ЗОДЧИЕ ПЕТЕРБУРГА

Актуальные публикации по вопросам культуры России.

NEW КУЛЬТУРА РОССИИ


КУЛЬТУРА РОССИИ: новые материалы (2024)

Меню для авторов

КУЛЬТУРА РОССИИ: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему ЗОДЧИЕ ПЕТЕРБУРГА. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2015-01-12
Источник: Борьба классов, № 7-8, Август 1935, C. 283-288

1

Из всех больших городов, из всех столиц Европы Ленинград - самый молодой город.

Основанный в 1703 году Петром I, Ленинград насчитывает всего лишь 232 года своего существования.

Юность возраста Ленинграда, с одной стороны, и исключительная быстрота его роста - с другой, обусловливают в значительной степени тот поражающий всех, особенно иностранцев, архитектурный облик, который так заметно выделяет Ленинград из числа других городов Европы. Первым сооружением города была Петропавловская крепость, построенная на островке Енисаари (Заячий остров), в середине болотистой дельты рек" Невы. На Петроградской стороне, вокруг теперешней площади Революции, возникли первые гражданские здания: сенат, таможня и первая аустерия (ресторан); недалеко был расположен домик Петра.

Затем строительство перекинулось на Васильевский остров. К тому времени (1710 г.) архитектором Леблоном был составлен первый план города, охвативший весь Васильевский остров, большую часть Петроградской стороны и некоторую часть левого берега.

По мысли Петра, принимавшего очень близкое участие в сооружении своей столицы, город, и без того изобилующий естественными водными протоками, предполагалось прорезать большим количеством каналов наподобие Амстердама в Голландии. Очень многое из намечавшихся предположений не осуществилось, также не дошло до нас и большинство построек в их первоначальном виде. Застройка вначале велась главным образом по берегам водных протоков (Нева, Мойка, Фонтанка), так как сообщение на лодках было значительно удобнее чем по тонким, непроезжим улицам.

Эта эпоха, назовем ее дорастреллиевской эпохой, изобилует многими именами по преимуществу иностранных, выписанных Петром мастеров, но никому из них проявить себя по тем или иным причинам в достаточной степени не удалось.

Прежде всего здесь следует упомянуть Доминико Трезини и его сына Пиетро Трезини. Затем Леблона, Шлютера, Шеделя, Швертфегера, Мааттарнови, Киавери, Микетти и Чиприани, а из русских зодчих, получивших воспитание заграницей, большого мастера - Земцова.

Из сохранившихся от этой эпохи зданий самыми значительными являются: Петропавловская крепость - Доминико Трезини, университет (здание 12 коллегий) - тоже Доминико Трезини, на Васильевском острове библиотека Академии наук (Кунсткамера)-Мотарнови, б. дворец Меньшикова на углу Съездовской линии и набережной Невы-архитектора Шеделя, Летний дворец Петра в Летнем саду, построенный Трезини и Шлютером.

Первым крупным именем в архитектуре Петербурга после петровского времени следует назвать имя зодчего Бартоломео Растрелли (1700 - 1770), сына скульптора Растрелли, выписанного Петром из заграницы.

Этим именем открывается новая эпоха в архитектуре города. В нем начинают создаваться произведения мирового значения.

До сорока лет Растрелли работает преимущественно в Москве и других городах, но вторую половину своей жизни строит исключительно в Петербурге.

Особенностью его архитектурного лица является то, что он был совершенно самобытным мастером так называемого барокко в архитектуре, причем, владея в совершенстве рисунком и обладая исключительным чувством меры, он никогда не перегружал своих произведений детали-

Вверху на фото: вид на Петропавловскую крепость из-под арки Эрмитажа. С грав. Аврамова. Конец XVIII в.
стр. 283

Модель первоначального проекта (неосуществленного) Смольного собора (арх. Растрелли), находящаяся в Академии художеств, в Ленинграде.

Казанский собор (арх. Воронихин). С расцвеченной литогр. 1820 г.

Исаакиевский собор (арх. Монферран) с литогр. 1872 г.

ми, но основной эффект своих композиций рассчитывал на игре светотени. При этом все же необходимо отметить, что работы Растрелли по внутренней отделке много уступают его исключительному мастерству по внешней архитектуре.

Из памятников, построенных по планам Растрелли и сохранившихся в Ленинграде, следует указать на Смольный собор, произведение сов ерш вино изумительное по гармонии сочетания масс, прорисовке силуэта и проработке деталей, затем Зимний дворец (на площади Урицкого), б. Пажеский корпус (на ул. 3 Июля) и дом б. Строганова "а углу пр. 25 Октября и Моими.

