности академической системы художники, помимо блока классических художественных дисциплин, при желании могли получать здесь хотя бы фрагментарную информацию о мировых тенденциях в развитии искусства - сначала под видом критики, позже, после хрущевской "оттепели", даже в рамках некоторых учебных курсов, особенно когда в 1967 году в соответствии с московской директивой в театрально-художественном институте была открыта кафедра дизайна.

Сугубо практическая, утилитарно-прикладная профессия дизайнера - каковой она была на Западе, в ситуации советской страны обрела оттенок эстетической оппозиции, а также оказалась шансом преодолеть информационную изоляцию и ограниченность официального художественного образования. Что и заметно в работах следующих поколений художников, представляющих

стр. 30

--------------------------------------------------------------------------------
в целом значительно более разнообразный спектр направлений и стилей работы.

Именно в это время произошло, с одной стороны, возрождение интереса к этническим и архаическим пластам местной культуры (на выставке примером являлись работы Владимира Кожуха), с другой - к местным традициям авангарда, к запретным именам и изображениям. В эпоху выдыхающегося соцреализма студенты Белорусского театрально-художественного института и некоторые их преподаватели не только всуе, но и на занятиях вполне легально поминали абстракционизм, поп-арт и прочие ереси, произносили имена Малевича и Лисицкого, Татлина и Родченко, Вазарели, Уорхола и других "persona non grata" для советской версии истории искусства.

Окончательное раскрепощение произошло в конце 1980-х, сразу после перестройки, когда неформальные объединения художников впервые стали легальной альтернативой государственной монополии на определение ценностей в искусстве. Завоевание ими культурного и социального пространства в тот романтический период было овеяно пафосом освобождения. В процессе самоидентификации возникло множество разных, в основном стихийных и недолговечных, объединений художников, прошло множество независимых акций.

Процесс интеграции Беларуси в европейское культурное пространство продолжается, и выставка белорусских художников в парламенте Валлонии - еще один шаг на этом пути. В результате работы выставки завязались контакты, которые могут способствовать развитию связей Беларуси и Бельгии в области культуры и искусства. В настоящее время выставка движется по Бельгии дальше: в марте-апреле она будет экспонироваться в Брюсселе, продолжая открывать европейцам нашу страну.