Художественный руководитель Государственного предприятия "Україна мистецька" и агентства "Арт Велес", первый заместитель председателя Национального Союза театральных деятелей Украины, относится к той горстке энтузиастов, которые, к счастью, не утратили веры в возрождение высокой духовности. Его массовые проекты - постановка трагедии Софокла "Царь Эдип" в канун 10-летия катастрофы на Чернобыльской АЭС в Славутиче и Киеве и мистериальное костюмированное шоу, посвященное самым значительным событиям истории Украины - "Золотые ворота тысячелетия", - стали, действительно, надолго запомнившимися культурными событиями в жизни столицы.

- Какими идеями вы руководствовались, осуществляя постановку "Царя Эдипа" и других своих проектов? Двигало ли вами желание просто сделать от всего сердца подарок людям в виде таких монументальных и изысканных зрелищ?

- Как все мы помним, довольно длительное время наше искусство было загнано в рамки следования соцреалистическому канону. Спору нет, и в этих рамках создавались прекрасные книги и театральные постановки, нередко созвучные духу своего времени и окружения. Но всегда существовал и круг нестандартно мыслящих людей, которым в границах соцреализма было тесно, - они не имели возможности самовыражения, они отслеживали и анализировали культурные процессы, происходившие на Западе. И мной тоже двигало желание выйти за пределы канона. Постперестроечная эпоха способствовала новым культурным поискам и активной личностной самореализации. Я сам постепенно отошел от актерской профессии, проработав девять лет в Черновицком музыкально- драматическом театре им. О. Кобылянской и четыре года в Киевском экспериментальном театре-студии "Будьмо", в сфере режиссуры. В середине 1990-х я начал экспериментировать с формами проведения творческих вечеров - на сцене Национальной оперы Украины я провел около десятка вечеров из цикла "Поэты эпохи "Расстрелянного Возрождения", каждый из которых режиссировался в разных жанрах, например, вечер-симфония, вечер-исповедь... Тогда большинству публики были малоизвестны имена Мыколы Хвылевого, Мыколы Зерова, даже с творчеством молодого Рыльского были хорошо знакомы только специалисты. Интеллигенция и студенчество всегда стремились попасть на эти вечера. Министром культуры в то время был академик Иван Дзюба, который активно поддерживал эту акцию. (Конечно, я с удовольствием продолжил бы цикл вечеров и сейчас, но таких возможностей никто теперь не может предоставить.) С огромным интересом я стал открывать неизвестные мне ранее имена в украинской литературе, и этот "камерный период" поэтических вечеров породил желание выйти на более широкое публичное пространство. Чтобы в противовес ставшим ныне привычными шумным массовым тусовкам, спонсоров которых абсолютно не интересует наполнение и смысловое содержание зрелища, создать масштабный художественный проект, во время созерцания которого хотелось бы не просто дудлить пиво, а обогащать свое зрительское восприятие. Правда, раньше я надеялся, что смогу осуществлять такие монументальные постановки ежегодно, но, к сожалению, обстоятельства часто работают против нас.

- В чем же причина?

- В нашем обществе практически никого не интересует оригинальное культурное событие. Критерии оценки художественного качества произведения размыты. Талантливой творческой личности сегодня приходится постоянно доказывать, что она талантлива и имеет право на воплощение своих идей, а завершить их воплощение не в состоянии из-за отсутствия материальных средств. Богатую прослойку нашего общества чьи-то художественные достижения мало интересуют, а малоимущим людям вообще некогда дух перевести в заботах о хлебе насущном - кто может себе позволить сегодня пойти всей семьей в театр на выходные?

Организаторов каких-либо мероприятий интересует вовсе не создание качественного зрелища, а то, как распределятся материальные дивиденды после его проведения. Сейчас процветает клубная культура, удовлетворяющая запросы толстосумов.

- Недавно на пресс-конференции, посвященной подготовке мероприятий к празднованию Дня Независимости Украины, Александр Быструшкин рассказал о планах "академизировать" массовые действа, поскольку шумные и бестолковые поп - и рок-тусовки изрядно надоели. И первым шагом к изменению формата празднеств будет акция "Киевский вальс", принять участие в которой смогут все желающие.

- Полшага на пути к переменам в картине городского празднования мало что изменит. Примером тому была попытка сыграть "Кармину Бурану" Орфа на Контрактовой площади. Поставили хоры и оркестр под открытым небом - никакого эффекта - внимание публики рассеивалось по сторонам - такие вещи хорошо делать только в музыкальных залах с соответствующей акустикой.

- Вы много ездите по международным фестивалям. Поделитесь впечатлениями.