2

После Растрелли наминается эпоха переходного характера.

Дальше по тому же пути двигаться было некуда. Растрелли довел стремление барокко до наивысшего блеска и до самой вершины.

Обаяние декоративности ослабевает, и архитектура вступает на путь все большей и большей простоты, стремясь к достижению величия архитектурного образа.

К переходной эпохе относятся зодчие с очень крупными именами, как например: Ринальди, Деламот, Фельтен, Баженов, Старов и Бренма.

Из ринальдиевских построек всем известно величественное и прекрасное здание Мраморного дворца, прекрасного как по материалу, так и по строгости архитектуры и пропорций.

Деламот обессмертил свое имя зданием Академии художеств на Васильевском острове, хотя нельзя не упомянуть, что в этом здании, особенно при постройке его, большое участие принимал современник Деламота - архитектор Кокоринов; об этом свидетельствует, "между прочим, прекрасный портрет этого зодчего, хранящийся в Академии художеств, работы худ. Левицкого. Здесь Кокоринов изображен у стола, на котором лежит большой проект плана Академии художеств.

Помимо фасада на Неву, с очень выразительным и сильным центром, в этом здании нельзя не обратить внимания на богатейший по архитектурному замыслу ансамбль вестибюля, с интересными, благодаря живописным переходам, лестницами во второй этаж.

По эффектности этот ансамбль представляет совершенно исключительное в мировой архитектуре явление.

Из других произведений Деламота нельзя не умазать на прекрасную по своей простоте и величественности арку так называемой "Новой Голландии" на Мойке и на католический костел на проспекте 25 Октября, N 32.

Фельтен украсил Петербург превосходной по изяществу и вместе с тем по грандиозности решеткой у Летнего сада, обработал берега Невы единственной в мире гранитной набережной с живопис-
стр. 284

Вид биржи с Невы (арх. Тома де Томон).

С грав. Сабажа. Начало XIX в.

ными спусками к раке и мостами, изумительными по красоте изгиба и монументальности композиции (Прачечный мост, Верхнелебяжий и Эрмитажный).

Из зданий следует упомянуть Старый Эрмита(Ж, Анненскую церковь на Фурштадтской и Армянскую церковь на пр. 25 Октября.

Сооружений, вполне достоверно относящихся к Баженову, этому первоклассному мастеру архитектуры, у нас не осталось. Принято считать, что он принимал большое участие вместе с Бренна в создании так называемого Михайловского, или Инженерного, замка и его павильонов.

Замок этот представляет исключительный интерес как по своеобразию характера архитектуры, так и по совершенно необычайной силе композиционного замысла и выразительности обоих основных фасадов.

Необходимо отметить также очень парадный и торжественный восьмиугольный внутри здания двор и красивую аллею перед главным фасадом с великолепным памятником Растрелли-отца Петру I.

Здесь мы подходим к концу XVIII века и началу XIX, когда ясно стал определяться поворот к стропой классике.

3

В это время в Петербурге живут и работают четыре великих современника, гениальные зодчие, которым город обязан прекраснейшими из своих сооружений.

Имена их: Гваренги, Воронихин, Захаров и Томон.

Каждый из них, однако, представляет совершенно особое течение в классическом направлении архитектуры того времени. Гваренги - представитель римского течения, Воронихин - эллинского, Захаров-(представитель классики французского влияния, но, вместе с тем, глубоко, самобытно трактованной, и, наконец, Томон - типичный француз, ложноклассик.

Самым старшим из тих по возрасту является Гваренги (приблизительно на 15 лет), кроме того он превосходит своих современников и продолжительностью практического строительного опыта и совершенно исключительной продуктивностью.

Гений Гваренги раскрывается последовательно на протяжении 40-летней архитектурной деятельности, начиная с небольших построек в бывшем Царском селе для Екатерины II и достигая непревзойденных вершин творчества в Александровском дворце (там же), в здании так называемого "Кабинета" на Фонтанке, у Аничкова моста, и в здании Смольного института.

Из других петербургских сооружений этого мастера следует указать на так хорошо знакомую пролетариям Кировского района Нарвскую триумфальную арку, далее, на прекрасный строгий портик б. Конногвардейского манежа (бульвар Профсоюзов) и больницу им. Жертв революции на Володарском проспекте, здание Академии наук (набережная Невы на Васильевском острове), здание Государственного банка на ул. 3 Июля и канале Грибоедова и на совершенно изумительную как по своеобразию главного фасада, так особенно по своей внутренней архитектуре Мальтийскую капеллу во дворе б. Пажеского корпуса на ул. 3 Июля.

