СОЗДАНИЕ И НАЧАЛО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ (1936-1941 гг.)

Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.

Разместиться

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО новое

Все свежие публикации


Меню для авторов

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: экспорт произведений
Скачать бесплатно! Научная работа на тему СОЗДАНИЕ И НАЧАЛО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ (1936-1941 гг.). Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement. Система Orphus

121 за 24 часа
Автор(ы): • Публикатор:

На всех этапах культурного строительства в нашей стране огромная роль принадлежит Советскому государству, которое в соответствии со своей культурно-воспитательной функцией способствовало созданию новой, социалистической культуры и придало этому процессу подлинно коммунистическую направленность. Этой цели служили особые государственные органы по управлению культурой, а также внедрение планового начала во все ее отрасли, централизованное распределение государственных средств, принятие Коммунистической партией и Советским правительством решений и постановлений, обобщающих опыт культурного строительства. В условиях предвоенных лет Коммунистическая партия посредством организации специальных государственных органов руководства искусством и борьбой за улучшение их практической деятельности осуществляла дальнейший "подъем культурности и коммунистической сознательности трудящихся"1 .

Истории культурного строительства в СССР посвящен ряд капитальных работ, как обобщающих, так и по отдельным вопросам. Гораздо менее изучена деятельность государственных органов руководства этим процессом. Исключение составляют статьи об организации и некоторых сторонах деятельности первого советского государственного органа руководства культурой - Наркомпроса РСФСР2 , а также работы по истории государственных учреждений3 , в которых кратко охарактеризованы советские органы государственного руководства культурой. Из всего многообразия вопросов государственного руководства культурой в данной статье затронуты лишь те, которые касаются организации и первого этапа деятельности Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР, созданного решением ЦИК и СНК СССР от 17 января 1936 г. в связи с необходимостью лучшего удовлетворения потребностей населения в области искусства и "объединения всего дела руководства развитием искусств в СССР" 4 .

Комитет по делам искусств был первым государственным органом


1 "КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК". Изд. 8-е. Т. 5. М. 1971, стр. 365.

2 И. С. Смирнов. В. И. Ленин и руководство делом народного образования. "В. И. Ленин и проблемы народного образования". М. 1961; М. Б. Кейрим-Маркус. Государственная комиссия по просвещению (1917 - 1918 гг.). "История СССР", 1969, N 6; Э. А. Шулепова. Реорганизация Наркомпроса РСФСР в 1933 - 1936 гг. "Проблемы отечественной истории". Сборник статей аспирантов и соискателей Института истории СССР АН СССР. Ч. II. М. 1973, и др.

3 А. А. Нелидов. История государственных учреждений СССР. 1917 - 1936 гг. М. 1962; В. А. Цикулин. История государственных учреждений СССР. 1936- 1965 гг. М. 1966; Т. П. Коржихина. История и современная организация государственных учреждений СССР. 1917 - 1972 гг. М. 1974.

4 "Собрание законов и распоряжений Рабоче-крестьянского правительства Союза ССР" (СЗ СССР). 1936, N 5, ст. 40.

стр. 47


по руководству искусством в масштабах всей страны. С его работой связаны значительные успехи в развитии советского искусства. Но его роли в сложном процессе организации и руководства художественной жизнью в СССР, различными видами многонационального советского искусства многочисленные издания по истории советского театра, музыки, изобразительного искусства и т. п. пока не касаются. Между тем без изучения и анализа системы органов управления и практической деятельности каждого из них невозможно до конца выяснить и понять закономерности развития советской культуры в целом, ее отдельных отраслей. Исследователи, занимающиеся государствоведческими проблемами истории СССР, при анализе практической деятельности отдельных звеньев государственного аппарата, как правило, выделяют такие вопросы, как история их создания, компетенция, функции, формы и методы работы, кадровая политика и т. д. Именно эти аспекты будут затронуты в статье при освещении деятельности Комитета по делам искусств в предвоенные годы.

В середине 30-х годов в нашей стране под руководством Коммунистической партии в основном был построен социализм, созданы политические, социально- экономические и культурные предпосылки для завершения строительства социалистического общества. К этому периоду страна уже обладала определенными кадрами специалистов для всех отраслей народного хозяйства, культуры и управления, которые по своему образованию и опыту отвечали все возраставшим требованиям к росту их компетенции. Успешно развивался процесс формирования новой советской интеллигенции из представителей рабочего класса и колхозного крестьянства.

