"Любите ли вы театр так, как люблю его я, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?..". Сегодня эти слова В. Белинского могут показаться преувеличением. Да, мы стали сдержаннее в выражении своих чувств. Но разве изменились сами чувства? И только ли молодость испытывает "жадность до впечатлений изящного"? Что же касается театра, то молодость в него скорее влюбляется. Любовь приходит позже. Так случилось и с режиссером народного театра города Вилючинска, заслуженным работником культуры Александром Юрьевичем Ковалевым. Придя однажды на сцену театра города Измаила, он навсегда остался ей предан. Теперь театр - его жизнь. О том, как создавался народный театр и чем живет он сейчас - наш разговор с режиссером.

- Александр Юрьевич, Станиславский говорил: "Театр начинается с вешалки". С чего начался театр лично для вас?

- Вопрос простой, но и в то же время очень сложный. Я даже не знаю, с чего конкретно для меня начался театр. Все произошло довольно-таки спонтанно. Председатель комсомольской организации техникума, в котором я учился, объявил, что народному театру города Измаила (где в то время я жил) требуются актеры. Я решил пойти. И как только окунулся в эту среду, так и остался, не смог уйти. Три года играл в массовках. И нужно сказать, что работа в них была для меня хорошей школой. К том уже на моем пути встретились замечательные учителя, которые очень высоко ценили звание актера, народного театра. В целом я благодарен театру, что смогу избежать многих проблем, которые окружают молодость.

- Ваш театр существует двадцать один год. Расскажите, с чего все начиналось?

- Приехав на Камчатку, в октябре 1981 года, дал объявление, подобное тому, что когда-то услышал сам. И люди заинтересовались, стали приходить. Сначала ставили миниатюры, небольшие отрывки из спектаклей, давали концерты. А первый большой спектакль сыграли в 1986 году.

- Что это была за постановка? Остались ли вы довольны своей первой работой?

- Это был "Противовес" по пьесе А. Володина "Ящерица". Спектакль многоплановый, очень яркий и один из самых мощных по технологическому оснащению, который я когда-либо ставил. Если бы эту работу я сделал сегодня, то многое бы изменил. Но на тот момент, на мой взгляд, спектакль получился хороший. Даже несмотря на то, что коллектив еще не был готов сыграть роли на высоком профессиональном уровне. Потом были "Сказ про Федота стрельца - молодого удальца", "Собака на сене" и другие.

- Александр Юрьевич, кто ваши актеры?

- Люди, которые играют в театре, не имеют специального образования. Но пришли они сюда очень давно. Некоторые играют с момента основания. У каждого за плечами как минимум пятнадцать лет работы в театре. С уверенностью могу сказать, что посторонних людей здесь нет. Каждый из них служит театру. И пусть они не выдающиеся, зато интересны зрителю.

- Народный театр города Вилючинска называется "Театр. Время. Мы". Откуда такое название?

- Мы очень долго думали над названием. Первоначально театр представлялся нам прежде всего как место, где могли бы собраться близкие по духу люди, которым интересно театральное искусство. Поэтому "Театр". "Время" - тот период, в котором живем. И все постановки созвучны нашему времени. А "Мы" - потому что делаем это мы, актеры, люди, любящие театр.

- Не потерял ли сегодняшний зритель интереса к театральному искусству? Или театр останется навсегда вне времени, перемен в обществе и политики?

- Было бы неправдой говорить, что этот вид искусства всегда востребован. Еще пять- семь лет назад сюда приходили только те люди, которые не могут жить без театра. Но, к счастью, сегодня зритель в театр идет все чаще и чаще. На наших постановках всегда полный зал.

- Каким образом вы выбираете произведения? Ориентируетесь на зрителя или это личные симпатии к тому или иному автору?

- Безусловно, все вещи, которые я ставлю, интересны мне лично. Иногда, работая над спектаклем, заведомо знаю, что он не будет пользоваться большим спросом. Но сказать, что я вообще не беру в учет мнение зрителя, тоже нельзя. И меня радует, что люди, приходящие на мои спектакли, досматривают их до конца и уходят домой, получив удовлетворение от пьесы.

- Играя ту или иную роль, актеры вносят в нее что-то свое или следуют сценарию? Вы допускаете с их стороны элементы творчества?

- Я был бы очень рад, если бы актерам был присущ элемент творчества. К сожалению, придя в театр после рабочего дня, на то, чтобы привести в роль что-либо свое, у них просто нет сил. Конечно, у каждого актера есть свои задумки. Но чем сложнее постановка, тем сложнее их воплотить в образ. К тому же сейчас мы работаем с произведениями хороших авторов, и я не вижу смысла разбавлять роль своими репликами. Главным для меня в работе над спектаклем является стремление понять автора.

- Накладывает ли роль, которую играет актер, отпечаток на его поведение в жизни?

- Да. И в этом я полностью уверен, так как испытал на себе. Сыграв однажды отрицательного героя, заметил, что стал жестче.

- Александр Юрьевич, есть ли спектакли, которые вы ставили несколько лет назад, а теперь хотели бы к ним вернуться, чтобы поставить с позиции сегодняшнего дня и с учетом приобретенного опыта?

- Я не люблю возвращаться к тому, что уже сделано. Восстановить спектакль намного сложнее, чем ставить новый. Да и бессмысленно, на мой взгляд. Единственный спектакль, который мы пытаемся создать вновь. - "Восемь любящих женщин". Но делаем это потому, что основной состав актеров уехал и нужно занять вновь пришедших в театр людей. Ведь если актер не играет, то очень быстро теряет профессиональные навыки и интерес к самой работе.

