ИНТЕРЕСНО ОБО ВСЁМ (последнее)
ВОЗВЫШАЮЩИЙ МИР МУЗЫКИ
Интересно обо всём. Лучшие публикации последних лет на различные актуальные темы.
Представим себе хор, собравший воедино всех любителей этого искусства в нашей стране. Поют в Прибалтике и Белоруссии, на Украине и в Молдавии, Грузии и Армении, хоровые коллективы созданы и действуют даже в тех республиках, где раньше не было традиций хорового пения. Более миллиона трехсот тысяч человек объединяет в своих рядах Всероссийское хоровое общество. Среди них - профессиональные певцы, музыканты и участники самодеятельности. Его коллективными членами стали 620 промышленных и сельскохозяйственных предприятий. Так что сегодня - это массовое творческое общество, что само по себе говорит и об огромной тяге людей к искусству, и об уровне организации хорового дела в нашей стране. При этом важно отметить высокую исполнительскую культуру многих коллективов, и профессиональных, и любительских. Их выступления с успехом проходят не только в нашей стране, но и за рубежом.
Все эти достижения, успехи стали возможными благодаря заботе партии и государства о духовной жизни общества, о расцвете культуры народа.
Однако нельзя не видеть и того, сколько у нас и нерешенных проблем. И прежде всего - в сфере музыкально-эстетического воспитания трудящихся, нашей молодежи. Приобщить широкие массы к пониманию прекрасного, научить отличать подлинно талантливое от ремесленной поделки в музыке, высокое творчество от безвкусицы и пошлости, новаторство от авангардистских блужданий, в конечном итоге, привить активное неприятие музыкального примитива, который пытается обрушивать на нас буржуазная западная "поп-культура" и ее доморощенные "последователи", - все это задачи огромной политической, нравственной значимости. И решать их надо в содружестве музыкантов самых разных профессий.
Сегодня же с сожалением приходится говорить о многих наших упущениях в деле музыкального воспитания.
Начнем с самого главного, с музыкальной грамоты, элементарным представлением о которой должны, казалось бы, обладать все, кто окончил среднюю школу. Она и называется "грамота" - как нечто первичное, необходимое, доступное каждому.
И все же мы должны констатировать: процент музыкально грамотных людей сегодня чрезвычайно низок. Только для избранных открыт современный мир музыки. И вина за это ложится прежде всего на школу. Один час в неделю, отпущенный по программе уроку музыки, не дает возможности преподавателю и разучить какие-то песни, и научить грамоте, и рассказать хотя бы что-то самое главное из истории музыки. А ведь все это ныне жизненно необходимо. Юному человеку надо не только знать, что автор "Руслана и Людмилы" - Александр Пушкин, но и то, что автор оперы того же названия - Михаил Глинка, что "Евгений Онегин" - это еще и опера Чайковского, великого русского композитора. Вот к этому и призывает новая школьная программа, разработанная Д. Б. Кабалевским. В ней большое внимание уделяется общему музыкальному воспитанию.
Однако эту программу должны воплощать в жизнь квалифицированные педагоги- специалисты.
Между тем мы должны признаться, что во многих школах Российской Федерации учителей музыки нет вообще, а в некоторых работают малоквалифицированные преподаватели. И если там нет даже положенных по программе уроков пения, то как тут думать о школьных хоровых и музыкальных кружках, которые просто необходимы, если мы всерьез хотим заниматься музыкальным воспитанием юношества.
Вот она, одна из основных наших задач, - забота о школе.
ДУМАЯ о будущем, нельзя забывать о дне сегодняшнем. Надо, чтобы к искусству музыки было бы привлечено как можно больше людей. Конечно, велика здесь роль и художественной самодеятельности и роль музыкально-просветительной деятельности профессиональных коллективов и исполнителей. Как известно, центрами музыкальной пропаганды являются у нас филармонии. Они - своеобразное связующее звено между исполнителями и слушателями. Но побывайте сегодня во многих областных филармониях, загляните вечером в зал, и вы станете свидетелем досадного несоответствия: на сцене - прославленный пианист, скрипач, хор или оркестр, а зал далеко не полон. "Не идут, - разводит руками директор филармонии, - ничего не могу поделать!" А вот что он сделал для этого, спросите его, и он тоже разведет руками. Ничего. Не пытался побывать сам или с музыковедами-лекторами на предприятиях, в учреждениях, в институтах, чтобы представить крупного музыканта, рассказать о его программе, о композиторе, чьи произведения исполняются. После такого рассказа, наверное, и в зале было бы побольше народа, и воспринималась бы музыка по-другому.