- Благодаря Министерству культуры и искусств я имею возможность представлять искусство Украины в разных странах. Я был в Словакии, Польше, Франции, Германии, Китае, Грузии. В мире существует большой интерес к современной украинской культуре. Нас часто просят исполнять не классический музыкальный репертуар, а играть произведения наших композиторов. Когда хор "Киев" представлял концертную программу "Десять страниц духовной музыки" в Германии - собралась большая очередь за билетами. Немецкие слушатели провожали наших музыкантов небывалой овацией. На просмотре фильмов Александра Довженко немецкая молодежь переполнила кинозалы. Недаром его имя входит в десятку самых выдающихся кинематографистов мира. На зарубежных культурных презентациях меня всегда охватывает гордость за свою страну. Но нет пророка в своем отечестве.

Запомнились Дни культуры Украины в Китае в прошлом году, куда мы привезли академическую музыкальную программу и модерн-балет Сергея Марченко. Китайское правительство и министерство культуры чрезвычайно заинтересовались нашей профессиональной творческой школой и поставили вопрос о возможности массовых стажировок китайских студентов в нашей Национальной музыкальной академии. Такие зарубежные мероприятия способствуют взаимообогащающему диалогу культур в самом позитивном смысле.

Совсем недавно я был в Сопоте, где раз в три года проходит Фестиваль украинской культуры в Польше. Туда регулярно приезжают наши музыкальные группы и солисты - "Мандры", "ВВ", "Океан Эльзы", Росава. Там выступают украинские лемковские этнические ансамбли из Польши и профессиональные польские коллективы, играющие украинскую музыку в стиле фольк-джаз. Польское телевидение уделяет огромное внимание этому событию - уже на третий день фестиваля мы смогли увидеть 50-минутный фильм, посвященный ему. Наших же телевизионщиков туда почему-то калачом не заманишь. Оперный сезон в Варшаве завершился в этом году оперой Мирослава Скорика "Моисей", поставленной во Львове. Плодотворно прошли встречи украинских и польских писателей и журналистов.

- Какова судьба экспериментального фестиваля Сергея Проскурни "Мистецьке березілля"?

- Подобных фестивалей - творческих лабораторий у нас больше не существует, поэтому Союз театральных деятелей не имеет никакого морального права не оказать ему поддержку. Проскурня как личность постоянно пребывает в движении - он непрерывно исследует современный театральный процесс и способствует созданию новых и новых проектов. Сейчас ведется очень активная подготовка к проведению этого фестиваля нынешней осенью. Девизом фестиваля станет - "Лидеры" (заявка об этом уже была сделана С. Проскурней в марте, когда он открыл в фойе Киевского музыкального театра для детей и юношества выставку работ недавно умершего театрального художника Даниила Лидера).

- Какие акции вы провели в последнее время?

- В Национальной опере состоялся вечер, посвященный 60-летию со дня рождения Ивана Мыколайчука, а в конце прошлого года я сделал программу к 280-летию со дня рождения Григория Сковороды.

- А какой вам видится личность философа Сковороды?

- Я уже имел опыт постановки вечера, посвященного Сковороде, десять лет назад. Тогда я прочитал все, что мог собрать о его личности. В той постановке, на сцене, сплошь усыпанной в декабре свежими яблоками, Сковорода появлялся в трех обличьях, изображающих разнообразие его натуры: один шел с рыбой в руках, символизирующей его мудрость, другой - с книгой, а третий - с бочонком вина (ведь, как известно, движимый жаждой странствий, Сковорода сопровождал российскую императорскую экспедицию на винодельческое производство в Токай).

В этот раз я построил раскрытие его образа на противопоставлении двух начал - созидающего и разрушающего, что свойственно каждой творческой личности. Разрушающее начало всегда способствует поиску новых форм самовыражения, позволяет сохранять внутреннюю свободу мысли, не дает законсервироваться рождению новых идей. Это было единое синтетическое взаимодействие искусств. Сергей Марченко демонстрировал свое хореографическое мастерство, а стихотворения Г. Сковороды звучали в исполнении Ивана Мыколайчука. К этому фрагменту я запустил видеоряд - лица людей, идущих после работы в час пик в подземном переходе в метро на Майдане Незалежности. И кто-то из чиновников упрекнул меня: "Василий, вы вечно стремитесь изобразить облик нашего народа в трагическом аспекте..." Я сказал, что ничего специально не задумывал - я заснял этих людей позавчера на видеопленку: в контексте поэзии Сковороды, который призывал к работе мысли - я показываю срез общества, у которого нет возможности задумываться, потому что они вынуждены выживать. Я не стал полемизировать с этим чиновником, поскольку, чтобы понять сложившуюся ситуацию - нужно ездить с нашими людьми в метро, а не на персональном автомобиле.