ЛИЦО СОВРЕМЕННИКА: ВЗГЛЯД ПОРТРЕТИСТА

Актуальные публикации по истории и культуре Беларуси.

NEW БЕЛАРУСЬ


Все свежие публикации



Меню для авторов

БЕЛАРУСЬ: экспорт произведений
Скачать бесплатно! Научная работа на тему ЛИЦО СОВРЕМЕННИКА: ВЗГЛЯД ПОРТРЕТИСТА . Аудитория: ученые, педагоги, деятели науки, работники образования, студенты (18-50). Minsk, Belarus. Research paper. Agreement.

Полезные кнопки

BIBLIOTEKA.BY Крутые видео из Беларуси HIT.BY - сенсации KAHANNE.COM Футбольная биржа FUT.BY Инстаграм Беларуси

Система Orphus

2 за 24 часа
Автор(ы): • Публикатор: • Источник:



Портрет - один из самых традиционных, "обычных" жанров изобразительного искусства. В то же время за этой его внешней "понятностью" таится, быть может, больше загадок, чем в странных формах и синкопированных ритмах абстрактной композиции.

Живописный портрет, столь популярный в течение столетий, несомненно, переживает кризис жанра. Фотография, возникнув более ста лет взяла на себя важнейшую некогда функцию живописного портрета - фиксацию внешности портретируемого. Так, может быть, в недалеком будущем живописный портрет вообще перестанет быть востребованным, а редкие портретисты будут просто хранителями старинной традиции на удивление узким специалистам и туристам?

Художник из Минска Вячеслав Рускевич посвятил жанру портрета значительную часть своего творчества.

Вячеслав Константинович - человек послевоенного поколения (родился в 1947 году). Формирование художника пришлось на полные надежд шестидесятые: окончив в 1967 году Минское художественное училище им. А. Глебова, он вернулся туда после театрально-художественного института. Может быть, и преподавать пошел туда потому, что место было живое, очень интересное: о 1960-х в училище бывшие студенты вспоминают как о чрезвычайно динамичных, насыщенных благодаря работе целой плеяды ярких художников-педагогов (среди них были Леонид Щемелев и Ольгерд Малишевский, о которых Вячеслав Рускевич вспоминает с особым чувством признательности).

Отдав больше четверти века преподаванию в Минском художественном училище им. А. Глебова, воспитав не одно поколение молодых художников, ветеран белорусской художественной педагогики Вячеслав Рускевич некоторое время назад оставил учительскую стезю и наконец сделал то, что давно хотел сделать - всецело посвятил себя живописи.

Завершая образование в Белорусском государственном театрально-художественном институте (1976), Вячеслав Рускевич учился у известных мастеров белорусской живописи Б. Аракчеева, М. Данцига, М. Залозного. С тех пор регулярно участвует в художественных выставках (членом Белорусского союза художников стал в 1990 году). Произведения Вячеслава Русаковича вошли в собрания Национального художественного музея Беларуси, фондов БСХ, Гродненского музея истории религии, а также в частные коллекции.

"С народным художником Леонидом Щемелёвым меня связывают долгие и дружеские отношения, - рассказывает Вячеслав Константинович. - Л. Щемелёва в полной мере можно назвать моим учителем: общение с ним оказало большое влияние на формирование мое как художника и человека. Поэтому моя выставка, не так давно состоявшаяся в Городской художественной галерее произведений Л. Щемелёва, была для меня особенно ответственным шагом. Это был мой творческий отчет: я показал работы последних пятнадцати лет.

стр. 57


--------------------------------------------------------------------------------

 

стр. 58


--------------------------------------------------------------------------------

 

стр. 59


--------------------------------------------------------------------------------

Художнику время от времени нужно показывать свои работы не столько для других, сколько для себя: чтобы увидеть, в каком направлении он движется, оценить сделанное. В экспозиции были представлены в том числе и портреты, написанные за последние три-четыре года. Портреты - основная сфера моей деятельности, среди моих работ их большинство.