Говоря о Гваренги, необходимо отметить, что этот великий мастер, создатель нового классического набавления в русской архитектуре, отвергая всякое украшенчество, довел свое искусство до максимальной простоты, изящества и благородства и дал непревзойденные образцы
стр. 285

подлетного величин и монументального спокойствия.

Оригиналы его композиций, хранящиеся в музее города, производят глубокое впечатление профессиональной виртуозностью и блеском исполнения и только подтверждают представление о Гваренги как об одном из величайших зодчих и мастеров мирового значения.

Много короче, но зато красочнее оказалась жизнь второго из вышеназванных четырех с "временников - Андрея Никифоровича Воронихина. Рожденный крепостным богатого помещика графа Строганова, он исключительно силою своего дарования гире одолевает все сословные и прочие преграды, завоевывает всеобщее признание и, достигнув высоты вершин искусства архитектуры, сооружает первоклассные памятник" зодчества-памятники, создающие "лицо" порода, настолько привычное и характерное, что без них город кажется немыслимым.

Я имею в виду Казанский собор, ныне Музей истории религии, с его знаменитыми колоннадами пышного коринфского ордена, и прекрасный греческий "портик Горного института.

Еще более короткий творческий путь прошел другой знаменитый зодчий, Андриан Дмитриевич Захаров, автор здания Адмиралтейства, здания, которое по праву занимает виднейшее место среди лучших памятников мирового зодчества. В этом здании поразительно сочетается строгая простота формы с небывалой в истории искусства декоративностью. Захаров не был настоящим классиком, хотя и усвоил многое из приемов Гваренги, но он не был и ложноклассиком наподобие своих французских учителей. Он, прежде всего, был превосходным строителем и дивно владел искусством сочетания как общих масс здания, так и отдельных архитектурных форм.

В здании Адмиралтейства поражает го огромное мастерство, с которым зодчий преодолел затруднения в обработке фасада в более чем 200 метров длины, избежав при этом однообразия и монотонности.

Переходим теперь к автору не менее знаменитого и, пожалуй, самого характерного для пейзажа порода сооружения - всем известной так называемой биржи с двумя ростральными колонками на набережной стрелки Васильевского острова.

Автор ее - французский архитектор Тома де Томом - прожил в России всего только 15 лет, с 1798 по 1813 год. За этот короткий промежуток времени он выстроил целый ряд значительных сооружений, но все они или до нас не дошли или изменили оное первоначальное лицо, как например здание Института путей сообщения (на Международном пр.); сохранилась только одна биржа, но и этого одного сооружения достаточно, чтобы имя этого зодчего осталось жить во все времена. Здание биржи - типичнейший образец французского ложноклассицизма в период его высшего подъема.

4

Теперь мы переходим к следующему, наивысшему этапу в развитии архитектуры Петербурга, который продолжается до сороковых годов XIX века.

Имя зодчего, связанное с этим наивысшим этапом развития архитектуры, стоит на совершенно исключительной высоте, увенчанное ореолом неувядаемой славы!

Это имя - Росси.

Арка Генерального штаба (арх. Росси).

О литогр. 1820 г.
стр. 286

Адмиралтейство после перестройки его арх. Захаровым. С литогр. изд. Дациаро. Серед. XIX в.

Что наиболее характерно для эпохи Росси?

В эту эпоху получает осуществление идея слияния всего города в одно архитектурное целое. Возникают целые ансамбли, возникают целые участки города, задуманные в едином плане, в едином характере, в стройной системе.

Про Росси можно сказать: он строил ее дома, он строил город. В стилевом отношении, будучи совершенно самобытным, Росси все же продолжает традиции Гваренги. Превзойти величие и размах Рима - вот какие задачи увлекают Росой в его творчестве.

И действительно, то наследие, которое нам оставил этот непревзойденный гений, воочию подтверждает, что задачи эти были ему по плечу.

В 1818 оду он переезжает из Москвы в Петербург. В 1832 году он подает в отставку, - следовательно, только 14 лет он творит и строит; но творит лихорадочно, в каком-то постоянном экстазе, и за эти 14 лет успевает сделать столько; что это кажется просто непостижимым:

1. Михайловский дворец, ныне Русский музей.