В условиях, когда пафос трудового энтузиазма преображал нашу Родину, невиданными темпами рос экономический и культурный потенциал СССР, социалистическое государство продолжало совершенствовать руководство всеми направлениями культурного строительства. Наркомпросы как органы республиканского, а не союзного масштаба уже не могли охватить все отрасли культуры. Например, только в ведении Наркомпроса РСФСР в начале второй пятилетки находилось 100 тыс. общеобразовательных школ, около 19 тыс. библиотек, свыше 30 тыс. клубных учреждений, более 19 тыс. киноустановок, 354 театра и ряд других учреждений культуры5 . Поэтому в первой половине 30-х годов интенсивно продолжался начавшийся еще в 20-е годы процесс передачи отдельных полномочий наркомпросов другим ведомствам и учреждениям. Стали возникать общесоюзные государственные органы централизованного руководства культурным строительством по отдельным отраслям. Одним из них являлся Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР. Он начал свою деятельность, когда на основе коммунистической идеологии в тесной, органической взаимосвязи успешно развивались все виды советского искусства. Материальную основу этого процесса Советское государство расширяло путем увеличения ассигнований на нужды культуры. Если в начале 1933 г. на развитие искусства было выделено более 100 млн. руб., то в 1937 г. - около 400 млн. рублей6 .

Постановление ЦИК и СНК СССР об образовании Комитета по делам искусств, а также принятое позднее Положение о нем четко определили его основные задачи. Он должен был непосредственно руководить художественными учреждениями союзного значения 7 , рассматривать и утверждать их репертуар, направлять и контролировать дея-


5 "Культурное строительство в СССР". Статистический сборник. М, 1940, стр. 10, 40.

6 Там же, стр. 31.

7 Исключение составила кинематография, выделенная в 1937 г. в самостоятельную отрасль управления (см. "Собрание постановлений Правительства Союза ССР" (СП СССР), 1938, N 13, ст. 81).

стр. 48


тельность и репертуар художественно-зрелищных предприятий республиканского и местного подчинения. В его обязанности входили рассмотрение и утверждение проектов памятников, организация выставок, конкурсов, олимпиад, осуществление методического руководства и содействия художественной самодеятельности, наблюдение за деятельностью общественных организаций, объединяющих работников различных отраслей искусства. Комитет призван был вести подготовку, учет и распределение кадров для различных отраслей искусства, участвовать в работе по присвоению работникам искусств почетных званий, утверждать уставы, структуру, штаты подведомственных художественных учреждений и т. д.8 . Комитет, не регламентируя творческий процесс режиссеров, актеров, художников, должен был руководить прежде всего деятельностью учреждений и предприятий, где этот творческий процесс протекал. При этом к деятелям искусства, их таланту надо было проявлять максимальное внимание и заботу. В такой тончайше- эмоциональной сфере, какой является художественное творчество, комитет должен был руководствоваться указанием В. И. Ленина о том, что "в этом деле безусловно необходимо обеспечение большего простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержанию"9 . Представителям всех видов искусства обеспечивалась свобода в выборе жанра и формы произведения, стиля, индивидуальных творческих форм и устремлений. Вместе с тем вопросы идейно-политического уровня всей работы в области искусства определялись последовательным проведением в жизнь ленинского принципа партийности искусства. В известной беседе с К. Цеткин Ленин говорил: "Каждый художник и всякий, кто себя таковым считает, претендует на право творить свободно, согласно своему идеалу. ...Но, конечно, мы - коммунисты. Мы не в праве сидеть сложа руки и позволять хаосу распространяться, как ему угодно. Мы должны стремиться к тому, чтобы с ясным сознанием руководить также и этим развитием, чтобы формировать и определять его результаты"10 .

Специфический характер Комитета по делам искусств, важность его задач потребовали определенной организации его аппарата. Он строился по отраслевому признаку, основными структурными подразделениями были управления: театров, музыкальных учреждений, изобразительных искусств, цирков, учебных заведений и др. Комитет создавался как союзно- республиканский орган. Поэтому при СНК союзных и автономных республик были образованы специальные управления по делам искусств, а при исполкомах краевых, областных, городских (в крупных городах) Советов депутатов трудящихся - отделы искусств. Рабочий аппарат местных органов строился в зависимости от характера и объема работы. Если в Управлении по делам искусств при СНК УССР, которое располагало весьма обширной сетью художественных учреждений и предприятий, имелись специальные отделы театра, изобразительного искусства и т. д., то в ряде других республиканских управлений были созданы общие отделы зрелищных предприятий, располагавшие штатом инспекторов по различным видам искусства. В свою очередь, в областных, городских отделах выделялись инспектора, которые опирались в своей практической деятельности на местные кадры музеев и домов народного творчества 11 . Всего в начале деятельности комитета насчитывалось 70 подчиненных ему местных управлений и отделов по руководству искусством12 . Через них осуществлялось руководство художественными учреждениями местного значения.


8 См. СЗ СССР, 1936, N 5, ст. 40; СП СССР, 1939, N 53, ст. 458.

9 В. И. Ленин. ПСС. Т. 12, стр. 101.

10 "Воспоминания о Владимире Ильиче Ленине". Т. 5. М. 1970, стр. 13.

11 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 203, лл. 6 - 9.