Да, конечно, музыкальный "ширпотреб" куда более "демократичен"! Он не ждет своего "потребителя" в концертных залах, а "приходит", "просачивается" в каждую семью, к молодым людям - через магнитофонные записи, звучит в клубах, в студенческих аудиториях. Цепки "объятия" музыкального потребительства! Но ему надо противостоять. Нельзя считать, что слушатель, дескать, сам придет к нам в концертные залы, и вот тогда мы с высот своего "артистического Олимпа" снизойдем до его просвещения. Надо всем нам, подобно коллективу Магнитогорской государственной капеллы, почаще выступать в школах, ПТУ, цехах заводов, общежитиях, на полевых станах. Там же, в Магнитогорске, в течение вот уже десяти лет каждый профессиональный музыкант (включая учащихся старших классов музыкального училища) обязан два часа в месяц отдать безвозмездно музыкально- просветительской работе. Слушательскую аудиторию необходимо воспитывать так, как это делается, например, в Ленинграде, где силен традиционный интерес к музыке, несущей серьезный идейно-эстетический заряд. И, что особенно важно, традиция там поддерживается высоким исполнительским мастерством.
А я уверен, что встреча с искусством настоящего мастера всегда оставит, должна оставить след в душе человека. Если же говорить об уровне исполнительского искусства в целом, то его качественное развитие возможно лишь при осуществлении массового музыкального всеобуча.
Вот так, самым тесным образом связаны два фактора - музыкальное воспитание и уровень мастерства исполнителей.
Многое делается, многое сделано в деле музыкального воспитания и музыкальной пропаганды. Но мне кажется, что в этом великом и благородном деле нужен системный, комплексный подход. И решать эти задачи надо сейчас, сегодня.
Обо всех этих актуальных проблемах пойдет речь на съезде Всероссийского хорового общества, который открывается 15 марта в нашей столице. Признанные мастера советского музыкального искусства соберутся на нем, чтобы наметить конкретные пути дальнейшей своей деятельности, способствующей развитию и процветанию культуры нашего общества. А значит, и гармоническому воспитанию нового Человека!
Владислав СОКОЛОВ, народный артист СССР, профессор, председатель правления Всероссийского хорового общества
Все эти достижения, успехи стали возможными благодаря заботе партии и государства о духовной жизни общества, о расцвете культуры народа.
Однако нельзя не видеть и того, сколько у нас и нерешенных проблем. И прежде всего - в сфере музыкально-эстетического воспитания трудящихся, нашей молодежи. Приобщить широкие массы к пониманию прекрасного, научить отличать подлинно талантливое от ремесленной поделки в музыке, высокое творчество от безвкусицы и пошлости, новаторство от авангардистских блужданий, в конечном итоге, привить активное неприятие музыкального примитива, который пытается обрушивать на нас буржуазная западная "поп-культура" и ее доморощенные "последователи", - все это задачи огромной политической, нравственной значимости. И решать их надо в содружестве музыкантов самых разных профессий.
Сегодня же с сожалением приходится говорить о многих наших упущениях в деле музыкального воспитания.
Начнем с самого главного, с музыкальной грамоты, элементарным представлением о которой должны, казалось бы, обладать все, кто окончил среднюю школу. Она и называется "грамота" - как нечто первичное, необходимое, доступное каждому.
И все же мы должны констатировать: процент музыкально грамотных людей сегодня чрезвычайно низок. Только для избранных открыт современный мир музыки. И вина за это ложится прежде всего на школу. Один час в неделю, отпущенный по программе уроку музыки, не дает возможности преподавателю и разучить какие-то песни, и научить грамоте, и рассказать хотя бы что-то самое главное из истории музыки. А ведь все это ныне жизненно необходимо. Юному человеку надо не только знать, что автор "Руслана и Людмилы" - Александр Пушкин, но и то, что автор оперы того же названия - Михаил Глинка, что "Евгений Онегин" - это еще и опера Чайковского, великого русского композитора. Вот к этому и призывает новая школьная программа, разработанная Д. Б. Кабалевским. В ней большое внимание уделяется общему музыкальному воспитанию.
Однако эту программу должны воплощать в жизнь квалифицированные педагоги- специалисты.
Между тем мы должны признаться, что во многих школах Российской Федерации учителей музыки нет вообще, а в некоторых работают малоквалифицированные преподаватели. И если там нет даже положенных по программе уроков пения, то как тут думать о школьных хоровых и музыкальных кружках, которые просто необходимы, если мы всерьез хотим заниматься музыкальным воспитанием юношества.