Предпочитаю писать портреты, потому что, мне кажется, я все же камерный художник. Мне интересен конкретный человек. Через него я ощущаю процессы, происходящие в окружающем мире. Ведь бесконечность может проявлена и в океане, и в капле воды. Хотя порой я пишу и этюдные работы, и пейзажи, и натюрморты - все зависит от настроения, мотива, который привлек мое внимание. Но потом я вновь с еще большим интересом вглядываюсь в человеческие лица, возвращаюсь к портрету".

У Вячеслава Рускевича верность традициям в подходе к созданию портрета, возможно, следствие его "параллельной" профессии педагога: уча основам, невольно становишься их приверженцем. В течение последних ста лет психология провела настоящий "штурм подсознания", выявила наличие у человека не только второго, но и третьего, и четвертого Я, а также множественности ролей, масок. И мы смотрим на лицо портретируемого иными глазами.

"Творчество для меня, - рассуждает В. Рускевич, - процесс познания истины в чувственном виде. Бывает, чье-то лицо в толпе может остановить, зацепить. Вглядываясь в него, начинаю чувствовать и характер человека. И если эта личность мне интересна, то я надеюсь, что она будет интересна и кому-то еще... Это не обязательно может быть то, что называют красивым лицом. Меня скорее привлекает в лице некий элемент неожиданности, нестандартность, едва уловимое настроение.

Мои герои в большинстве своем - обычные люди. Часто пишу моих родителей, которым я бесконечно благодарен. Есть портрет женщины, пережившей блокаду Ленинграда. Очень дорог мне и портрет ныне покойного Ольгерда Малишевского, с которым я проработал 12 лет в Минском художественном училище. Этот неординарный человек был мне очень интересен, и я с удовольствием трудился над его портретом.

Контакт с моделью устанавливается, как правило, через глаза... Конечно, внутренний мир сразу разглядеть невозможно - я не ясновидящий, да и внешность порой бывает обманчива. К тому же это зависит и от того, насколько человек открыт. Ведь не секрет - большинство людей надевают маски. В этой связи мне всегда было интереснее писать лица пожилых людей, которым уже нечего скрывать, или, наоборот, совсем юных, которые еще не научились притворяться.

У меня довольно много автопортретов. Меня спрашивают: "Это тренировка или своеобразный способ самолюбования?" Как говаривал классик: "Любовь к себе - роман, который продолжается всю жизнь". А если серьезно, это своего рода дневник. Часто пишу автопортреты к каким-то своим круглым, или не очень круглым, но значимым датам.

 

стр. 60


--------------------------------------------------------------------------------

Когда несколько лет назад я оставил учительскую стезю и всецело посвятил себя творчеству, это внесло изменения в мою творческую жизнь. А вообще, главный вывод после многих лет моей преподавательской деятельности таков: тому главному, что нужно знать, нельзя научить. Меня спрашивают иногда: не боитесь изоляции, того, что интересные образы вдруг иссякнут? Такого быть не может: бывает, люди разочаровывают, но лишь на определенное время. Затем вновь встречаешь хороших людей, и вновь появляется стимул.

Мое мнение: жанр живописного портрета не умрет, пока не иссякнет интерес к человеку и в его лучших, и в самых сложных и неоднозначных качествах и состояниях".

стр. 61



Опубликовано 16 июня 2016 года

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите CTRL+ENTER!

© Филипп Мазков • Публикатор (): БЦБ LIBRARY.BY Источник: Беларусь в мире, № 3, 2006, C. 56-61

Искать похожие?

LIBRARY.BY+ЛибмонстрЯндексGoogle

Скачать мультимедию?

подняться наверх ↑

ДАЛЕЕ выбор читателей

Загрузка...
подняться наверх ↑

ОБРАТНО В РУБРИКУ

Уважаемый читатель! Подписывайтесь на LIBRARY.BY на Ютубе, в вКонтакте, Одноклассниках и Инстаграме чтобы быстро узнавать о лучших публикациях и важнейших событиях дня.