12 Там же, д. 266, л. 25.

стр. 49


Создание разветвленной сети органов по руководству искусством, построенной по принципу демократического централизма, было призвано обеспечить в общегосударственном масштабе согласованную работу по развитию искусства и приобщению к нему широких слоев населения. В ведение Комитета по делам искусств было передано 657 театров, около 30 тыс. киноустановок, более 450 различных учебных заведений, огромное число музыкальных коллективов, цирков, художественных музеев и других учреждений13 . Управление такой разветвленной сетью художественных учреждений всецело зависело от того, какие организационные формы примет деятельность комитета, как будет развиваться и совершенствоваться эта сеть, как будет решаться проблема кадров.

Одной из задач комитета было расширение творческого обмена между народами Советского Союза в области искусства ради развития социалистической культуры на базе творческих возможностей всех народов СССР. Первый председатель Комитета по делам искусств П. М. Керженцев говорил: "Если окинуть взглядом творчество Советского Союза в области танца, песни, художественного ремесла, если вспомнить чеканку серебра на Кавказе, художественные ковры Закавказья или Таджикистана, народные танцы Узбекистана или народов Кавказа, можно сразу же представить исключительное богатство творческих возможностей, какими мы располагаем"14 . Не случайно свою работу комитет начал с показа достижений советского многонационального искусства. Под его руководством в предвоенные годы были подготовлены и прошли в Москве декады национального искусства ряда союзных республик: Украины, Белоруссии, Казахстана, Грузии, Узбекистана, Азербайджана, Киргизии, Армении, а также Бурятии. Эти декады явились новой формой творческого общения представителей многонационального советского искусства. Уже первые смотры искусства Украины и Казахстана, проведенные весной 1936 г., показали, каких успехов достигло советское национальное искусство за годы Советской власти, продемонстрировали единство советского искусства как искусства социалистического реализма. Первые декады убедительно доказали, что социалистическое искусство должно и будет говорить на многих языках, что это естественно и необходимо.

В своей организационно-практической работе комитет сосредоточивал внимание на оказании конкретной помощи художественным учреждениям страны. Так, в процессе подготовки к первой декаде бурятского искусства комитет отправил в автономную республику группу творческих работников, среди которых были и такие деятели советского искусства, как И. А. Моисеев, И. М. Туманов и др. За короткий срок в республике при поддержке комитета был создан музыкальный театр, показавший на декаде первую национальную оперу "Энхе Булат-батор" и две музыкальные драмы. В процессе подготовки декад многие деятели искусств России навсегда связали свою жизнь и творчество с национальным искусством союзных республик. Например, такие композиторы, как Е. Г. Брусиловский, А. Ф. Козловский, стали авторами большого числа произведений на казахские и узбекские темы, воспитателями кадров национальных композиторов.

Декады способствовали культурному обмену и сближению советских народов, что вызывалось потребностями их общественного, в том числе художественного, развития и взаимного обогащения. Это в полной мере отвечало марксистскому представлению о том, что "всякая нация может и должна учиться у других"15 . В результате проведения декад происходил идейно-художественный рост советских национальных


13 "Культурное строительство в СССР". Статистический сборник. М. 1956, стр. 293, 300; ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 411, л. 5.

14 "Советский театр", 1936, N 3, стр. 3.

15 К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч. Т. 23. стр. 10.

стр. 50


художественных учреждений. Декады стали поистине творческой лабораторией для деятелей различных видов искусства.

Большое значение в решении проблем развития искусства имели подготовленные и проведенные комитетом и его местными органами всевозможные смотры, конкурсы и творческие конференции. Во второй половине 30-х годов прошли всесоюзные смотры детских театров, оркестров народных инструментов, колхозно-совхозных театров, артистов оперы и балета, эстрады, а также всесоюзная конференция режиссеров и т. п. Эти мероприятия получили большой отклик у художественной общественности страны. Наибольшее внимание, в частности, приковал к себе Всесоюзный смотр творческой молодежи театра. Он был организован осенью 1939 г. театральным управлением комитета и охватил свыше 300 театральных коллективов. В смотре приняло участие более 3 тыс. молодых артистов, режиссеров, художников16 . Декады, смотры, конкурсы и конференции отвечали на различные творческие запросы, давали оценку советской драматургии, репертуару, обращали внимание на использование молодых творческих сил в художественных учреждениях и т. п. В ходе подготовки и проведения декад, смотров, конкурсов комитет более детально знакомился с конкретными творческими коллективами, отдельными художественными учреждениями, их кадрами, репертуаром, творческими поисками и планами.

