В полдень 11 июня 2005 года в Италии произошло событие, которому гарантировано место во всех будущих учебниках истории Беларуси: в рамках Венецианского бьеннале открылась первая белорусская выставка. Вот уже более ста лет участие в этом наипрестижнейшем форуме - мечта любого субъекта современного искусства, это как полет в космос для летчика или участие в Олимпийских играх для спортсмена. Первая экспозиция здесь может быть сравнима только с получением паспорта - документа, удостоверяющего: вот он ты, достойный и равный член человеческого сообщества.

Что такое бьеннале? Событие, в нашем случае, выставка, происходящая раз в два года. Мудрый человек однажды заметил, что человечество всегда мечтало летать, но оказалось, чтобы освоить небо, нужно было построить лаборатории, институты и заводы. Соответственно бьеннале (а вместе с ней и галереи, выставочные залы, музеи, салоны, каталоги, журналы!) - это механизм существования искусства. Художник - существо сложное потому, что талант умеет не только развиваться, блистать и поражать нас гениальностью, с тем же успехом он умеет растрачивать себя на пустяки. Более того, очень часто талант умеет молчать, т.е. оставаться в "личном" пользовании. Значит искусство - это общественная форма таланта, а потому без бьеннале и ... (смотри выше!) нам просто никак.

Бьеннале сегодня много, они разбросаны по всему миру, от Сан-Паулу и до Сиднея, но венецианская здесь - выставка наистарейшая и самая-самая престижная. Это мать всех бьеннале, особа весьма почтенного возраста, ей уже 110 лет. "И хотя сама идея соревнования стран за

стр. 90

--------------------------------------------------------------------------------

первое место в области искусства восходит к ХIХ в., а разделение признанных во всем мире художников по странам уже стало анахронизмом, однако своим обаянием эта крупная выставка современного искусства превосходит все известные выставки" (Михаэль Хирхольцер). Кроме национальных павильонов и ретроспективных показов крупнейших мастеров, работает большая сборная выставка в "Арсенале", которую готовит приглашенный куратор. В нынешнем году впервые были задействованы два куратора (и впервые - это женщины!), которые подготовили две самостоятельные выставки. Этот год дал и рекордное количество стран-участников - 73 государства. Кроме Беларуси дебютировали Китай, Афганистан, Албания, Казахстан, Киргизия и Узбекистан.

Любопытному путешественнику, задавшемуся благородной целью поближе познакомиться с Венецианским Бьеннале, его основными именами, течениями и тенденциями, лучше сразу позабыть о подобной идее. С налету-наскоку вообще ничего не получится. Пусть национальные павильоны и не очень велики по площадям, но они давно располагаются не только в садах Джардини, а по всему городу и даже на близлежащих островах, а значит, вам придется не единожды рисковать и даже испытывать судьбу. Потребуются неимоверные усилия, трата времени и средств, чтобы хоть как-то составить общую картину. Более того, ваши впечатления от contemporari art навсегда перемешаются с образами самой Венеции, ее архитектуры, каналов и мостов, и ее артистично, замечательно хорошо, как нигде в мире, одетых женщин. Здесь нет "стерильной" музейной обстановки, нет барьеров, разделяющих искусство и город. Именно в этом волшебном умении жить сразу в двух мирах - воображаемом и действительном - и кроется удивительная прелесть Венеции. Реальность переходит в вымысел и становится художественным фактом.

Главное выставочное впечатление - это кураторская, а точнее кураторские выставки. Серьезно и внимательно подобранные. Здесь беспечно и вольно царит человеческий гений, а посему каждый может найти свое открытие, свой предмет обожания. Кажется, что здесь есть все - образцы ох какого несладкого сегодня гедонизма и всякие нравоучительные ужасы, пластическое хулиганство и рафинированная безупречность, легкость, перетекания и вечность. Есть работы прямолинейные и ясные или же, наоборот, - лукаво плутающие в собственных пространствах. Просто великолепные выставки! Но, пожалуй, более всего поражает экспозиция в "Арсенале", с его "анфиладными", какими-то без начала и конца пространствами, где за легким, чуть кокетливым налетом небрежности и даже брутальности проглядывает железная организационная дисциплина. Лучшее здесь - напряженность самого выставочного процесса. Следуя из зала в зал, не рассматриваешь, а словно расслаиваешь ярко горящие радужные намывы человеческих талантов этой огромной жемчужины.