Вот она, одна из основных наших задач, - забота о школе.
ДУМАЯ о будущем, нельзя забывать о дне сегодняшнем. Надо, чтобы к искусству музыки было бы привлечено как можно больше людей. Конечно, велика здесь роль и художественной самодеятельности и роль музыкально-просветительной деятельности профессиональных коллективов и исполнителей. Как известно, центрами музыкальной пропаганды являются у нас филармонии. Они - своеобразное связующее звено между исполнителями и слушателями. Но побывайте сегодня во многих областных филармониях, загляните вечером в зал, и вы станете свидетелем досадного несоответствия: на сцене - прославленный пианист, скрипач, хор или оркестр, а зал далеко не полон. "Не идут, - разводит руками директор филармонии, - ничего не могу поделать!" А вот что он сделал для этого, спросите его, и он тоже разведет руками. Ничего. Не пытался побывать сам или с музыковедами-лекторами на предприятиях, в учреждениях, в институтах, чтобы представить крупного музыканта, рассказать о его программе, о композиторе, чьи произведения исполняются. После такого рассказа, наверное, и в зале было бы побольше народа, и воспринималась бы музыка по-другому.
Да, конечно, музыкальный "ширпотреб" куда более "демократичен"! Он не ждет своего "потребителя" в концертных залах, а "приходит", "просачивается" в каждую семью, к молодым людям - через магнитофонные записи, звучит в клубах, в студенческих аудиториях. Цепки "объятия" музыкального потребительства! Но ему надо противостоять. Нельзя считать, что слушатель, дескать, сам придет к нам в концертные залы, и вот тогда мы с высот своего "артистического Олимпа" снизойдем до его просвещения. Надо всем нам, подобно коллективу Магнитогорской государственной капеллы, почаще выступать в школах, ПТУ, цехах заводов, общежитиях, на полевых станах. Там же, в Магнитогорске, в течение вот уже десяти лет каждый профессиональный музыкант (включая учащихся старших классов музыкального училища) обязан два часа в месяц отдать безвозмездно музыкально- просветительской работе. Слушательскую аудиторию необходимо воспитывать так, как это делается, например, в Ленинграде, где силен традиционный интерес к музыке, несущей серьезный идейно-эстетический заряд. И, что особенно важно, традиция там поддерживается высоким исполнительским мастерством.
А я уверен, что встреча с искусством настоящего мастера всегда оставит, должна оставить след в душе человека. Если же говорить об уровне исполнительского искусства в целом, то его качественное развитие возможно лишь при осуществлении массового музыкального всеобуча.
Вот так, самым тесным образом связаны два фактора - музыкальное воспитание и уровень мастерства исполнителей.
Многое делается, многое сделано в деле музыкального воспитания и музыкальной пропаганды. Но мне кажется, что в этом великом и благородном деле нужен системный, комплексный подход. И решать эти задачи надо сейчас, сегодня.
Обо всех этих актуальных проблемах пойдет речь на съезде Всероссийского хорового общества, который открывается 15 марта в нашей столице. Признанные мастера советского музыкального искусства соберутся на нем, чтобы наметить конкретные пути дальнейшей своей деятельности, способствующей развитию и процветанию культуры нашего общества. А значит, и гармоническому воспитанию нового Человека!
Владислав СОКОЛОВ, народный артист СССР, профессор, председатель правления Всероссийского хорового общества
Опубликовано 14 октября 2013 года
Новые статьи на library.by:
ИНТЕРЕСНО ОБО ВСЁМ:
Комментируем публикацию: ВОЗВЫШАЮЩИЙ МИР МУЗЫКИ
подняться наверх ↑
ССЫЛКИ ДЛЯ СПИСКА ЛИТЕРАТУРЫ
По стандарту ВАК Республики Беларусь
Стандарт используется в белорусских учебных заведениях различного типа.
По ГОСТу Российской Федерации
Для образовательных и научно-исследовательских учреждений РФ
Прямой URL на данную страницу для блога или сайта
Предполагаемый источник
Полностью готовые для научного цитирования ссылки. Вставьте их в статью, исследование, реферат, курсой или дипломный проект, чтобы сослаться на данную публикацию №1381702978 в базе LIBRARY.BY.
подняться наверх ↑
ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!
подняться наверх ↑
ОБРАТНО В РУБРИКУ?
Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.
Добавить статью
Обнародовать свои произведения
Редактировать работы
Для действующих авторов
Зарегистрироваться
Доступ к модулю публикаций