Комитету как общесоюзной организации, призванной осуществлять контроль за развитием искусства не только в центре, но и на местах, было важно установить живую связь с сетью художественных учреждений страны, чтобы непосредственно, а не только по отчетам местных органов наблюдать за деятельностью многочисленных учреждений искусства. Выполнять эту задачу в сложившейся системе руководства искусством призваны были на первом этапе работы комитета специальные инспекторские группы, организованные по административно-территориальному признаку17 . Инспектирование в комитете, как и в других государственных органах управления в области культуры, явилось важнейшим методом руководства местными органами и растущей сетью художественных учреждений. Инспекторские проверки давали конкретное представление о состоянии работы органов и учреждений искусства, выявляли необходимость оказания им организационной и творческой помощи, играли большую роль в исполнительной и распорядительной деятельности комитета. Серия инспекторских проверок, проведенная в 1936 и 1937 гг., показала растущее мастерство местных учреждений искусства, их все усиливающуюся роль в расширении культурной и воспитательной работы в массах.

Вместе с тем проверки показали, что в отдельных областях и городах страны учреждения искусства разобщены и выглядят порою своеобразными "хуторками". Не везде полностью использовались местные творческие силы, не привлекались для гастролей лучшие коллективы страны. С целью улучшения обслуживания периферии 11 октября 1938 г. комитетом было принято решение "Об организации Всесоюзного концертно-эстрадного гастрольного объединения"18 . Создание его способствовало налаживанию плановой концертно-гастрольной деятельности ведущих коллективов страны, планомерному обслуживанию ими основных индустриальных районов СССР, систематическому показу лучших достижений советского Искусства, организации взаимного обмена между творческими коллективами республик. В 1939 г. концертно-гастрольное объединение дало более 18 тыс. концертов, из них около 10 тыс. на периферии, а в 1940 г. - 30 тыс. концертов, в том числе


16 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 704, л. 12.

17 Там же, д. 162, л. 31.

18 "Бюллетень Комитета по делам искусств при СНК СССР", 1938, N 19 - 20, стр. 12.

стр. 51


около 24 тыс. на периферии19 . Создание Всесоюзного концертно- эстрадного гастрольного объединения способствовало выполнению решения СНК СССР и ЦК ВКП(б) от 21 октября 1938 г. об улучшении культурного обслуживания рабочих и служащих угольной промышленности20 . Это решение ставило перед управлениями по делам искусств РСФСР, Украины, Казахстана задачу создания новых и укрепления существующих художественных коллективов для обслуживания рабочих и служащих угольных бассейнов страны. В целях улучшения обслуживания различных районов СССР ведущими художественными коллективами комитет в 1938 г. впервые разработал и с успехом претворял в жизнь в предвоенные годы единый государственный план летних гастролей. Тем самым был положен конец существовавшей долгие годы бессистемности в летних поездках творческих коллективов и расходовании государственных средств.

Для руководства учреждениями искусства и органами их управления на местах определенное значение имели бригадные обследования, которые регулярно, начиная с 1938 г., проводились комитетом. К этому времени его инспекция была перестроена по отраслевому признаку. И на места, как правило, стали выезжать не отдельные инспектора, а специальные бригады-комиссии, которые состояли из руководящих работников комитета, сотрудников его инспекции и квалифицированных творческих работников. Эти бригады по итогам обследования непосредственно связывались с местными партийными и советскими органами, информировали их о своих выводах относительно работы учреждений искусства на местах. По ряду таких обследований местными партийными и советскими органами принимались специальные решения, а в самом комитете проводились расширенные совещания. На них были, например, обсуждены итоги проверок управлений по делам искусств Украины, Белоруссии, Казахстана, Таджикистана и др.

Материалы, полученные в результате проверок местных органов управления искусством, свидетельствовали в целом о поступательном развитии всех видов искусства. В решениях, принятых по итогам обследования местными партийными и советскими органами, а также самим комитетом, указывались вместе с отдельными, присущими работе каждого конкретного управления недостатками и общие задачи, решение которых способствовало бы подъему советского искусства в целом. Прежде всего отмечалась необходимость создания высокохудожественных произведений на актуальную советскую тематику, развития и совершенствования сети художественных учреждений и их стационирования, улучшения подготовки кадров молодых специалистов на базе расширения сети местных учебных заведений и более рационального распределения кадров.

Исследование состояния дел в различных управлениях и отделах системы комитета помогало ему совершенствовать и развивать сеть учреждений искусства в соответствии с потребностями страны. Так, состоявшаяся в декабре 1938 г. проверка отдела по делам искусств Дальнего Востока показала, что бурный рост народного хозяйства этого региона, а также рост культурных запросов трудящихся требовали увеличения количества театров, а также ряда других учреждений искусства. Поэтому уже в декабре 1938 г., согласно приказу комитета, принимались меры для проведения длительных гастролей лучших коллективов Российской Федерации в Хабаровском и Приморском краях, была начата организация театра-студии во Владивостоке21 . С учетом результатов обследования районов Дальнего Востока и других регионов страны


19 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 704, л. 26.