Что же представила Беларусь? Живописный (за некоторыми исключениями) проект семи

стр. 91

--------------------------------------------------------------------------------

авторов, у нас дома ценимых и уважаемых. Они, как пулеметная очередь, один за другим возникли на художественной арене 1980-х, привнеся с собой и участие в неформальных объединениях, и оппонирование официальной художественной ситуации, а иногда и просто веселое интеллектуальное фрондерство. Это Леонид Хоботов и Валерий Шкарубо, Андрей Задорин, Наталья Залозная, Игорь Тишин, Владимир Цеслер и Руслан Вашкевич. Сегодня они определяют многие важные стратегии и тактики белорусского искусства. Конечно, их творческие позиции, являющиеся результатом индивидуальных поисков, глубоко различны. Собственно так и должно быть, ведь ведущими принципами сегодня являются равноценность и отсутствие доминирующего направления. То, что находит выход в творчестве - прежде всего результат индивидуальных мифологий. Но поскольку в проекте участвуют люди близкие, знающие и понимающие творчество друг друга - они и учились где-то рядом, одном городе, в одном учебном заведении, - здесь есть некая общая ценностная шкала, общее в отношениях с миром. Пожалуй, это ирония, не проявленная ярко, зачастую замаскированная, ощущаемая как подтекст.

Страстный приверженец пейзажного жанра, Валерий Шкарубо сумел уловить особенность современного чувства природы, его внезапность и пронзительность. Его работы обладают элегантной простотой мотива. Обманчиво обыденный образ существует где-то между обманкой, техникой трехмерной живописи, где все предметы кажутся осязаемыми и трехмерными, и фоторепродукцией, где при всей верности природе, существует предел, положенный объективом. Художник с безупречным вкусом, он всегда сохраняет в своих произведениях "рукотворный" элемент. Как будто чуть-чуть неумелость, как будто чуть-чуть незавершенность... И в них всегда ощущается тонкий, живой нерв.

Творчество Леонида Хоботова подкупает зрителя своей благородной, мощной кладкой живописи. При всей внешней условности пластического языка, оно "пейзажно" и "фигуративно". Видимый мир, пропущенный через восприимчивое сознание художника, представлен трансформированным и синтезированным, оставаясь при этом глубоко индивидуальным. Открытия природы здесь соотнесены с открытиями живописи, а значит, избранный им путь безупречно точен.

Далее - тройка белорусских "зарубежников". Супружеский дуэт Натальи Залозной и Игоря

стр. 92

--------------------------------------------------------------------------------

Тишина, совсем недавно исчезнувший с минских выставочных площадок, и давно уехавший Андрей Задорин, который по-прежнему стремится из собственного детства сделать всеобщую, едва ли не вселенскую тему. Они остались теми же, но стали качественнее и глубже. Несомненный лидер здесь - Наталья Залозная, художник поразительной тонкости и цельности. Ее, конечно, следует определить как живописца, ибо в основе творчества лежат классические технологии. Хотя, повинуясь чарующей внутренней логике, здесь время от времени возникают объекты, инсталляции и видео-арт, или же само создание живописных произведений усложняется и превращается почти в медитативный акт, имеющий ценность наравне с результатом. В сущности, ее формальные и фигуративные работы очень похожи. Она не порывает связи с одним, но и не фетишизирует второе. Очень глубокий художник, она знает, что реальность всегда оставляет в абстрактном свой магический след. Сила этого искусства ставит нас перед чем-то невыразимым и насущным, самым сущим. Высокий удельный вес истинного чувства превращает абстрактное в конкретное.

Владимир Цеслер (правильнее говорить Цеслер & Сергей Войченко, потому что почти все его работы сделаны в соавторстве с этим недавно ушедшим художником) - мегазвезда белорусского искусства. Он сам, его искусство, его мастерская - важнейший энергетический центр белорусской художественной жизни. Его творчество стремительно эволюционировало в способ занимательный и логичный, генезис которого идет от экстраординарных образов Джузеппе Арчимбольдо и Мерет Оппенхайм к Антону Лаинскому и ... обывателю, моему и твоему современнику. Здесь - свободное буйство беззлобного юмора и профессия какого-то космического уровня (недаром директор венецианского музея повторял, что его трудно удивить чем-либо в искусстве, но он так и не понял, как сделаны работы Цеслера). Но все же главное здесь в умении увидеть новое и неожиданное в обыденном, затертом нами до банальности. Это умеет только живой и дерзкий интеллект, а посему - это редчайший талант. Художники класса Цеслера - гордость любой нации.

И, наконец, Руслан Вашкевич - самый молодой участник этого проекта. Сумасбродный и нежный, философский и ясный, эпатажный и деликатный. Здесь в жертву изысканной и тончайшей образной игре принесена и сама живопись - здесь она рекламно никакая, отличная от изысков его коллег. Этот новоявленный Дон Кихот ведет бескомпромиссную борьбу с классической картиной, спор этот неразрешим, бесконечен и оттого невероятно увлекателен.

