СЕРДЦЕ ХУДОЖНИКА

Актуальные публикации по вопросам культуры и искусства.

NEW КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО


КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: новые материалы (2024)

Меню для авторов

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: экспорт материалов
Скачать бесплатно! Научная работа на тему СЕРДЦЕ ХУДОЖНИКА. Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные ссылки

BIBLIOTEKA.BY Беларусь - аэрофотосъемка HIT.BY! Звёздная жизнь


Автор(ы):
Публикатор:

Опубликовано в библиотеке: 2015-12-31
Источник: Советская Россия, 10-26-99


ЧЕЛОВЕК, который решил стать актером, непременно должен ответить самому себе на вопрос: зачем он идет на сцену? Но это не так-то просто, особенно в молодые годы. Тяготение к искусству, конечно, присуще всем, кто приходит на вступительный экзамен в театральную школу, но истинное призвание актера раскрывается значительно позже, в какой-то определенный период его жизни в искусстве. Неминуемо наступает такой момент, когда дремлющие до сих пор творческие силы актера как бы вырываются наружу и он предстает на сцене в новом качестве. Такой период переживает актер и в работе над ролью.

Обращаясь к годам ранней молодости, вспоминаю мои тогдашние, если можно так выразиться, общественные позиции. С момента прихода Советской власти у меня было интуитивное ощущение, что это власть, которая следует принципам справедливости. Всегда испытывал внутренний протест против буржуазной иерархической лестницы, построенной на разности материального благосостояния, и считал высшей справедливостью ниспровержение этой лестницы. Поэтому я добровольно вступил в ряды Красной Армий.

После демобилизации довелось мне играть в Народном доме в "Женитьбе Белугина" А.Островского и Н.Соловьева, в "Соколах и воронах" А.Сумбатова и В.Немировича- Данченко и в других пьесах. Каково же было мое отношение к спектаклям, к своим ролям? Наверное, я в меру своего тогдашнего понимания судил о них только с точки зрения добра и зла вообще. Но вот однажды в пьесе молодого советского автора мне выпала роль рабочего парня. У моего героя с хозяйкой фабрики, где он работал, были какие-то сложные личные отношения. Совершалась революция, и хозяевами фабрики становились рабочие. Отношения моего героя с бывшей хозяйкой еще более осложнились: они стали классовыми врагами. Когда я произносил свой монолог, начинающийся словами: "Ты танцевала всю жизнь, что же, ну, танцуй", - помню, как на этой фразе у меня вдруг задрожали колени, какая-то горячая волна разлилась внутри, и я произнес слова уже будто не по роли, а как результат своего личного убеждения и протеста. Именно в этот момент, может быть, впервые я ощутил особое волнение и радость от своего пребывания на сцене. Будто произошел какой-то внутренний сдвиг в любви моей к театру.

Тогда я не мог разобраться, что случилось. Сейчас же думаю, что это был сильнейший внутренний толчок, заставивший меня почувствовать истинные возможности актера- гражданина, который может своей мыслью волновать людей, приобщать их к своим взглядам, верованиям.

В тот момент, когда убеждения актера зазвучат в образе, когда он сумеет через своего героя выразить свои взгляды, мысли и чувства, он ощутит ту силу, которая позволит ему воздействовать на зрителя. Только тогда актер начнет жить наполненной, объемной жизнью творца, к нему придет вдохновение, его творчество завоюет признание. Тогда он, актер, получит возможность страстно утверждать или отрицать, высказывать любовь или ненависть, симпатии или антипатии.

Каждый ли актер имеет право на утверждение своих взглядов? Естественно, такое право имеет лишь тот художник, в чьем творчестве выражаются передовые идеи общества. Настоящий художник - всегда борец за лучшее, за высокую мораль, за правду, честь и свободу.

Выдающиеся актеры прошлого даже в тяжких социальных условиях стремились утверждать в искусстве передовые общественно-политические идеи, взгляды, принципы высокой морали. Такую цель ставили перед собой лучшие представители многих актерских поколений Малого театра, родоначальником которых стал бывший крепостной Михаил Семенович Щепкин.

Истинное вдохновение, мне думается, актер испытывает тогда, когда все лучшее и светлое, присущее его личности, реализует в художественном образе.

Актеры Малого театра обращали свое искусство к широким кругам публики, представляющим прогрессивную часть общества, а не к завсегдатаям первых рядов кресел. Идеи демократизма, народности получали яркое сценическое воплощение, рождали живейший отклик зрителя. Особенно страстно звучал этот призыв к справедливости, когда на сцену Малого театра выходила великая русская актриса Мария Николаевна Ермолова.

Ермоловское исполнение роли Лауренсии в "Овечьем источнике" Лопе де Вега заставляло зрителя забывать, что это театр. В гневных монологах Лауренсии, направленных против насилия и несправедливости, ощущались прогрессивные взгляды актрисы. Величие М.Н. Ермоловой заключалось в том, что ее искусство являлось выражением самой жизни. Борьба с социальным злом не могла пройти мимо сознания художника.

Таким образом, великое искусство всегда возникает как бы в комплексе. С одной стороны - художник, остро воспринимающий жизнь и чутко откликающийся на все проявления общественной мысли, с другой - зритель, народ, который вдохновляет художника и с благодарностью отвечает живому и трепетному звучанию актерского сердца.

Великое искусство перевоплощения в том и состоит, что актер своим умом и сердцем, глубоко проникая в образ, словно бы растворяется в нем, дополняя его индивидуальными чертами.

Не обеднять характер героя, как бы стараясь втиснуть его в рамки собственного конкретного облика, а обобщать его тонкостью психологического анализа, добиваться органичности перевоплощения и четкости, глубины осмысления образа - в таком, и только таком творческом процессе выявляется актерская индивидуальность. Поэтому Малый театр всегда будет бороться с утверждениями иных "теоретиков", будто задача актера - "играть себя в образе", то есть нивелировать, наделять сценических героев своей характерностью, подавлять их манерой игры.

Теперь среди части молодых актеров бытует мнение, что для творчества достаточно одной лишь "профессиональной оснащенности". Но эта так называемая оснащенность, по сути дела, лишь навык, поверхностное скольжение по материалу пьесы, ведущее к снижению художественного образа до уровня обыденного поведения человека.

Нельзя требовать от каждого писателя, чтобы он стал Пушкиным или Маяковским, так же как от актера, чтобы он был Щепкиным или Станиславским. Но идти по пути, которым шли великие подвижники нашего искусства, непременно обязан каждый, кто посвятил этому свою жизнь. Только в том случае его деятельность заслужит уважения и признания, обретет подлинную современность.


Новые статьи на library.by:
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО:
Комментируем публикацию: СЕРДЦЕ ХУДОЖНИКА

© Николай АННЕНКОВ () Источник: Советская Россия, 10-26-99

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle
подняться наверх ↑

ПАРТНЁРЫ БИБЛИОТЕКИ рекомендуем!

подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ?

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО НА LIBRARY.BY

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY в VKновости, VKтрансляция и Одноклассниках, чтобы быстро узнавать о событиях онлайн библиотеки.