20 СП СССР, 1938, N 40, ст. 279.

21 "Бюллетень Комитета по делам искусств при СНК СССР", 1939, N 1 - 2, стр. 3.

стр. 52


комитет входит с предложениями по совершенствованию и развитию сети художественных учреждений в центральные партийные и советские органы. Только с их помощью и при их непосредственной поддержке ему удавалось практически решать организационные вопросы управления искусством, оперативно оказывать содействие в развитии сети местных учреждений искусства. Например, согласно решению СНК СССР и ЦК ВКП(б), в 1939 г. были выделены средства на восстановление театра в Петропавловске- Камчатском (500 тыс. руб.), составляются проекты по строительству театров в Хабаровске на 1 тыс. мест, Комсомольске-на-Амуре - на 1 тыс. мест, Биробиджане - на 800 мест22 . Аналогичные решения принимались СНК СССР и ЦК ВКП(б) по Красноярскому краю, Воронежской области, Башкирской АССР, Армянской ССР и др. В предвоенные годы эти и ряд других решений партии и правительства о развитии сети художественных учреждений успешно претворялись комитетом в жизнь.

Практическая деятельность комитета по совершенствованию и развитию сети художественных учреждений привела к созданию многих новых государственных коллективов. Так, уже в 1936 г. при участии комитета родились крупнейшие музыкальные коллективы страны - Государственный симфонический оркестр, Государственный оркестр народных инструментов, мастерство которых до сих пор пользуется любовью и признательностью зрителей в нашей стране и за рубежом. В 1938 г. были созданы Государственный оперный ансамбль, Государственный джаз, хор Московской филармонии и др. Из года в год в стране росло количество музыкальных, цирковых, театральных коллективов, в том числе колхозно-совхозных театров, рассчитанных на более широкое обслуживание народных масс. Увеличивалась сеть филармоний, художественных музеев, открывались многочисленные специальные и тематические выставки произведений изобразительного искусства, бурно росла их посещаемость. Только в течение первого года третьей пятилетки приступили к работе 83 новых театра, причем более половины из них - в национальных республиках. За 1938 г. сеть музыкальных коллективов возросла со 161 до 191. Вновь было открыто 22 филармонии, 14 из них - в национальных республиках23 . В 1940 г. в союзных республиках было открыто еще 60 театров24 . Всего к началу 1941 г. в системе комитета функционировало 908 театров, 86 цирков, 115 художественных музеев и ряд других учреждений искусства25 . За этими цифрами кроются серьезные внутренние процессы быстрого развития всех видов многонационального советского искусства.

Театральное, музыкальное, цирковое, изобразительное искусство росло не только количественно, но и качественно. Под руководством комитета создавались возможности для достижения единства идейных позиций, единства творческого метода в искусстве, в основе которого лежал принцип партийности. Это единство, в свою очередь, оказывалось основой нового, невиданного ранее по своему типу многообразия исканий, направленных на более полное, последовательное и яркое воплощение художественными средствами новой социалистической действительности. Важнейшим достижением советского искусства предвоенного периода явилось создание таких монументальных произведений в области искусства, как спектакли по пьесам А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина, К. А. Тренева и других драматургов, музыкальных произведений С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского и других композиторов, многочисленных полотен художников, посвященных советской действительности. Основными образами, соз-


22 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 9, д. 480, л. 47.

23 Там же, д. 390, лл. 5, 10; д. 395, л. 2.

24 Там же, д. 651, л. 1.

25 "Культурное строительство в СССР". 1956, стр. 286, 293, 312.

стр. 53


данными советским искусством в эти годы, стали образы простых людей, героев труда, творцов новой жизни. Очень много было сделано для воссоздания всеми видами искусства образа В. И. Ленина. Правдиво отражая действительность в ее революционном развитии, советское искусство превращалось во все более могучий инструмент коммунистического воспитания.

Комитет по делам искусств стремился тесно увязывать идейно-творческое решение произведений художественной культуры с задачами патриотического воспитания трудящихся средствами искусства. В этом заключалась одна из важнейших сторон деятельности комитета. Систематическая идейно- воспитательная, патриотическая работа, осуществляемая в стране различными художественными средствами, способствовала тому, что у советских людей формировалось новое, социалистическое сознание, в полной мере проявившееся в грозные годы Великой Отечественной войны.