"Первая белорусская" в Венеции смогла состояться благодаря двум компонентам (речь не об искусстве, даже самое замечательное, оно могло бы еще бесконечно долго, если не всегда, здравствовать в собственных ателье!). Это подвижничество комиссара проекта Энцо Форнаро и мудрость посла Алексея Скрипко, одного из самых молодых по возрасту белорусских дипломатов. Термином "новая генерация" обычно определяют то новое и лучшее, что приносит в нашу жизнь стремительное время. В данном случае, это человеческая и профессиональная по-

стр. 93

--------------------------------------------------------------------------------

зиция Алексея Скирко, его умение решать и брать на себя ответственность. В понимании важности искусства, как одного из основных международных языков, собственной национальной культуры, как общечеловеческого достояния, он - типичный представитель позиции нашего МИДа, который здесь как-то негромко и интеллигентно делает очень много. Светловолосый и внешне спокойный Энцо Форнаро - обладатель воистину вулканического профессионального темперамента. Никогда у нас не было такого количества (и качества!) итальянских выставок, а для подсчета белорусских, организованных им в Италии за каких-то пару лет, уже давно не хватает пальцев. Своим последним проектом на Венецианском бьеннале он не просто "вывел нас в люди". Сегодня, во времена, когда постконцептуализм едва ли не повсеместно декларирует бессмысленность создания произведений искусства, он мягко, но настойчиво поставил вопрос о смысле искусства. О том, что все и вся, отвергая и ниспровергая, отказываясь от всего в себе (оно было дерзким во все времена!), искусство, как свою основу основ, навсегда сохранит то, что можно определить как работа рукой. О том, что поиск пути развития в границах жанра традиционной живописи сегодня, вероятно, является одной из самых сложных профессиональных.

Сегодня - как, впрочем, и почти всегда - в искусстве мы ждем Явления. Мессии, который объяснит нам, уставшим и запутавшимся, в чем смысл происходящего и будущего. Но, скорее всего, ответа здесь нет или не будет. А может быть он просто не нужен... Блистательный Венецианский бьеннале не даст исчерпывающей характеристики богатого мирового ландшафта современного искусства, он лишь проявит его некоторые очертания, даст пунктир, отдельные точки. И это правильно.

Но ведь это нужно, черт побери, такое уметь!.. Уметь на время поступиться любыми догматическими принципа-

стр. 94

--------------------------------------------------------------------------------

ми, постучать, сплюнуть, перепутать, чтобы завлечь публику и открыть человечеству глаза на его же собственное.

Венецианский бьеннале - это достоинство Человечества.

P. S. Мой учитель обожал повторять студентам: "Хотите понять, что такое цвет - смотрите венецианское стекло в Эрмитаже!" Как же это все-таки хорошо, что сегодня в Венеции можно увидеть не только знаменитое стекло, сам город, каналы и гондолы, британских классиков Гильберта и Джорджа, французский проект Анни Мессаже, но и белорусскую выставку.

стр. 95

--------------------------------------------------------------------------------

Справка "БМ"

Само слово "бьеннале" (буквально с итальянского - двухгодичный) - мероприятия, проводимые раз в 2 года. Например, - выставки, кинофестивали, фестивали и т.п. Первый бьеннале состоялся в Венеции еще в конце XIX века. Италия тогда была художественной провинцией и с помощью большой регулярной международной выставки надеялась заработать статус современного культурного центра. И ей это удалось - хотя и не сразу. За образец Венецианского бьеннале были взяты всемирные промышленные выставки, и главным долгое время оставался принцип соревновательности между странами, зачастую представлявшими художников противоположных школ, направлений и, говоря шире, идеологий. Это и было ноу-хау Венеции, отличавшее бьеннале от прочих ранее существовавших моделей международных выставок (вроде парижских салонов или венских сецессионов), где художники собирались по принципу стилистической или жанровой близости. Благодаря этому оказывались возможными такие парадоксальные ситуации, как в 1978 году, когда в Венеции в русском павильоне были выставлены официальные советские художники, а на параллельной международной выставке - нонконформисты. Венецианская схема национальных представительств была воспроизведена и во втором старейшем бьеннале - в бразильском Сан-Паулу, который проводится уже полвека. Все остальные бьеннале в мире, возникшие в последние 20 лет (всего их около полутора десятков), устроены уже на других основаниях. Отдельные национальные павильоны существуют в Венеции до сих пор, и до сих пор вручаются "Золотые львы" странам-победительницам, но с 70-х главная интрига закручена вокруг больших интернациональных тематических выставок, на которые участников отбирали специально приглашенные кураторы. Канон такого рода международной выставки положила кассельская "Документа", которая хоть и проводится раз в пять лет (с конца 60-х), по существу и по статусу остается единственным реальным конкурентом Венецианского бьеннале.