- Актерское мастерство - это дар? Или же из любого человека можно сделать хорошего актера?

- Для тех, кто играет очень талантливо, - это божий дар. С другими - нужно долго работать, и они тоже будут хорошо исполнять свою роль. Главное, чтобы человек был предан театру и любил его. В моей практике был случай, когда актера, игравшего только роли, не требующие чтения текста, в силу определенных обстоятельств я вынужден был поставить на главную роль. Причем без всякой подготовки. И он исполнил ее блестяще.

- Какие требования вы предъявляете к своим актерам?

- В работе с людьми всегда ставлю на первый план человеческие качества. Что касается работы над ролью, то требую, чтобы, создавая образ какого-либо героя, на сцене артист смог "прожить его жизнь".

- Вы сложный человек? Легко или тяжело актерам работать с вами?

- К сожалению, мой характер далеко не идеален. И это мне очень мешает.

- Но, говорят, чем сложнее личность режиссера, тем интереснее получаются постановки.

- Должен сказать, что люди от меня не уходят. Даже несмотря на то, что на репетициях зачастую слезы льются ручьями. Я могу показать роль-штамп. Но все- таки главным считаю открыть внутренний мир актера, с его помощью создать индивидуальный образ. Поэтому иногда приходится провоцировать ситуацию. И чем сложнее эта работа, тем дороже и сама роль и пьеса в целом.

- Как часто вы остаетесь довольны или, наоборот, недовольны результатом своего труда?

- Начиная работу над постановкой, я ставлю задачу добиться роста мастерства актера. И в этом плане я доволен всегда. Если говорить о спектакле, то им остаюсь недоволен очень часто. Каждый раз, когда его смотрю, хочется что-то изменить.

- Многие великие режиссеры, например, Вахтангов, Станиславский, начинали свою деятельность на сцене народных театров. Есть ли среди актеров "ТВМ" люди, чьи имена стали известны далеко за пределами города Вилючинска?

- Судьба актеров, которые работали в "ТВМ" и сейчас уехали из города, мне известно. А те, кто играет в театре сейчас, известны в народной театральной среде и за пределами ЗАТО.

- Александр Юрьевич, есть ли такие авторы, чьи произведения вам наиболее интересны? Зарубежным или отечественным писателям отдаете предпочтение?

- Мне очень нравится Г. Горин. С большим желанием ставил "Тиля", "Забыть Герострата". Мечтаю поставить и другие его произведения. Из зарубежных авторов свои симпатии отдаю Мрожеку, Беккету, Ионеску. Их пьесы сложны, но в то же время интересны.

- Что в современном театре вы не можете признать?

- Мне непонятен театр, где классику пытаются перевести на современную основу, тем самым привнося элементы пошлости, в какой-то мере цинизма. Эти вещи и в жизни малопривлекательны.

- Может ли народный театр восполнить тот недостаток духовности, который присущ современному обществу?

- Он не только может это сделать, но и делает.

- В 2002 году на территории города Вилючинска проводился фестиваль "Огни рампы" и театр "ТВМ" был его участником. Каковы ваши результаты?

- Актеры "ТВМ" показали очень хорошую игру. Результат - у Н. Стулова диплом за лучшую мужскую роль в пьесе "Верное средство" (рецепт N 2). А у С. Соловьева - за лучшую мужскую роль в "Верном средстве" (рецепт N 1) Н. Слепова получила диплом за роль жены в спектакле "Жанна Д'Арк...". Несмотря на то, что эта постановка шла вне конкурса, она также была отмечена жюри. А "Верное средство" признано лучшей постановкой этого фестиваля.

- Спектакль "Жанна Д'Арк. Палач и посланник Господень" одна из последних ваших работ. Расскажите о ней.

- Постановка этой пьесы далась очень тяжело. Много работали и я, и актеры. От замысла автора остался лишь небольшой намек. Но в итоге вещь получилась весомая.

- Нет ли желания поставить небольшой цикл миниатюр по библейским мотивам?

- Нет. Я очень верю в то, что описано в Библии. Поэтому боюсь этого касаться.

- Какой из спектаклей вам наиболее дорог?

- Спектакли - как дети. Их нельзя любить по-разному. Каждый мне дорог по-своему: в одном - кто-то состоялся как актер, в другом - интересна сама тема.

- На чем учите своих актеров: личном примере, книгах, игре выдающихся артистов?

- Дело в том, что в театр приходят люди, у которых что-то не сложилось в жизни (по крайней мере в "ТВМ"). За исключением единиц, для которых сцена - смысл жизни. Поэтому прежде всего учу их обретать веру в себя, в собственные силы. И многим это помогло состояться как личностям.

- Александр Юрьевич, отличается ли народный театр от профессионального?

- По моему мнению, профессиональный театр - это производство, фабрика. В народном театре работа над спектаклем скорее своеобразная отдушина, возможность отвлечься от повседневности. Взять роль и прожить ее для актера настоящий праздник.

- Есть ли у таких театров будущее?

- Будущее у театра есть, пока есть актер и зритель. Но необходимо еще одно условие - поддержка местной власти. И нам в этом отношении повезло. Администрация заинтересована, чтобы в городе Вилючинске народный театр был.