Увеличивая сеть художественных учреждений, комитет проводил большую работу и по закреплению творческих коллективов в определенных составах, то есть по их стационированию. Эта работа имела большое практическое и художественное значение прежде всего для театров. К концу второй пятилетки сложилась практика, при которой периферийные театры заключали с актерами ежегодные индивидуальные трудовые договоры, что вело к сезонности в использовании творческих сил, к взвинчиванию заработной платы и бессистемности в расходовании ее фондов, мешало правильному учету и распределению творческих кадров. Только в Москву ежегодно съезжалось от 3 до 5 тыс. актеров с целью получить новый ангажемент26 . Решение о стационировании театров, принятое комитетом в апреле 1938 г., способствовало утверждению каждого периферийного театрального коллектива в качестве постоянно действующей единицы27 . Создание постоянных трупп в периферийных городах освобождало театры от решения излишних организационных вопросов, неизбежно возникавших в связи с ежегодным обновлением творческого состава, позволяло местным управлениям по делам искусств более конкретно руководить театральной деятельностью. Без постоянного творческого коллектива слова о едином методе, художественной монолитности, о творческом профиле театров неизбежно оставались пустой фразой. Художественный руководитель Воронежского областного театра заслуженный артист республики В. Энгель-Крон так писал о значении этого мероприятия: "Раз и навсегда положен предел актерским скитаниям из театра в театр, каждый из нас, работников сцены, становится строителем своего театра, связав свою творческую жизнь с жизнью именно этого театра"28 .

Под непосредственным руководством комитета стационирование широко развернулось по всей стране. На местах оно проходило при активной поддержке местных партийных и советских органов. В Ленинградской области, например, по инициативе А. А. Жданова партийные и советские органы приступили к стационированию театров в таких городах, как Новгород, Псков, Боровичи и др. Только за 1938 г. количество стационированных театров достигло 401, или более половины действовавших в стране29 . Стационирование привело к открытию новых филармоний в республиканских и областных центрах, а также в западных областях Украины и Белоруссии, республиках Прибалтики и Молдавии. В 1940 г. по инициативе комитета создаются республиканские и областные филармонии в Кишиневе, Каунасе, Львове и других горо-


26 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 426, л. 13.

27 "Бюллетень Комитета по делам искусств при СНК. СССР", 1938, N. 7 - 8. стр. 2.

28 "Искусство и жизнь", 1938, N 11 - 12, стр. 64.

29 "Культурное строительство в СССР". 1956, стр. 293.

стр. 54


дах. В этих филармониях наряду с творческими коллективами, которые выступали по линии Всесоюзного концертно-гастрольного объединения, стали функционировать постоянные творческие коллективы различных жанров. Стационаром для ведущих государственных коллективов стал открытый в октябре 1940 г. в Москве Концертный зал имени П. И. Чайковского.

Широкий размах в предвоенные годы принял процесс комплектования и прикрепления к конкретным циркам постоянно действующих цирковых трупп. Эта работа велась специальными хозяйственно-творческими объединениями, образованными в составе Управления цирков. Создание таких самостоятельных единиц, как Объединение городских цирков, Объединение колхозно-совхозных цирков, Бюро по обслуживанию малых сценических площадок и др., с одной стороны, приблизило рабочий аппарат комитета к производственно-творческой работе цирков, а с другой - на практике содействовало закреплению цирковых трупп в определенном творческом составе.

Стационирование театров, цирковых и музыкальных коллективов, с успехом осуществляемое комитетом в годы третьей пятилетки, способствовало утверждению планомерности в работе художественных учреждений, совершенствованию их репертуара, а также улучшению обслуживания широких трудящихся масс.

Художественные коллективы выносили на суд советского зрителя лучшие работы своего репертуара, в создании которого активную роль с первых дней своей деятельности играл Комитет по делам искусств. Он ввел в практику рассмотрение репертуарных планов театров союзного значения, крупных областных театров и музыкальных коллективов. Аналогичная работа проводилась и местными органами в отношении репертуара подведомственных им учреждений искусства. Особенно благотворно это сказалось на театральном репертуаре, в котором советская пьеса начинала занимать все более ведущее место. Например, пьесы Н. Ф. Погодина "Человек с ружьем" и А. Н. Арбузова "Таня" были переведены на многие языки народов нашей страны, и их постановка была осуществлена в республиканских и областных театрах.

Учитывая, что искусство может и должно быть объектом прогнозирования и планирования, комитет в июле 1939 г. обязал свои местные органы совместно с союзами писателей, композиторов и ведущими творческими работниками разрабатывать перспективные планы по созданию нового драматического, оперного, балетного репертуара, а также осуществлять переводы лучших советских и классических пьес30 . Перспективное планирование репертуара, за осуществление которого взялся комитет, плановое развитие всей системы учреждений искусства и их концертно-гастрольной деятельности и, наконец, плановость в подготовке кадров молодых специалистов явились важным залогом успешной деятельности комитета по руководству развитием советского искусства в предвоенные годы.

Комитет с первых дней своей деятельности уделял пристальное внимание вопросам подготовки и расстановки кадров. Будущие служители искусства, как правило, проходили первую стадию профессиональной подготовки в учебных заведениях Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова, Тбилиси и других культурных центров страны. Особую роль играл, в частности, Московский государственный институт театрального искусства (ГИТИС) имени А. В. Луначарского, где под руководством комитета в предвоенные годы широкий размах получила практика подготовки студентов в национальных мастерских. Во второй половине 30-х годов функционировали следующие национальные мастерские:


30 "Бюллетень Комитета по делам искусств при СНК СССР", 1939, N 18 - 19, стр. 11.