2. Елагин дворец.

3. Застройка целого района: Александрийский театр, ныне театр Акдрамы, со зданием Публичной библиотеки, далее, Театральная улица, ныне улица Росси, соединяющая Театральную "площадь с площадью у Чернышева (моста, и вся Чернышевская площадь.

4. Оформление Дворцовой площади, ныне площади Урицкого, грандиозным зданием сто полукругу с великолепной, единственной в мире аркой Главного штаба в центре.

5. Здание бывшего сената и синода, также с аркой через Галерную, ныне Красную, улицу.

6. Так называемый Михайловский манеж и много других зданий.

А сколько идей, сколько проектов, как мы знаем по сохранившимся документам, остались неосуществленными!

Кроме Росси для этой же эпохи очень характерна фигура его современника - архитектора Стасова, оставившего после себя несколько удачных и весьма свойственных лицу Петербурга сооружений.

Не останавливаясь на второстепенных мастерах этой эпохи, считаю необходимым сказать несколько слов о мастере, который начал свою деятельность в Петербурге почти одновременно с Росси (даже двумя годами раньше, т. е. в 1816 году), а кончил ее значительно позднее Росси, т. е. в 1858 г., проработав, таким образом, в Петербурге 42 года.

Я говорю о Монферране, строителе Исаакиевского собора и знаменитого и прекрасного, по выражению Пушкина, "Александрийского столпа" на площади Урицкого.

Монферран был выходец из Франции, довольно ловкий делец, с весьма сомнительным прошлым.

Вид на Эрмитаж со стороны Невы. О литогр. А. Дюрана. 1846 г.
стр. 287

Сорок лет он строил собор, причем по первоначальному проекту и по модели здание было задумано много строже и цельнее. В дальнейшим оно было сильно испорчено безвкусными требованиями Николая I, предпочитавшего пышную мишуру подлинной и строгой художественности. Очень монументальны и необычайно величественны все 4 портика собора, но угловые каннелюрованные пилястры на основном кубе с креповками над ними затем витиеватые и чуждые характеру собора наличники и фронтоны окон северного и южного фасадов, несомненно, снижают художественное значение этого едва ли не самого богатого и ценного по качеству примененных материалов памятника и как бы определяют начато очень глубокого в дальнейшем и затяжного упадка, из которого архитектура Петербурга так и не нашла выхода вплоть до свержения царизма

Инициатива строительства в указанную эпоху принадлежала царям, их приближенным и представителям крупного землевладения и промышленности.

По прихоти богачей вырастали дворцы и храмы, обводившиеся очень дорого порабощенному народу.

Жестокими указами из центра России изгоняли для стройки Петербурга землекопов, каменщиков, и "прочих художников того дела" В невозможных бытовых условиях, под действием вредного, болотистого климата и отсутствия хорошей питьевой воды, люди гибли сотнями, но на их (место высылали все новых и новых.

Отсутствие на месте камня заставило Петра издать указ, по которому все прибывающие по каким- либо делам в пород обязаны были привозить с собой и доставлять "оберкомиссар Синявину" камень шхуны, баркасы, лодки обязаны были привозить от 10 до 30 штук "дикого камня", а подводы "с подрядными всякими вещами и припасы и со всякими товарами" - по три камня.

Существует предание, что "задание "Ми тонной" (ныне ул. Халтурина) эта улица получила благодаря тому, что осуществление ее на непролазном болоте обошлось в миллионы рублей и стоило массы человеческих жизней.

И только после революции, в освобожденной стране, когда ясны стати задачи настоящего и раскрылись необычайные перспективы в будущем, можно ждать подлинного подъема и невиданного расцвета архитекторы, которая затмит все эпохи прошлых веков.

В заключение нельзя не отметить, что в настоящее время на поприще архитектуры широким фронтом вышла наша пролетарская молодежь, та молодежь, которой в царское время были закрыты пути к высокой культуре и искусству которая теперь, выйдя из недр народных масс, сумеет, наконец, показать, какие огромные силы, какие подлинные дарования, придавленные веками, таились в этих недрах и теперь, освобожденные раскроются во всем своем еще невиданном блеске и создадут нашу новую социалистическую архитектуру


Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА РОССИИ:
Комментируем публикацию: ЗОДЧИЕ ПЕТЕРБУРГА

© А. Юнгер () Источник: Борьба классов, № 7-8, Август 1935, C. 283-288

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

КУЛЬТУРА РОССИИ НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.