стр. 55


казахская, калмыцкая, туркменская, осетинская, адыгейская, каракалпакская, якутская и др. Молодые люди, приехавшие из республик, учились у таких прославленных мастеров мхатовской школы, как В. Я. Станицын, И. Я. Судаков, О. И. Пыжова, И. М. Раевский и др. В предвоенные годы из национальных мастерских ГИТИСа было выпущено около 300 молодых актеров31 . Так создавался фундамент национальных театров страны. Такую же работу в отношении подготовки национальных кадров вели Московская и Ленинградская консерватории, Московское и Ленинградское хореографические училища.

Вместе с развитием национальных студий и мастерских комитет стремился совершенствовать и сеть художественных учебных заведений. Известно, что в первой половине 30-х годов широко практиковалась подготовка будущих специалистов непосредственно при музыкальных, драматических и других театральных коллективах. Однако такая подготовка страдала односторонностью и узостью. Поэтому комитет резко ограничил число театров, которым разрешалось на правах средних специальных училищ и вузов готовить актерские кадры. К числу этих театров были отнесены прежде всего такие ведущие, как Малый театр, МХАТ и др. Впервые в начале третьей пятилетки в художественных вузах было введено преподавание социально-экономических дисциплин. Вся учебно-творческая работа вузов, а также средних специальных училищ и школ была серьезным образом перестроена. Внимание молодежи было направлено на более углубленное и систематическое овладение мастерством. Комитет стремился укреплять руководство учебных заведений кадрами лучших творческих работников. Народный артист СССР Л. М. Леонидов был назначен художественным руководителем ГИТИСа, народный артист СССР А. А. Хорава - художественным руководителем Театрального института в Тбилиси, народный артист РСФСР А. Б. Гольденвейзер - директором Московской консерватории и т. д.

Сеть художественных учебных заведений к началу Великой Отечественной войны существенно выросла. Она насчитывала 577 учебных заведений (в том числе 24 вуза) со 125 тыс. учащихся32. В 1940 г. только высшие учебные заведения комитета вместе с аспирантурой дали стране свыше 1 тыс. специалистов, что на одну треть превысило выпуск 1939 года33 . Молодыми специалистами комитет прежде всего укреплял учреждения искусств на местах, а также рабочий аппарат своей системы.

Интеллигенция, в том числе и творческая, выступая не только в качестве объекта, но и субъекта культурной революции, в предвоенные годы являлась активной силой в создании и распространении духовных ценностей, в деле коммунистического воспитания трудящихся масс. Рост ее кадров в тот период имел большие социальные последствия, являясь одной из предпосылок успешного культурного строительства и, в частности, развития многонационального советского искусства и воспитания его средствами трудящихся масс. Именно поэтому так важна и неоспорима роль Комитета по делам искусств как проводника политики Коммунистической партии и Советского государства в области культуры. По данным переписи населения 1939 г., в СССР было свыше 57 тыс. режиссеров и актеров, более 44 тыс. композиторов, дирижеров., музыкантов, около 33 тыс. художников и скульпторов 34 . Обладая интернационалистским мировоззрением, вобрав в себя лучшие национальные черты, эта армия бойцов культурного фронта стала серьезным помощником партии и государства в проведении культурно-воспитательной работы.


31 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 827, л. 21.

32 Там же, д. 704, л. 46.

33 Там же, д. 827, л. 105.

34 "Советская историческая энциклопедия". Т. 6. М. 1965, стр. 119.

стр. 56


Расширяя сеть учреждений искусства и увеличивая подготовку кадров для нее, комитет в предвоенные годы разработал и внедрил ряд нормативных актов, касающихся деятельности учреждений искусства, условий и оплаты труда работников искусств и т. п. Эти акты отличаются высоким гуманизмом, выражают заботу партии и государства о советских актерах, режиссерах, художниках и других сотрудниках театрально-зрелищных предприятий.

Задачи поступательного развития советского искусства требовали дальнейшего повышения профессионального уровня работы государственного аппарата управления им. Именно поэтому в качестве совещательного органа при комитете в 1939 г. был создан Художественный совет, состоявший из секций: театра и драматургии, музыки, изобразительного искусства. Персональный состав совета был утвержден постановлением СНК СССР от 4 марта 1939 года35 . В его первом составе работали ведущие деятели советского искусства: В. В. Барсова, А. М. Герасимов, Р. М. Глиэр, И. Э. Грабарь, И. О. Дунаевский, С. М. Михоэлс, В. И. Мухина, В. И. Немирович-Данченко, Н. Ф. Погодин, С. А. Самосуд, А. Н. Толстой, К. А. Тренев и др. Создание столь представительного Художественного совета при комитете способствовало решению многих творческих задач на самом высоком профессиональном уровне.

Квалифицированный аппарат (в канун войны он насчитывал 313 человек, из них с высшим и незаконченным высшим образованием - 113 человек, членов партии и комсомольцев - около 40%36 ), каким располагал комитет с первых дней своего существования, концентрировал вокруг себя ведущие творческие силы страны. Это достигалось не только путем объединения вокруг комитета художественного актива, но и путем координации его работы с деятельностью творческих союзов и обществ. Комитет опирался на опыт и знания Союза советских писателей (ССП), Союза советских композиторов, Всероссийского театрального общества (ВТО) и др. Он практиковал размещение государственных заказов в области драматургии, музыки, изобразительного искусства среди членов этих творческих объединений. Эффективной формой координации деятельности комитета с работой творческих союзов явились и такие мероприятия, как проведение совместных совещаний, конференций, выездных творческих пленумов с обсуждением наиболее актуальных проблем советского искусства. Весьма плодотворным было, например, проведенное комитетом в 1937 г. совместно с секцией драматургов ССП Всесоюзное репертуарное совещание.

Комитет принимал активное участие в работе литературного, музыкального, художественного и других фондов творческих объединений; его руководители входили в состав советов и секций творческих союзов. Так, членами совета ВТО были наряду с ведущими актерами и режиссерами и руководители комитета. При поддержке комитета ВТО в предвоенные годы стало своеобразным консультационным творческим центром, ставящим и разрабатывающим насущные вопросы развития советского театра. Театральным обществом совместно с комитетом организовывались творческие командировки на периферию наиболее квалифицированных критиков, театроведов и других специалистов. Опираясь на общественные союзы в области литературы и искусства, комитет направлял опыт и знания ведущих творческих работников на решение важных задач развития советского искусства. Вместе с тем он оказывал повседневную помощь и самим творческим союзам в их работе по повышению уровня драматургии, актерского и сценического мастерства, качества произведений музыкального и изобразительного искусства. В таком тесном содружестве укреплялась взаимосвязь творческих ра-


35 "Бюллетень Комитета по делам искусств при СНК СССР", 1939, N 7, стр. 2.

36 ЦГАЛИ, ф. 962, оп. 3, д. 704, л. 5.

стр. 57


ботников с органами государственного управления в области искусства.

Знакомясь с предвоенным периодом в истории советского искусства, когда был создан и успешно начал свою работу Комитет по делам искусств, можно сделать вывод, что его повседневная практическая деятельность заложила основы для формирования и совершенствования советской системы управления искусством в масштабах всей страны. Первые два года его работы явились периодом становления и поисков наиболее совершенных организационных форм и методов руководства отдельными видами искусства. Начиная с 1938 г. комитет осуществил полезные шаги по совершенствованию и развитию сети учреждений искусства, их репертуара, по организации концертно-гастрольной деятельности творческих коллективов и более совершенному обслуживанию ими широких трудящихся масс. Комитет проявил себя как государственный орган управления, выполнявший растущую по масштабам и темпам культурно- воспитательную функцию социалистического государства. Однако новый общесоюзный государственный орган управления в области искусства не смог тогда разрешить всех проблем управления этой отраслью. Вне сферы его влияния практически осталась художественная самодеятельность, не была разработана более совершенная система подготовки высококвалифицированных специалистов для всех видов советского искусства. Усиленного внимания со стороны комитета требовали и вопросы планирования, в том числе перспективного, в области искусства с учетом роста населения страны и потребностей трудящихся масс.

Вместе с тем практический опыт работы комитета показал, что специализированное руководство искусством в масштабах страны вполне оправдывает себя, способствуя наиболее полному удовлетворению растущих культурных запросов социалистического общества. Принцип государственного руководства художественной жизнью на основе партийности искусства открывал для всех видов художественного творчества единственно плодотворную перспективу их развития в русле социалистического реализма. Функции комитета, формы и основные направления его деятельности убедительно опровергают вымыслы буржуазной пропаганды о том, что советская художественная культура - жертва бюрократического администрирования. С победой социализма в нашей стране государственное руководство в области организации и управления искусством приобретало все большее значение. Оно являлось решающим условием функционирования и дальнейшего поступательного развития всех видов советского искусства, невиданного расцвета духовной культуры нашего народа.



Опубликовано 04 августа 2017 года

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите CTRL+ENTER!

© Э. А. ШУЛЕПОВА • Публикатор (): Надежда Полетаева

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle

Скачать мультимедию?

подняться наверх ↑

ДАЛЕЕ выбор читателей

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на канал LIBRARY.BY в Facebook, вКонтакте, Twitter и Одноклассниках чтобы первыми узнавать о лучших публикациях и важнейших событиях дня.